大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影的本质的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影的本质的解答，让我们一起看看吧。
风光摄影的审美特征是什么？
我觉得风光摄影最重要的审美特征应该是，要有自己的个性。中国山川壮美，浙江风光秀丽，出了那么多风光沙龙片很正常，但问题在于，很多照片的美是千篇一律的，没有自己的个性，看不出来是谁拍的。好的山水应该是非常有个性的观看。
要拍好山水，你要有自己的感受和情感，可以不必出远门，先去拍好自己故乡的山水，我印象最深的中国摄影师拍家乡的山水，最有特点和个性的，恐怕就是摄影师颜长江拍的家乡《三峡》。老房子要被拆了，很多地方要被淹了，他很伤感。想着拍照片也没用了，那种痛苦的感觉让他想上吊，就让我朋友拍了张上吊的照片，这就变成行为艺术了，但这些都是发自内心的。
夔门要淹没了，颜长江和王景春几个摄影师很难过，他们想对江河，对自己做一个交代。听说奉节县有个乐队，在奉节古城的废墟上演奏音乐。他们觉得很好，就花了两三百块钱找到乐队，花了七八百块钱，租了大船开到夔门正中心，停在水里演奏音乐两个小时，《二泉印月》，《梅花三弄》，没有观众就演奏给山水听。当时我听到这个故事，就服了，似乎听到了声音，看见了那个场景。我第一次知道建三峡大坝会要淹没长江两岸很多历史遗迹，心里很怅然，因为这很可能意味着这一代人会和一些东西失之交臂。当听到有这么一群人，曾经痛苦地想“上吊”，为纪念对乡土的这份情感，对着即将消逝的山水奏乐，心里忽然有种庆幸，为山水庆幸。我觉得那次演出的照片真的不重要，重要是摄影师们对山水的深情。那次演出应该是当年中国的最重要的一次演出。
如何发掘风光摄影中的前景？
关于摄影构图中的前景问题，一直是很多摄影人关注的问题。今天，我谈一点粗略的看法。为什么我说是构图中的前景问题？因为不光是风光摄影有前景，人文纪实摄影也有前景。前景作为摄影构图的必备元素，在一幅照片中取得引导视线、交待环境、突出中心、架构空间的重要作用。不管是风光摄影还是纪实摄影，有前景的照片耐看。耐看的原因就是有一个空间架构的问题，让你的照片有远有近，有大有小、有前有后，有上有下，让观看的视角，有一个前后上下左右扫视的过程，看完后还有一个回看的过程。这个过程，就对你的照片有了更深的关注和认识。平时，摄影师在拍摄的过程中，要善于利用前景，养成立体观察被摄物体的习惯。二是要善于挖掘前景，正如问题中所提的，挖掘。挖掘就有取舍，就有选择，用哪个不用哪个前景都是要摄影师迅速作出判断。不是每一个前景都对突出主题有作用。有的前景还适得其反，对主体取到相反的作用。因此，善于发现和挖掘展现烘托主题的前景就是对摄影人的思想境界、社会体验、人文精神、自然本质的一种综合展现。当然，创意性的摄影在体现主题的过程所使用的一些强烈对比，强烈反差、强烈震撼的一些手法另当别论。三是要善于观察和思考。许多摄影人看到一处好风光、好的人文镜头，总是抢着去拍，挤着去拍，害怕失去最佳时机、最佳瞬间。其实，事物的发展都有一个过程，抢着挤着去拍的不一定是最佳时机，不一定是决定性的瞬间。往往想一想再拍，就会有更大的收获。著名摄影家王文澜先生总是说：我拍照总在最后，他们都挤到前面去了，我站在后面，慢慢地拍，每次拍完了，看照片，都会让他们大吃一惊。原因就是他总是在想一想再拍。其实这个想，就是在挖掘前景，选择角度，突出主题。当然，这个想不是让你去想很久，很久就真正失去机会了。所以，摄影是一个快速度的活动。想也要快速度，观察到了，想好了就迅速出击，果断按下快门，有的放矢，收获好照片。总之，归纳起来，挖掘摄影中的前景，一靠日常视觉养成，二是人文风光修养，三靠经验积累。三者缺一不可。（个人意见，仅供参考！）
谢邀。✌(̿▀̿ ̿Ĺ̯̿̿▀̿ ̿)✌
看了在我前面先回答的三位老师的回答，我觉得没什么可以说的了，几位老师比我懂很多，也比我讲的好，我就不献丑了。
摄影这个吧，你首先要知道自己要拍什么，想拍什么，要拍的主体是什么。这些构思好了过后，然后就可以天马行空的去丰富这个主体，丰富的过程中，你就要去联想，联想着什么***，人物，物件，风光等能和你的主体产生美妙的关联，这就是你所要找的前、中、远景亦或是特写了。
你想的，你要的，其实就是你眼睛看见的，脑子里想象的，然后拍出来，就成了。
前景对于风光摄影而言是极其重要的构图要素，往往一副摄影作品的主题和内涵大多来自于前景，因此如何发现/发掘并提炼前景就成为摄影构图取舍的核心所在。
比如，遇到精彩的朝霞或晚霞，如果选择不到非常恰当的前景，只表现一个色彩绚丽的天空则这幅照片尽管色彩漂亮但却很难赋予这副作品恰当的主题，就连起名都很困难。如果挖掘或找到一个前景，一棵树/一匹马/一个水面或一个其他有形的物体均能立刻赋予一副作品的生命，这时，精彩的天空，绚丽的霞光均成为这个前景的陪体，烘托出前景的不同的唯美意境。
既然前景如此重要，那么选择前景要注意哪些要点呢？个人认为，应把握以下几点：
一是，要把握前景的形态美感或线条美感。要避免前景过多/过乱，确保主题简捷/明了/突出。
二是，前景的位置摆放要按照构图美学的基本原则恰当摆放。
风光摄影中要对画面进行美妙的构图，要将画面中的点、线、面更合理、更优美的结合并表现出来。就必须使摄影画面具备一定的元素。一幅好的风光摄影作品，要有包括前景、背景、主体、陪体、留白等元素。其中，主体是摄影作品的灵魂，是所有元素中的最为重要的，其它元素都是为了突出主体，为了引导人们的视线去欣赏主体的。前景也是一样，是为了更好的[_a***_]主体的。
那么，如何发掘风光摄影的前景呢？
一、摄影作品中的前景是指位于主体前面或离拍摄者最近的景物。前景具有烘托主体、修饰画面的作用，可以增强画面的空间感、层次感，还可平衡构图和美化作品的画面。前景与其它构图元素一样，前景在画面中的视觉效果不得强于主体、不得喧宾夺、也不得画蛇添足，确保突出主体的作用。
二、不同的前景在画面中有不同的作用。例如，使画面有浓郁的生活气息，渲染季节气氛和地方色彩，就可利用一些富有季节性和地方特征的花草树木作前景。将所要表现的事物中最有特征的部门放在前景位置上，进一步加强画面所突出的主体。运用前景与背景的对比，深化主体。用门窗、建筑物等做为前景，使其身临其境之感。给前景一定的虚化，产生一种朦胧的美感。
总之，运用好前景，是为了更好的突出主体，更好的平衡画面，更好的起到烘托作用。只有在摄影的实践中多多拍照，慢慢才会晤出来，才会应用得手，才会拍出具有鲜明主题、突出主体、简洁画面的精品力作。
如何训练自身的发掘能力呢，我的建议是可以在同一场景，从各种视角试着发掘不同的前景来表现它。框架式前景需选取线条较为优美的物体，物体不能太过于复杂，以免分散观者的注意力。在同一有前景的场景里以一样光圈，不同的对焦点来进行练习。善于利用大自然中的各种树枝，花草，石头，山体，人文，动物等作为前景。底角度拍摄各种水坑，水洼，广角镜头让前景更具有视觉冲击力。各种能把你的视线引入画面之中的引导线都可以作为前景。个人观点拍摄经验：一、前景的位置距离不要超过镜头前超过十米，远了不能展现前景的细节，不能最好的吸引观赏者实现。二、前景有条件最好要选择质感纹理强的东西，能用清晰的细节吸引目光。三、拍摄时最好使用手动对焦对前景清晰合焦。四、前景的位置最好在构图下三分之一处，这是构图所需也是把前方的风景延伸展示给观看者。五、前景要简单清晰不能乱哄哄的一堆东西。以上是个人拍摄经验。当然风光的前景，可以是很多，一块石头，一丛草，一潭水，甚至一抹光线，一块阴影，都可以，要看现场。在广角或者超广角镜头下，近景即使很小也会被夸张的很大。保持前景的合理和清晰，有效提高画面的层次和纵深感。
之前很喜欢风光摄影，现在不喜欢了，怎么改变风格，比如文艺，ins，极简？
不要用改变风格挽救你的不喜欢。因为这是缘木求鱼。首先找到不喜欢问原因，不再满意自己的作品要从除技术之外寻找原因。
其一是主题提炼。风光摄影也要有鲜明的主题，它是自然化的人的思想。
其二是触入情感。无情感的风光是无味无力的，它应表达摄影人的情感或情绪。
浅谈这些，供参考。
到此，以上就是小编对于风光摄影的本质的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影的本质的3点解答对大家有用。
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