平面静物摄影构图,平面静物摄影构图图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面静物摄影构图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍平面静物摄影构图的解答，让我们一起看看吧。

1. 联考色彩必备丨如何画好静物组合？
2. 私房摄影都有哪些比较常用的构图方式？
3. 静物组合中什么是基面？如何学好素描？
4. 什么是构图？

联考色彩必备丨如何画好静物组合？

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

私房摄影都有哪些比较常用的构图方式？

诚邀

背景：

***，顾名思义私人欣赏照，但也可以给自己闺蜜分享，仅限。

所以对于拍摄摄影师来说也是一项挑战，男拍女，女拍男，男男女女，比较复杂。

自新中国成立以来，头30年可以说根本不知道***是什么，后来随着国家贸易的开放，各国文化的相互借鉴吸引，尤其是日韩文化的影响，使大部分女生跟随潮流，无论是从服装，化妆，摄影，等方面。

风格：

以上是粗略背景，那么下面我简单介绍一下***风格，一般私房都是一些比较放的开，但拍出来的照片又是不漏点的。女追男的感觉，隔层纱，隐隐约约。

有表现个人骚气的，有表现阳光向上的，有表现自己身材的，有个别就是喜欢拍照的，有表现忧愁颓废的等等，数不胜数。

构图：

构图对于摄影者来说是非常关键的，说到底不管在人像，风景，还是静物等等构图网络上流传的有上百种，其实那些都是扯淡，对于一般摄影师来说讲究画面平衡感，画面平衡了，构图自然看上去舒服。

我觉的私房摄影只是人像摄影的一部分，所以适合人像摄影的构图一样适合私房的拍摄。常用到的构图技巧大概总结如下

一，斜线或者称为对角线构图，充分利用对角线的延伸感。

二，黄金分割点，这应该是比较常用的构图方式了。

三，s行构图，这个主要是靠美姿去完成。

四，三角构图，可以通过美姿和道具实现。

五，框架构图，私房大多在房间拍摄，可以利用窗户门等实现框架。

当然构图可以前边万化，还是要根据主题去选择更适合的表现手法。

静物组合中什么是基面？如何学好素描？

素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型素描基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律,重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图,形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验,更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。

临摹组合静物应分三个步骤进行:

1、构图的特点把握,在画一组素描静物时,不要孤立地去观察每个物体,要从整体的观察去理解物体间局部的对比,如质感对比、量感对比、空间形态对比等,无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入,这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描速写作品了解构图的规律与审美特征。

2、逐渐深入阶段,在画一组静物时,当各个形体的构图表现完成后,首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系,从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系,注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时,用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。

3、深入刻画与调整阶段,当画完成一组静物时,在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力,容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时,与单个素描静物所[_a***_]的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破,表现单个静物时,可以孤立地观察某个对象,观察方法也较单纯,相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时,要从整体的布局去观察、理解对象,难度较大,要注意物体间的空间对比,形态对比,质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局,虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。

什么是构图？

构图是摄影艺术表达主题的重要的艺术方法，为了突出主题，把被摄主体陪体等各元素放在图片适合的位置，吸引观赏者的眼球，让其产生美感，从而使你要表达的主题得到体现，就是摄影构图的目的。构图在摄影中具有重要的位置，是图片成败的关键。

构图个人理解就是一张照片里的元素组合排列，包括颜色、光线、主体、陪衬等，颜色要整体协调，不能突兀，光线曝光适中，表达的主体突出，陪衬要与主体相辅相成，让人看起来舒服合理，这就是成功的构图。

构图并没有固定的遵循，但有一些常见的、公认的构图方式。主要常见构图以下几种：

1. 九宫格构图，手机相机自带的参考线，两横两竖将画面分成九块，即将中心主体处放在三分线上或者四个点的位置。比如拍美女拿着遮阳帽在河边向右走，将她位置放在左侧三分线重合位置。

2. 视线留白构图：被摄主体视线方向留一定的空间，起到引导作用，不会让画面看起来拥挤或者紧促，比如从侧面90度拍摄一个人看向远方，构图时视线前方需要留一些空间。

3. 对称式构图：这种多用于对称的景物或者建筑，呈现出庄严、大气、规整的感觉。比如常见的倒影、左右相同的结构建筑。

4. 对角线构图：该构图把主题安排在对角线上，可以增加画面动感，产生线条的汇聚趋势，吸引视线，比如拍摄一棵桃树枝丫，让枝丫沿着对角线摆放。

5. 线条构图：线条包括直线、曲线、弧线等，具有自然线条或者人工打造的，有效组织线条，使之具备秩序感和美感。比如动车行驶在蜿蜒的铁路上，空中俯瞰就形成了曲线条。

6. 前景构图：利用前景陪衬，让画面更有层次，比如拍摄在草丛中的一朵花，可以让前面有一些绿草作为前景，并且虚化，主体对准花。

7. 框架式构图：透过门缝、窗框、门框等拍摄，就会具有特殊的“吸引力”，起到突出主体，增加画面趣味性。比如透过窗拍摄窗外画面。

总结：要真正理解构图必须要多练习，多拍多看，在练习中培养自己的构图能力、审美能力，不积跬步无以至千里，不断积累学习，你会不断提升，同时感受到摄影的快乐。

什么是构图？

说起来很简单，实践起来不容易。

构图，通俗地讲，就是你主要想拍摄啥？并且把你拍的主要元素安排在画面的什么位置上。包括谁作为主体（最突出）？谁作为衬体（次要内容）？主体与衬体之间的前后左右上下虚实关系的处理。

举个例子，你想拍女友，女友就是主体。拍女友大头照？半身照？全身照？把女友要放在画面的什么位置？女友在画面中所占的比例大小？女友所处的环境怎么交代？是女友和环境同样清晰？还是女友清晰，环境朦胧虚化？这些都属于构图范畴。

构图的最主要目的是通过画面中各种要素的合理布局来突出主体，让画面耐看，具有可读性。

对于新手来说可以借鉴一些成熟的构图法。

如，九宫格，三分法，对角线法，S形，三角形，X形，对称式构图，框架式构图等，极简式构图等很多法则。

构图法则并不是一成不变的规则，教材之中所讲到的构图法则可以帮助初入门者快速入门，拍摄出一些让人视觉感到舒适的作品。

但构图法无定法，需要摄影者随着经验丰富起来，拍摄题材的相对固定，寻找和行成自己的风格才是王道。

我个人认为摄影构图有以下几个要素：

1，摄影构图的几种基本方法决不是要把摄影框死。只是让初学考以最简单的方法突破固有的思维。我们知道，武侠里真正厉害的是有招似无招。摄影也一样，到相当的程度，构图就是在有形中化无形了。

2，摄影构图就是一个目的，突出主体，主题。

3.构图要有陪体，类似于配角。

4，要有前景，陪体可以前景，但是前景不是陪体。前景很多都被虚化。要有背景，背景是在体现这个主体是处在什么环境下的，在进行着什么动作。

5，从拍摄的角度来看，一般的角度有拍侧面，一般欧美人的五官比较立体，拍侧面比较好看，亚洲人就比较平了。一般是拍3/4的面。最后一个就是从后面拍，一般比较少用。

6.拍摄方向就有仰拍、俯拍和平拍。仰拍是把建筑物拍得特别高大，等等。

构图就是为了摄影主体服务的，为了让摄影主体，呈现出最惊艳的模样。

常见的方式有3分法构图，中央构图，对角线构图，对称式构图，三角形构图，曲线构图，引导线构图等。

当然摄影也不完全局限些这些构图方式，还是根据实际的物体和场景来，只要觉得好就行。

到此，以上就是小编对于平面静物摄影构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于平面静物摄影构图的4点解答对大家有用。