风光摄影心得技巧,风光摄影心得技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影心得技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影心得技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影，有哪些技巧可以提升作品水平？
2. 如何成为一个风光摄影师？

风光摄影，有哪些技巧可以提升作品水平？

想拍摄好的风光作品，应该有两个大的前提条件，第一个对的拍摄时间；第二个对的拍摄地点。拍摄时间和拍摄地点往往是左右能不能拍出好片的两个最重要的因素。

拍摄的时间，大多数题材都推荐是选择早晚；拍摄地点，最好是提前踩点。

增加前景

一张照片的前景，可以装饰画面，可以增加照片的纵深感、层次感，同时也能起到平衡画面的作用。比如图片的中的石头增加了照片的纵深感；海边的贝壳平衡了画面。如果是几支桃花树枝还可以装饰远处的风景。

使用经典的构图模式

在无数个摄影构图中，有人归纳了大概20多个经典的构图模式，其中拍摄风景最常用的构图模式。包括引导线构图模式、汇聚线构图模式、斜线构图模式、(C、L、S、X、Z)形构图模式、均衡式构图模式等，虽然我们不能被构图模式框住，但是遇到可以用经典构图模式的风景，我们一定是要用的。这就是经典，是拍好风景照片的保证。也是最主要的摄影技巧。

增加兴趣着眼点

大场景的风景照片虽美，但常常很空旷，让观者的印象只停留在形状、影调、色调中。但如果能增加一个兴趣着眼点，观者就可能会因为这一个点睛之笔而记忆深刻。

风光摄影其实并不简单，比起人像、静物、人文等摄影题材，风光摄影看似容易，实则更难。

难在大自然变化莫测，好的拍摄时机可遇不可求；难在单纯依靠自然光，需要精准的曝光手法；难在视角很容易平庸，不易拍出独特角度；难在没办法改变固有画面元素，构图需要下功夫；难在美景不是处处有，要不断寻找；难在画质需要追求极致，不能随随便便出片；难在后期要精细化处理……总之给大自然拍肖像不是那么容易。

每个人拍摄风光的审美、理念、手法都各有不同，在绝对意义上没有好坏之分，只能谈谈个人对拍风光技巧的一些理解:

大部分风光片以表现山河湖海的秀美壮丽为主，但这并不意味着只是单纯记录下你看到的景象就完事了，很多风光片虽然形式很考究，但却缺少灵魂，这就是因为没有将创作的主题性融入进作品。任何摄影作品其实都反应了创作者的主观意念，只做简单记录，那仅仅是拍照，并没有上升到摄影创作的规格。

所拍之景色能够洞悉出作者对事物，对自然，对历史，乃至对哲学的思考，这样的片子才有更深意境，但这也是很难达到的风光摄影境界。

作为普通摄影爱好者，从题材规划入手，试着将自己的主观态度放到作品里，是一个很好的开始。例如有些摄影师通过拍摄长城，将民族风貌和气质体现在了作品之中，虽然我们看到的是长城这个景物，但却能够感受到民族的，国家的历史沧桑感。

将不同地域，不同文化背景，不同风貌特征，不同类型的风光进行题材归类，可以为体系化风光摄影创作指明方向，提升创作动力。

时间代表了摄影的纵向主轴，空间代表了摄影的横向主轴，将这两方面结合起来，风光摄影更有深度。例如某一日本摄影家，多年执着于拍摄富士山，一拍就是二十几年，将不同时间轴上的富士山都记录了下来，同时寻找所有能表现富士山魅力的角度对其进行拍摄，用纵向的大跨度时间和横向的多方位角度展现这同一景色，让作品无比丰盈，无比立体，无比厚重。

要想把照片拍的很风光，必须做到以下几点。

一、精准构图，面对无限风光，应选择风光中的亮点，根据亮点精准构图，一副好风光的雏形便有了。

二、角度的选择，有了精准构图，要选择一个合适的角度，应根据选择的风光图片需要来决定，或平角或微仰角或俯角，总之怎么样更好表现你选择的风光图片渲染度就选择什么样的角度。

三、光圈、快门、感光度的分配，风光一般都是大纵深，这样拍摄的图片内涵深寓意广，在保证不[_a***_]不过曝的基础上搭配好量就可以拍出好的风光片了。

四、后期修图，为了更加突出风光图片渲染力度，可以通过适当后期，使风光图片更有观赏性和感染力。

首先 要多看 大师们的风光摄影作品 他们的作品可以提升你对风光摄影的认识以及理解 这样你可以通过学习***们的作品 进而提升你的摄影审美 对摄影的理解远胜于技巧 所以要不断提升自己对摄影的审美 摄影理解 能力 然后不断的实践 先按照一些***的作品或者一些拍的特别好的作品哪怕你去模仿他们都没关系 这也是进步的阶梯 多拍吧 慢慢就有自己的大作了 祝您开心！

风光摄影，说难也难，说易也易。为了提升风光摄影的水平，你需要做的是，找到最适合的位置，然后找到正确的时间和正确的季节。这是风光摄影的铁律。记住下面的每一条，会将你的风景摄影提升到一个新的水平。

1.了解景观位置和所有信息

在出发之前，您应该了解景观位置和所有信息，从观景点到停车场。查看太阳升起的时间和方位。有很多在线***，以及摄影师的星历表等应用程序。

2.灵活运用***

有时候***没有变化快。通常天气会破坏原定的***。随着天气的变化，您可能还会遇到意外的变化，比如，暴雨、强风、山体滑坡等。应该有A、B两套***。没有任何***是完美的，不管你研究得多么好。

3.不要总是使用广角镜头

许多风景摄影师使用广角镜头拍摄了80％的景观，但是仍然值得携带更长的镜头，来捕捉较远景观细节。对于其他20％的图像，大约一半是使用标准变焦镜头拍摄的，另一半是使用长焦镜头拍摄的。

4.ND渐变

宁愿使用ND滤镜来捕捉日落或日出拍摄的天空和景观中的细节，而不是使用花哨的软件技术。但有些情况下，最好将ND 滤镜放在包里，并使用其他摄影技术来平衡曝光。

如何成为一个风光摄影师？

我想，除了大家一致谈到的，摄影师必须具备的摄影水平外，还要学习掌握一些地理知识、自然气候、季节变化、天气变化等方面的知识，对风光摄影师来说比较有用的，掌握了这些知识对你外出拍片子，帮助很大的，能更好的出好片。（拍摄于呼伦贝尔大草原）

成为风光摄师，我觉得首先要解决以下几个问题

一：首先你对摄影要有非常浓厚的兴趣，或者说对摄影要有点痴迷的程度，兴趣是事业成功的动力，一点点的爱好是不可能持久坚持下去的，你的每一次进步，都是几万，几十万次快门，或行万里路换来的。

二：你肚里有多少学识，决定了你能拍摄什么样的照片，一个不经训练的普通人，手握一台十万元的相机去拍摄，肯定拍不出好作品，当一幅照片提升为摄影作品的时候，完全体现了你的学识水平，因此成为风光摄影师之前，必须把最基础的摄影理论搞明白，如果你对音乐，美术，易经等也非常感兴趣，那太好了，它们对你的摄影技术提高是很有帮助的。

三：当你的钱包还不是很丰满的时候，努力挣钱吧，风光摄影的一些单反器材会烧掉你不少钱，最至少也得准备三、五万吧，当你购进器材，不断发烧的时候，你会发觉还想购进器材，同时你还想到各地名山大川转转，这需要更多的费用，总不会你去过一次，就能一下把当地美景全部纳入你的镜头。据说有一个风光摄影师为了拍大行山风景，一共去了六百次！自然风景每年、每季、每天、每时都在变化着的，你要做的是不断地跑，不断地等候！

总之，风光摄影师一下是当不了的，那怕你今天购进了一百万的照相器材，它需要有一个过程，五年？十年？不知道，看你自已的努力！顺便发几张手机照片，也好弄几个分数[捂脸][捂脸][害羞][害羞]

摄影不同于绘画，摄影作品或素材的获取必须在拍摄现成完成。为了摄取大自然美妙的一瞬，摄影师经常要肩负沉重的器材跋山涉水、风餐露宿。如果经受不住这份苦和累，是绝不可能成为一名优秀的风光摄影师的，风光摄影拍摄的是相对静态的对象，观众由此对风光摄影作品的影像质量提出更高的要求。除了作品主题和画面表现形式，画面中光线、色彩、影调、清晰度、质感和层次等技术素质也都是观众意义关注的要素。摄影师只有凭借精湛的摄影技术，才能创作出一幅令人愉悦的风光摄影作品，摄影作为一门视觉艺术，还要求风光摄影师应具备扎实的美学修养。风光摄影社应具备深刻的审美感受力、敏锐的洞察力和丰富的艺术表现力，否则，他就无法发现美和塑造美，他的作品也只能是平淡无奇，以下就是呼伦贝尔大草原景色如果喜欢可以关注我谢谢了

前几天在回答别人“高像素有什么用”时，就曾经说过，一部好的、高像素的相机是拍摄风光照片的基础。所以成为一个风光摄影师，有部好相机是基础。

因为，风光摄影对画质有着偏执般的要求，每个摄影师都希望拍出来的照片细腻、色彩纯正、通透性好、锐度好等特点。

有了一台好相机，然后就需要有一定拍摄技术和技巧。

在相机方面，在预算好的情况下，一定全画幅相机，配金圈或红圈镜头，变焦要大三元，定焦就没什么可说的了。

如果以风光为主，可以选择的镜头有14-24、24-70之类的***或35定之类的定焦，因为是拍风光为主，所以镜头也以广焦为主。至于相机，是单反还微单，是尼康还是佳能抑或索尼，我不都作推荐，仁者见仁，反正就奔全幅去就行。

作为一个风光摄影师，三角架是必需，是必备，还得是常带，不能放在家里吃灰。因为在更多时候，三角架是好画质的保证。

至于其它如滤镜、快门线等都是可有可无的。

“巧妇难为无米之炊”！

到此，以上就是小编对于风光摄影心得技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影心得技巧的2点解答对大家有用。