风光摄影画解析,风光摄影画册

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影画解析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影画解析的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样利用平行线和相交线，构思出唯美的风光摄影作品？
2. 风光摄影，怎么拍，才能“很有气场”？
3. 风光摄影作品如何体现出人情味？

怎样利用平行线和相交线，构思出唯美的风光摄影作品？

天地有大美而无言，自然界和谐神奇之美，用摄影手法来表现其色彩和线条的斑斓与柔美是每个摄影者的探索和追求。由于被摄环境形状状态以及光线不同形成了不同的构图方法，同时也符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉的中心，构图方法很多下面只谈谈风景摄影中的平行沟图和交叉构图。

平行构图 根据风景的水***性，***取的构图方法，具有平静，宁静，平稳感，常用水平拍摄，根据画面决定拍摄对象的位置。

交叉构图 是常表现运动，流动，倾斜，动荡，失衡，这种构图可以提现出较强的动感，突出主题，产生美感。

感谢邀请。

在摄影中，点、线、面，是最重要的画面构成元素。而在风光摄影中，线条更是绕不过去，最突出的就是地平线，所以线条的利用，其实也不只平行线和相交线，你可以分成水平线、垂直线、规则线。

上面已经说到，在风光摄影中，最绕不过的就是水平线，像地平线、山平线、天际线、云际线等等，在构图上也有二分法、三分法等。

水平线在风光摄影中，通常以山地之间、天地之间、水天之间等的分界线，有着沉稳、平静、安静、祥和的意境，但在实际运用中，既然是水平线，就要保证其水平，不能出

现倾斜，那样就会让人有种不舒服的感觉，与原来要表达的意境也会有很大出入。

有时候，画面中可能会有几种形式的水平线出现，这种线条，不但在形式上给画面“划区”，还可能在色调上、冷暖上划区，多个水平线的出现，只能是让画面更有机，而不是更杂乱，它的作用是将画面捋的更合理、更顺溜！

垂直线虽然不像水平线那么无处不在，但在风光摄影中还是随处可见，像高楼、树木、线杆、人物等。

平行线和相交线在画面构图中，都是分割画面的线条。在摄影实践中，运用得当就会提高作品的质量，运用不当就会让作品成为废品。

第一，平行线一般指水平线。基本要求是水平的平行线要与地平线的平行度保持一致。比如，前景是水面的风光片，水陆相交线应与地平线保持平行。平行线也有另外的形式，比如竖平行线，竖平行线是与地平线垂直的线，构图时要与建筑物或者其他竖直的参照物保持竖平行。再比如视觉上的菱形平行线，所有的平行线都是斜的。在构图时，要保持平行线之间的平行和秩序性，根据拍摄场景，确定线条少的简单构图，还是线条多的复杂构图。

第二，相交线有少量相交线和多个相交线之分。在构图上，少量相交线和多个相交线的优劣都存在。但是，最基本的一点要求也是秩序性。画面有了秩序感，看上去就平衡、稳定。多个相交线的存在，如果没有秩序性，画面就凌乱，主题和主体无法突出。

第三，在某些场景，不要过于苛求水平或相交线。实事求是，因地制宜，打破常规，往往会有惊喜。

风光摄影，怎么拍，才能“很有气场”？

一张照片的好坏是要找到一个好的主题，并且要有主体，也就是要有一个兴趣点去吸引观者，再者就是尽可能的简化画面，使观者更集中注意画面的主体。风光照片也是一样，风光照片还有一点就是靠天吃饭，黎明黄昏好的光线是摄影师竞相追逐的。图一是一幅秋天的景象，主题就是秋天，秋天给人的景象就是金黄的色彩，我把主体定位一棵金黄的树以及散落一地的金黄树叶，尽量简洁画面，让树和树叶占据画面大部分，这样让观者感觉到秋天的景象。图二是雪山的主题，主体就是雪山，利用长焦镜头的压缩感把雪山拉近，让人感受雪山的壮观，前景的树处于暗部，落日时的光线正好打在雪山上，更加突出雪山的美丽。图三是长城，主体当然是长城，蜿蜒曲折的长城占据画面的大幅画面，落日时的光线正好打在长城上，是画面更有气势。图四是一个冰天雪地的场景，为表现这一画面，画面的主体变成了前景的河流上厚厚的积雪，和远处的雪山呼应来突出这个冰天雪地的场景，更好的表现主体就能使风光照片更有气势。

风光摄影，怎么拍，才能“很有气场”？

风光照片，可以拍出各种风格，有的朋友喜欢小静谧，有的朋友喜欢大气场。摄影自学班，今天来为朋友们分享下，怎么把风光，拍得“很有气场”。

大小对比气场强。普景纵深有气场。

后期通透油画棒！辽阔流云有光芒。

1、大小对比气场强。

如果不是在现实中看到，很多大的景物，拍下来之后，就不是那么大了。尤其给没见过实际景物的人看，通过照片，观者体验不出，这个景物的大小。但如果大的景物，旁边有小景物的衬托，大小就一目了然了。那拍摄时，有哪些要点呢：

（1）如果有广角镜头最好，广角镜头，可以拍出气势。手机也可以搭配广角镜头。

（2）衬托大景物的小景物，要找被大家熟悉的，比如图一，我们都知道楼房很高，但在云朵的衬托下，楼房那么小。和大家日常所见不同，震感的气场，一下就出来了。

（3）同样的道理，人可以衬托天空、海水的辽阔，可以衬托山峰的巍峨。这些都是用小，来衬托大，从而体现气场的技巧。

有的朋友说，把本就有气场的景色，拍出气场，不难。那怎么把普通场景，拍出气场呢？您可以试试这个方法：

（1）拍出纵深感，体现照片的深邃，从而彰显气场。把普通场景，拍深邃，也很简单。

一副好的风光拍摄，需要结合构图、配色、光线。刚开始的时候，对理论的东西接受度可能不高，最好能结合实际例子来学习。不知道您主要是手机拍摄还是相机拍摄，我今天分享一些我手机拍摄的东西，一起分享吧。

1，对角线构图法，顺着光拍，这样拍出来颜色很正，注意不要中午太阳很大的时候拍，最好的拍照时间是上午十点以前，下午四点多以后，当然每个地方也要依情况而定。

2、延展性构图法，由一个点向远处延展开来，让画面更加空旷，更加和谐。

3、斜着光拍，让光线能够看的见，光与影的切换更加好看。

4、近景拍摄不满屏，分主次，突出重点，一般将主体放在是九宫格的中间四点。

今天先分享这些，喜欢摄影的可以一起交流哟😊

风景摄影是一种[_a***_]，昂然耸立的大山， 广阔无边的草原，湛蓝的大海和宁静的湖景，都会给人一种不枉此行的感觉。

羡慕别人镜头下的美景？学习风光摄影，你一定要掌握这5个小技巧！

1、寻找美丽的光线

光是摄影的生命，有了光线的照射，才会产生明暗、层次、线条和色调。不同的季节、不同的天气、一天中不同的时刻，太阳光都是不一样的，只要抓住光线，你也能拍出精彩的作品！

那么什么光线下应该拍出什么元素呢？可以参考以下的列表：↓↓

2、包含一个明确的主体

风光摄影，这应该是摄影界最喜欢的拍摄的场景之一了。风光摄影要看你是拍摄远景还是近景，两个拍摄都有其不同的拍摄手法，一张好的照片，首先就是从你的取景构图方面出发，要有好的气场，构图技巧一定要有（构图技巧：均衡构图法、对称构图法、对角线构图法、黄金分割线构图法、一字构图法、三角构图法、s型构图法、衬托构图法、垂直构图法和散射构图法等这些都比较好拍出有气场的图片），结合自己所拍摄的场景，多利用周围的景物，选好自己想要的构图。如果周围条件允许的话，还可以自己添加一些元素，这样可以丰富照片内容，但是切记不可乱添加元素。

风光摄影作品如何体现出人情味？

风光作品了体现人情味的方法很多，无外乎要确立拍风光为人情这个主题服务理念，常用的方法有一下几种 : 一是机位镜头拍摄法。利用上下高低机位反映模特身处危险恶劣的悬崖、巨浪、火场等情景状况。二是光线拍摄法。把***或建筑置于特定的光线场景中，反映宁静、悠远、甜蜜、恐惧的不同意境。三是利用景深的远近、色彩的反差、物体的大小与***或人类活动痕迹，来反映特定人物角色或社会状况。下图是本人拍摄的连云港东部海滨的人文自然景色的风光作品。

到此，以上就是小编对于风光摄影画解析的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影画解析的3点解答对大家有用。