写实人物全身摄影,写实人物全身摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实人物全身摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍写实人物全身摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国超写实油画代表人物(附静物作品欣赏)？
2. 写实画家？
3. 有哪些非常写实的插画？
4. 历史上有哪些著名的自画像或自拍照？
5. 超写实油画是以“照相”为标准，摄影师学超写实油画有优势吗？

中国超写实油画代表人物(附静物作品欣赏)？

“美术生”，

超写实绘画艺术

就如行为艺术一般

一直被专业及爱好者争议

有人说这算神马艺术，拍照不更直接吗

我们且不争论超写实有没有意义

带大家欣赏一下

几位国内超写实艺术家的作品

排名不分先后

写实画家？

李贵君，中国第三代写实油画的代表人物。充满灵性的画面有着很强的辨识性，技巧和能力令人叹服。与前辈相比，对于当代情感的表达上，更具特点和新意。是当今中国油画界一个有影响的重要符号。被誉为中国最具实力和影响的写实画家之一。

有哪些非常写实的插画？

全世界范围内有不少画师，能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品，将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起，如果不花费心思仔细查看的话，真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关动物的高度写实插画，这些插画作品也是乍一看之下，与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的，接下来，拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品，这些插画作品真的不是照片哦。

首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品，这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景，这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响，不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后，本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了，音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致，音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片，也不是通过电脑软件合成的，音海はる在推特上展示了绘画的过程。

除了这幅喵星人喝水的写实插画以外，音海はる还绘制了其他动物，这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的，这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了，对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言，这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实，可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。

如果说超写实的代表的话，据我所知是美国的诺曼.洛克威尔（实在懒得上图了，大家辛苦自己搜一下，下同。抱歉！）当年的一些绘画就非常有代表性，还有一些意大利的一些静物画家画的东西都非常不错的。嗯，然后现代的呢，像进靳尚谊，罗中立啊，艾轩呢，还有现在的那个冷军啊，每个画家都是影响了他们当时的一代人。这都是比较有代表性的一些先锋的人物。

在这儿呢，刚好多说几句，现在我看见很多人对这个超写实的绘画有一点疑问，就觉得是有照相机了，还要他们干什么呀？其实，恰恰是，他们的超写实才让你注意到了画家刻意表达或忽略的细节，往往你看摄影的时候不会有那种间离感（甚至可以说用一种变态的细腻来挣脱现实），还有那种冷静的一种思考，或者静静的观察。

这种绘画呢，是会表达出一种作者情感的注入。他往往是理智的，而且是冷静的，由于它的细节会让你情绪上马上感觉到一种悲伤的，或者忧伤的，或者喜悦的，或者愉悦的，甚至或者说是愤怒的，其实画家用笔在画布上说话的潜目的就达到了。

在八十年代以前，源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画，在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展，这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品，作品写实的完成度高，因为手工绘画的温度和耗时长，作品价格也不菲，但市场有限。

个人从事该行业二十年，不推崇这种艺术风格，只推崇这种踏实的匠人之心，在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。

穆夏的插画比较写实，是那种线条的插画，这是比较有名的插画师的插画，而且是他开创了插画的这一个作品比较现代的一个应用。他用很多的素材都来自于照相。

还有一种插画就是转手绘这是将***的照片经过手绘处理，让她的dpi提高使得画面更加生动，而且更加具有艺术性

历史上有哪些著名的自画像或自拍照？

在此点名批评，此问题中此人 @战国泥趣史御伽众

的答案有违事实。他说的就是这幅画像。

他说这幅画像是来源于三方原时的德川家康，但实际上根本不是。

这幅图虽然在前段时间广泛认为是三方原时的德川家康，但根据德川美术馆的相关资料证明实际上是长筱之战时期的德川家康，证据如下：

首先从文字资料可知这个被以讹传讹的“三方原画像”是取自这个盒子中，而盒子上面的标签明明写的是“家康公长筱战役小具足着用之像”，不知为何以讹传讹被当成“三方原时德川家康的画像”，但从这些资料我们可以发现，这幅画像并不是三方原时期的，而是长筱战役时的画像。

文化史学家彼得·盖伊有个观点说，在现代主义画家展现内心世界的所有方式中，清楚明晰的自画像最能够拉近它们与观众之间的距离。这些投向镜子的目光是主观想法的印记，虽然一般说来不至于病态到自恋症的程度，但是也足够自信到作为画家自我陶醉的证据它们总体来说都表现了一种对自我的强烈迷恋，让画家得以在画纸上永生，同时也是画家声望的证明。

这些现代主义画家，比如梵高，一生中总共画了大约41幅自画像，越是到晚期画得越是出色。我们最为熟知的就是那副他割掉自己的耳朵之后， 梵高在1889年1月创作了那副著名的《割耳朵后的自画像》，画中他缠着绷带，面孔消瘦，但是却让人看不出丝毫精神崩溃的样子，他的装扮也显示出他正在恢复当中。他想用这幅自画像证明，他已经是个正常人，而不是***人。但是这幅画似乎展现了更多东西，比如画家已经难以控制精神上的痛苦，只能用绘画的形式来表现出来。这些自画像都是他内心的自我写照。

而高更的自画像与梵高的似乎截然不同。1888年秋天，梵高邀请高更去阿尔的黄房子一起生活，并且他们提议各作一幅自画像送给对方。梵高把自己画成了一个日本和尚，而高更的自画像则正好相反，他把自己描绘成身陷囹圄的自由灵魂，通过大胆扭曲头颅[_a***_]和夸大突兀的鹰钩鼻来表现自己的个性和冲突，并且用反写实主义的着色方法将独特的自我展现得淋漓尽致。

高更后来还画了很多自画像，比如他他把自己画成一个格调优雅的恶魔，手指间像夹着香烟一样夹着一条蠕动的小蛇，头顶光环，似乎在告诉观众，如果他是魔鬼的话，他也一定是那个堕落的天使。在他的笔下，他既是备受煎熬的耶稣，也是去受难迎接死亡的耶稣，他还将自己的脸部扭曲碎片偷偷融入静物画、小雕像和陶罐中。

如果说梵高和高更在自画像中坚定地表达了他们内心深处最隐秘的自我，那另外一位画家保罗·塞尚则在不露声色中达到同样的效果。在1861年左右，塞尚根据自己的照片为范本创作了他的第一幅自画像，他把自己的圆脸画成了一张严肃阴沉的瘦脸；两条黑色的眉毛聚拢在一起，小胡子往下耷拉着，给人一种严肃绷着脸的感觉。

塞尚一生给自己花了20多幅素描，它们基本没有经过特别的设计，因此，更加自然地记录了画家的真实样貌。在其中的几幅自画像中，他不是鼻梁部位呈现出一道愁纹，就是双唇紧闭，整个人消极悲观，给人饱经忧患之感。这大概是现代主义画家的普遍精神状态，一个孤独者的形象。

超写实油画是以“照相”为标准，摄影师学超写实油画有优势吗？

回答这个问题首先要弄懂摄影和超写实油画的区别。两者相同之处都是把人、物、景等以其客观事实存在的形状真实的表现出来。区别在于摄影者需要对摄影器材、照明技术、摄影技巧、摄影构图等的熟悉运用，且有一定的美术基础和美术欣赏水平。我们再说说超写实油画，什么叫超写实？超写实就是对事物的真实还原。比如超写实人物油画，人物的每一根头发、皮肤皱纹、衣服纹理哪怕是每根毛线，都要细微的画出来，这不仅要求作者需掌握美术的基础知识，而且要有高超的素描水平，对色彩的理解和对油画技巧的运用等。通俗的说，摄影是机器生产，超写实油画是手工生产。所以说摄影师学超写实油画的优势可以忽略不计，单单对事物的精准造型，没有长年累月的练习是基本做不到的。

在绘画艺术中，油画和摄影堪称“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，特别是那超写实油画和摄影艺术，放在一起，让人难以辨别，问题来了：超写实油画是以“照相”为标准，摄影师学超写实油画有优势吗？

摄影师学超写实油画的优势

开篇简单提到了，油画和摄影，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，而且摄影和油画都注重写实，我们通过欣赏超写实油画和摄影照片就很容易理解了，当代油画家冷军的超写实就极度像摄影照片，堪称“人工的自然”，

经上段简单叙述，摄影师学超写实油画，是有一定的优势，比如，摄影师还没入门学油画，就知道构图的重要性，决定一幅油画作品的成败因素就在于构图，构图就像是文章的中心思想，不是可有可无，而是一定要重视，它可以起突出画面主体、丰富画面艺术效果的作用，

除此之外，摄影师明白色彩对于油画的重要作用，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，要画好一幅油画，必须熟悉了解各种色彩的特性和视觉感受，然而，优秀的摄影师对各种色彩的特性和视觉感受，早已了解的一清二楚，诸如色彩的色相、明度、纯度对比，摄影师都清楚，

就连印象派油画都和摄影有关，更何况是超写实油画了。画家都知道对着摄影照片画画，难道摄影师就不懂对着摄影照片画画吗？这是不可能的事情，综上所述，这就是摄影师学习超写实油画具有一定优势的原因，至少比不懂摄影又没绘画基础的人更具有优势。

这个***设很大胆，却不太现实。现在有不少画家，尤其是写实风格的画家，已经习惯于依赖照片来完成创作。但是，极少听说有摄影师能够在超写实油画领域取得很大的艺术成就。

虽然摄影与绘画时常被视为姊妹艺术，具备绘画水准的人对摄影的构图等艺术处理都会有优势；但是，就算是水准相当高的摄影师，要想很好地掌握并运用好绘画语言，还是要从头学起。

事实上，摄影客观记录现实的出色能力在它诞生后不久就被画家用来***艺术创作，这种传统一直延续至今，甚至对绘画创作的影响越来越大。近年来，中国画坛出现了临摹照片创作的趋势，尤其是写实风格的油画，画照片、抄照片甚至运用喷绘等手段完成创作的现象趋于普遍。

当这些油画摄影化的作品堂而皇之地出现在最具权威性和影响力的全国美展时，引发了广泛争议和很多尖锐的批评。就算是普通的美术爱好者都能意识到，当照片成为一种必须依赖的支撑物而不是为绘画提供参照的工具时，绘画创作真的会面临有没有必要继续存在的问题。换句话说，是画家们主动舍弃了独具表现力的绘画语言，舍本逐末，自毁长城。

试问，连画家们都在依赖照片完成创作，摄影师们还会去“跨界”玩超写实绘画吗？何况摄影师并非一定要具备扎实的美术功底。换句话说，摄影师学习绘画也不见得就有多少优势，在数字图像技术飞速发展的今天，传统的绘画形式日渐式微，所以很少有摄影师愿意去凑这个热闹了。

绘画艺术需要具备良好的观察能力，并且有效地结合眼、手、心，艺术思维和绘画技法缺一不可，这样才能创作出具有独特艺术魅力的绘画作品，这样的绘画创作才是任何别的艺术形式都替代不了的。

油画家杨飞云说过：“写实绘画将来面临的问题，题应该是目前最重要的，不要变成机器的，不要用机器的眼睛去看。”

由此可见，摄影师和画家的观察习惯以及艺术思维都是有着很大区别的。摄影和绘画虽然有着不少相通之处，仍然属于两个完全不同的艺术领域，相互借鉴可以，相互融合却很难。

客观地说，相机镜头本应该是人类眼球功能的延伸，是人类视觉的补足。诸如德加、罗丹等艺术大师都曾借助照相技术的帮助来完成他们的创作，并且取得了很好的效果。但是，今天的不少画家们已经把***变成了依赖，简单的通过相片直奔画面效果，这样的创作习惯虽然更为省事，却使得画家们失去了以往***们的真诚与投入，也极少出现真正具备艺术底蕴的绘画作品。

总之，摄影与绘画的联系越来越紧密，但是仍然属于不同的艺术形式。优秀的摄影师们，不想，也很难在绘画领域找到什么捷径。事实上，善于玩摄影的画家很多，善于绘画的摄影师并不多见。

到此，以上就是小编对于写实人物全身摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实人物全身摄影的5点解答对大家有用。