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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影记录速写背景素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影记录速写背景素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 水彩画与油画有什么区别？
2. 国外大师的画多是素描还是速写？

水彩画与油画有什么区别？

水彩画与油画用笔，颜料，画纸，都不一样，画法也不一样。唯一相同的是勾线打底稿，如果是抽象派画风就随心所欲了。水彩画的画风清新，色彩透明，用的是水彩纸，纹路有质感，纸张吸水，适应一遍遍晕染。对应的也是水彩画颜料，水溶性，颜色通透，颜料牌子有很多，这个看自己喜好不同而选择。

油画用于干性的植物油调和颜料，在画布、纸板、木板上作画。画面上的颜料有较强的硬度，画面干透后能长期保留光泽。油画来自西方的绘画，是西洋画主要画品之一，描绘的画风美感多于意境。油画中将人物表现的淋漓尽致，女性的柔美、线条、朦胧感渲染至恰到好处。

水彩画与油画完全可以说是两个体系，画风不同，呈像不同，爱慕者也不同，一个清新派，一个西洋派。一个学成后用于插画设计，一个用于装饰画展，唯一相同的就是描述的美感与艺术。当然，对于爱好绘画者而言，艺术是没有尽头也是没有国界的。能将自己的绘画艺术坚持下去也就成功了一半，另一半在自己无尽的学习与创作中……

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

谢谢悟空问答邀请。

前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释，我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明，同大家一道完善这个问题。

1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油，目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。

水彩画颜料多是胶熔性颜料块，便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差，只适用于渗透性强的水彩纸。

2. 传统的油画颜料不透明，或透明性差，但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅，层层融合反复修改，它便于多次覆盖，不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉，重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时，油画颜料覆盖性强，绘画时不受颜料，水和纸（相对于水彩画）的影响，可以逐层覆盖，多次修改；更容易表现出油画的层次感和立体感。

水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制，不能反复涂抹和多层覆盖，水彩纸很容易起毛，画面容易脏。

3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上，易于创作和保存。油画由于颜料可以稀释后复用，不受时间的限制，所以油画画幅可以很大。

水彩画由于***用水彩纸，受水彩纸容易干的限制，所以幅面均不会很大。

水彩画与油画最大的区别就是薄画法和厚画法的不同。

水彩画用水调和透明颜料来作画，其色彩比较透明，颜色覆盖层次感产生特殊的效果，对水依赖性较大，画面明快，色彩艳丽效果明显。水彩画比较注重表现技法，其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水彩画比较适合短期作业或写生。

油画是用快干性的植物油来调和颜料，在亚麻布进行绘画的。作画时使用稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面颜料覆盖力很强，能长期保持光泽。油画色彩丰富，立体质感强，画面厚重。

水彩画和油画都是西洋画的主要画种。

《谢邀》

我是文化类小编【艺术系女生】，很高兴回答这个问题

先来说说水彩：

回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？

再来看看油画：

说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。

油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。

回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。

水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。

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国外大师的画多是素描还是速写？

应该说国外***的成品画多是油画和水彩。两个都是大画种。

素描和速写主要是基础教学用的，当然，它们也可以做为创作前的草稿构思，用素描或者速写更为方便。

但任何事物并不是绝对如此，也有个别画家或者新锐画家通过素描或者色粉笔作为创作的画种。

谢邀，国外***的素描不同于国内的素描，大部分是为了创作而以线条为主，略带一些简单的调子。之所以此法是为了后期创作过程中不落入拘泥而限制发挥，使最后的作品体现出最大的灵性。所以，每当临摹完***的作品总有不如意的缺憾，这不是你的错，因为是你没有***当时作画的灵感和内在思想活动。素描是西画的基础，速写是简练捕捉景物的手段，是素材的积累，两者都不可或缺。想要画的好，就一个字～勤。

到此，以上就是小编对于摄影记录速写背景素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影记录速写背景素材的2点解答对大家有用。