静物美学胶片摄影,静物美学胶片摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物美学胶片摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物美学胶片摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 玩摄影，可以怎么玩？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

玩摄影，可以怎么玩？

玩摄影，想怎么玩？已经开始提到玩摄影了，说明在摄影上已经有了一定的基础了，可以说是有了爱好，又想深入的在摄影上再进一步，有新的发展。

玩摄影，从哪方面玩？

玩摄影，可以玩题材。可以考虑玩什么题材，玩什么主题。是想玩风光、还是要玩人像，是想玩纪实、还是要玩静物，是想玩建筑、还是想玩拍鸟，是想玩旅游，还是想夜景。题材很多很多，主题就更多了，是想拍山还是想拍水，是想拍体育还是想拍婚礼，是想拍花草还是拍昆虫，只要你深入进去，抓住一、二个题材，研究一、二个主题，就够我们玩几年或者说几十年了。我们有些知名的摄影大师，一个专题拍上几十年，一棵树拍上几万张片子，风雨无阻，都值得我们借鉴。

玩摄影，可以玩技术。摄影是艺术，摄影也需要技术。比如，我们有些摄影***玩胶片，玩大画幅，玩中画幅。可以玩光圈、玩快慢门，可以玩曝光、玩景深、玩色温、玩白平衡、玩滤镜，可以玩胶片、玩数码、玩后期制作、玩打印输出、照片编辑。只要你想玩，就有极大的乐趣。

玩摄影，可以玩技巧。

可以玩光线。光是摄影的灵魂，没有光就没有摄影。要掌握光的方位，了解色温，要不放过一切光线，拍好自己的每一张照片。

可以玩构图。摄影是减法艺术，突出主体、画面简洁是摄影构图的最基本、最重要的原则。要充分利用画面中的点、线、面，玩好摄影的主体的引导、突出，画面的简洁。

可以玩色彩。在摄影过程中，运用色彩不同，所呈现的画面的效果也不同。根据不同情况、不同要求，可以玩彩色，也可以玩黑白。不掌握色彩的三要素，不了解摄影色彩的配置，不明影调对画面色彩的影响，要玩好色彩也非易事。

玩摄影，有许多好玩、可玩之处，只要你想玩，用心去玩好摄影，相信，一定会成功的，也会成为摄影***的。

摄影-玩，那就多了，有人更喜欢真的能拍出好的摄影作品会很高兴，你也不能不说他不是玩，那有些人更喜欢昂贵的器材，一年一升级器材，他也会很高兴，他这也是玩，因为有很多器材党，走到一起不讨论技术，不交流经验，不交流哪里的美景更适合怎么样去拍，先亮出自己的器材，设备，我这个那里淘的，性能怎么样，关键还很便宜，每一个人价值观不一样，所以，我认为在中国很多摄影大家，***，还是刚出道的，都是在玩中摄影，我是一个刚入门的，哪里说得不对还要请原谅，谢谢各位老师，也谢谢邀请

玩摄影，可以怎么玩？

感谢悟空小秘的邀请！

玩摄影可以怎么玩，以个人的理解说说摄影的玩法。

一，基础玩法。

1，玩构图。

玩各种构图方式，拍各种角度效果。

2，玩光圈。

玩各种大光圈虚化，玩焦点虚实变化。

3，玩快门。

玩高速快门定格，低速慢门拖尾。

我学摄影纯粹是兴趣，我相信不少摄影爱好者也和我一样。

我们学摄影是觉得摄影“好玩儿”，这种想法也是一直支撑我们“玩”下去的动力。

我身边的朋友也都是被人称作是“玩摄影的”——我相信，很多摄影爱好者也会被其他人这么称呼的吧？

我玩摄影是从一个人瞎琢磨开始的，然后拍了一些照片，传到网上。

就有人评论说“你拍得不好啊……”然后balabala一堆，具体分析我哪里拍得不好。

讲真，我现在回想起来，特别感激那位老师。不批评，不思考，怎么能知道自己的差距在哪里呢！

后来我就认识了好多本地的摄影前辈，跟着他们一起参加摄影活动。

一个人瞎琢磨变成了向一伙老大爷讨教。

摄影的表现方式就是对比。

对比强调的是照片中图像元素之间的区别，

无论是影调的对比，色彩的对比，

形态的对比还是其他。

摄影是一个门槛低而又专业性非常强的艺术与思想表现形式，我们不敢说玩……

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟[_a***_]不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

到此，以上就是小编对于静物美学胶片摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物美学胶片摄影的2点解答对大家有用。