舞台表演人物摄影,舞台表演人物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台表演人物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台表演人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞台摄影拍摄有什么技巧？
2. 如何拍摄好舞台摄影？
3. 如何拍摄舞台剧照？

舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

如何拍摄好舞台摄影？

舞台摄影不容易掌握。第一要熟练掌握舞台构造，一般是长方形舞台，最好在彩排时跟进试拍，先看看效果。第二看拍全景还是局部，镜头的选配很关键。第三可以利用高感。第四慢门拍摄也能带来不一样的舞台视觉冲击！

如何拍摄舞台剧照？

拍摄舞台剧照，舞台上灯光复杂易变化，人物随时都会走动是比较难拍的场景。

可等待灯光、人物神态到位时快速进行抓拍。

如何选择设备，一般全画幅单发都挺实用，ISO比较优秀。如佳能5d系类尼康d750d800d850等，没有全画幅半画幅也是可以的。镜头最常用标准镜头和中长焦（f2.870-200）大光圈固然好，不单适用对于舞台人物的中景近景进行拍摄还可以对于多人舞台剧全景进行拍摄。对于闪光灯拍摄舞台剧最好不要使用，以免影响演员表演。三脚架不提倡携带，对于稳定相机是有一定帮助但是笨重可能错失良好的拍摄机会。轻便的独脚架却可以携带一个（个人建议）。

何时为最佳拍摄时机，可以提前观看彩排了解节目进程，提前找好拍摄点，一般中间座位靠前位置比较适合（三四排），当正式开始了舞台剧你就不要担心找位置了。抓人物表情神态和比较特别一点的姿势或者造型，像跳跃、举起等，还有舞剧的***部分感人部分和一切美妙特别的部分都是出优秀作品的关键时刻。

遇到演员比较多时可多抓拍几张，可能个别的表情、动作不到位。拍完后可进行选用比较优秀的作品。

拍摄时一定要保持相机的平衡、对焦准确、iso不要打太高（避免出现噪点）

祝你拍摄愉快

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舞台剧摄影是摄影中最具挑战性的领域之一， 在这种摄影中，除了构图，我们几乎不能控制照片中的任何参数。我们不能指挥被拍摄的演员，也不能控制不断变化的灯光，这样我们有些时候面对这种情况无从下手。

最重要的是，我们不能忽略，我们身边的观众为了欣赏这个节目而付出了很多的钱，他们可能会很介意在他身边的闪光或快门声。虽然拍摄舞台剧不是一件容易的事情，但也不像大多数人想象的那么困难。

那么我们该如何开始呢？对于初学者来说，首先是减少不可预测的变量，所以应该从你熟悉的舞台剧入手，舞台剧开始前就请找到合适拍摄的位置，拍摄照片时尽量减少走动。

即使照片有噪点，也必须提高ISO。

在我看来，噪点是不可避免的，后期用一些编辑软件减少噪点是必要的，即使噪点过高也不要轻易降低快门速度，一面错过每个美好的瞬间。

对于像这样的噪点多的照片，黑白可能是一个不错的选择。

得到正确的曝光

到此，以上就是小编对于舞台表演人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台表演人物摄影的3点解答对大家有用。