摄影静物拍摄构思,摄影静物拍摄构思方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物拍摄构思的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物拍摄构思的解答，让我们一起看看吧。

1. 生活静物照，如何能拍出小清新的感觉？
2. 用一块西瓜作导具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像摄影组图作品？
3. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

生活静物照，如何能拍出小清新的感觉？

拍摄小清新风格的静物照片，取景与取材非常重要。不是所有的静物和地方都适合拍摄这种风格的照片。一般而言，小清新风格的静物来自于生活中的日常，可以是自己收集的玩具，也可以是盆栽、水杯、美食、餐具人物……等等，只要能表现生活的东西，我们都可以尝试拍摄。

色彩的选择与搭配是小清新风格的静物照片非常重要的一部分。不同的色彩给人的感觉不一样。一张清新色调的照片看起来应该明快、淡雅，给人一种治愈的感觉。所以，画面中较多使用以蓝色、绿色、***、白色为主色调，一些色彩偏深的色调，比如褐色、紫色等较少使用，这样才能让画面变得轻柔起来。

照片的影调也就是要求我们关注光影效果。有光影的照片让人感觉非常有层次感。比如下面这样照片，之所以要放在窗户旁边拍，一方面是为了获得足够的光线，另一方面就是为了形成反差对比，让照片有层次。当直射入窗户的光线强烈时，我们可以将利用纱帘遮挡部分光线，起到柔光的效果。

我从常规以外的理解和您说

看你怎么定义静物和小清新，因为你拍下来的一瞬间全都是静态的，当然你从照片中也能想象出动态的样子，而小清新也不代表照片有小清新的感觉，可以加文字，可以是一副组图都能表达出小清新。

比如下面这几张照片，不谈照片怎么样，就是组图加文字，可以想象出机器人的可爱和不同，因为机器人属于理性一类的代码，但是人赋予了不同的情感，其它人就能感觉到，或许俏皮或者可爱，有一个反差。

另外也没有单纯静态的，只是时间长短，就像植物如果你记录的够长，能拍出生长痕迹的照片，那是动态还是静态？

以上纯属***

1.画面简洁。小清新自然不能繁复，突出主体的前提下稍微加入弱元素点缀一下即可，万万不能抢了主体的风头。

2.景深控制。浅景深能很好的突出主体更能营造整体的文艺清新气氛，如果虚化的部分制造一下朦胧的元素就更好了。

3.题材。题材以生活日常用品为主，不要选择太特别的物品。

4布光。对于布光没有特别的要求，有的会用部分打光来营造气氛，有的整体均匀打光也有不错的效果。总之打光也要符合摄影的基本规律，无论哪种风格都不能违背基本规律。

5.色调。以清新明的冷色调亮居多，这种很受女孩子欢迎。但我也讲过一些色彩浓重的照片效果也很好。总之这一部分还是看个人的偏好吧。

自己的一些理解，发些图片举例希望可以供您参考

小清新是最近比较流行的一种摄影风格。主要的特点是画面干净，饱和度不高，光线充足。后期调整中，白色的部分便青蓝色。

前期准备：

首先就是光线，尽量选择大的窗户，作为拍摄光线使用，如果光线太强，考虑增加白色纱帘作为柔光使用。推荐使用逆光和侧逆光，会让画面看起来更舒服。

然后就是道具，根据拍摄的静物，选择合适的道具，包括道具的颜色，大小，材质都会对照片本身产生影响。推荐浅色系的纱，布，玻璃材质的道具。

最后就是构图，静物拍摄最考验的就是构图，模仿是最快的一种方式，还是要拍摄之前多摆放，选择好合适的位置，才能让照片得到提升。

机位也很关键，一般有45度俯拍，平拍和90度俯拍三种机位，根据静物本身的特点，选择合适的角度也很重要。

后期，控制好饱和度和曝光，可以稍微过曝一点点，让画面更干净。

小清新静物的摄影技巧我们可以视为对静物的拍摄技巧。我们先介绍如果拍出好静物照片的技巧，再来升华如果做到小清闲的段位。

静物拍摄相比较人像摄影或空间摄影等不同领域，需要重点把握被拍摄主体物质的形态、光线、质感、布景这几项要素（包括但不限于）。

首先在对被摄物体的大小、形状等外观条件进行整体判断和分析，提前开始构思本体的[_a***_]性和通途，也就是说拍摄物体的实际用途和拍摄意图，这样根据不同需求可以大体选择把拍摄物体放置于何种环境中取景，这是静物摄影最初阶的判别要求。

其次，很重要的一点不要忽视光线的把控。通常静物拍摄需要布光。因为在自然光中拍到的作品做到突出主体呈现质感有一定难度。而为了凸显被摄主体的材质或者细节部位的内容，选择局部打光十分必要。我们通常用到的布光工具有摄影器材箱、灯箱、柔光材料、硫酸纸、背景纸等等。

另外一点是可以左右静物作品风格的因素就是布景了。包括背景主色调和***摆设等。创作者可以根据不同的需求从大的主体背景开始把控，打光柔和，摆设上尽量以简洁明快，张弛有度的，有距离分别为宜。因为摆设上的位置变化，可以利用镜头的大光圈拍摄出景深效果，这点不仅适用于静物拍摄，也是人像拍摄的一大要素。颜色建议***用柔和不厚重的，色调总体居中，不建议多种色调。

用一块西瓜作导具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像摄影组图作品？

1.可以以西瓜🍉为元素，将西瓜切成裙子的形状然后遮挡女模特下半身或全身，当西瓜裙子拍摄，右手拿西瓜汁有清凉一夏的感觉。

2，可以以西瓜汁为元素，将人物游泳🏊‍♀️的状态p图到西瓜汁游泳池里，加些气泡，游泳圈等元素。

3以西瓜皮为元素，人物一身穿戴西瓜皮样式服装，脚踏西瓜🍉元素滑板，手拿西瓜冰琪淋，用西瓜cos，加上特效，有清爽一夏的感觉。

4，以黄西瓜为作为太阳🌞元素，一人头戴西瓜太阳墨镜和帽子，手持红色宝剑对准太阳，后羿射日的气势，战胜太阳赢得一夏。

用一块西瓜做道具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像的摄影组图作品？答:在烈日炎炎的夏天，利用一块西瓜去拍出清凉的景像，而使人通过图片观之感觉到凉爽。这就需要有一个完美的构思。这个构思的好坏，除去摄影技术操作，就是这个构思，所以这个构思很重要。我想找一块粉红色带绿道小方格子的塑料台布做底，用一个玻璃的带有水滴往下流的器皿做支架，把切好的一块西瓜斜着摆放出来。在拍摄时把西瓜从中轻轻撬出裂纹，而西瓜的果汁液体有微微流出之动感。再在玻璃器皿支架上轻洒几滴水，使玻璃器皿桌上台布靠近器皿的地方有几滴水成珠的感觉，不要过多，多了拍摄出的照片就是一个败笔，需注意。在拍摄景像的背景上，设计一座高大而深远的雪山，在雪山中上往旁边靠边点的地方有两个登山者，穿着厚厚的登山服一个在往上往前攀登，一个回头冲山下微笑，使人观之就有凉爽快乐的感觉。这时完事俱备，只剩把像机在支架上固定好，打好需要拍摄所需要的光线，把焦距拉到拍摄设计时需要的焦距，看到是你心中想要的图片，这时手持拍摄器，咔嚓，大功告成。回答完毕。

拍摄出有望瓜止渴的效果。一张好照片可以调节人的情绪，所以一张“靓瓜照”能让人情绪上感觉清凉，舒爽，解精神之渴。可以摆出各种造型，造型千姿百态，可以打开脑洞，恣意想象，恣意摆盘;接着选择雪山或冰块儿的背景。

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

不可否认，，一幅让人印象深刻优秀满意的作品和平淡的作品之间的区别，很大程度上是取决于构图，构图对于油画创作来说，不是可有可无，而是必不可少的，然而，作为一个油画创作者，光会构图是远远不够的，还要会写生，问题来了：怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品呢？

创作出一幅满意的写生油画作品

自从油画诞生的那一刻开始，画家们就开始注重写生了，怎么理解写生呢？写生就是观察领悟感受真实物象的形态特征以及习性，这真实物象是大自然万物，写生是一种“现场行为”，那种对着摄影照片描绘的行为，并不是写生的行为；写生更是一种艺术表现形式，

要创作出一幅满意的写生油画作品，就要将写生升华成一种艺术表现形式，忽略技巧，因为艺术创作本身会涉及到一些夸张的表现手法和丰富的想象力，而夸张的表现手法和丰富的想象力是几乎和写生没有关系的，写生是酝酿积累情感，表现手法和想象力是一种技巧，

我们通过欣赏那些优秀的油画作品，可以感受到作品人物给人带来的浓烈情感，有很直观的感染力，油画注重“写实”，写生油画作品就是写实色彩浓厚的油画作品，换句话说，油画作品要写实，就必须写生，如果是创作人物油画，那就要跟***沟通交流，发现***优秀完美的个人特征，

虽然艺术来源于生活，然而，一些优秀的画家对于写生是非常讲究的，并不是生活中的每个人物、每个场景都用作于油画创作，比如，印象派大师梵高为了创作一幅人体油画，在整个城市满大街的寻找心目中的***，对梵高来说，他要的***是那种有所人生经历的女人，并不是有出众的身材或美貌。

写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的山水画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。

印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。

写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作***和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《***石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。

怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。

写生，无疑是学习油画的必修课程，也是油画艺术家们一辈子都无法忽视的创作手段。一般人以为，写生就是去那些风景优美又有特色的地方采风，还能顺带着旅游，挺爽！

其实也不尽然。

风景画当然是油画写生的重要题材之一。文艺复兴之后，尤其是印象派出现后，油画题材不再拘泥于宫廷和贵族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了平民生活。现在学画的人已经很难想象，梵高孤独的背影每天都出现在荷兰的那个美丽乡村，几乎一直都是以每天十几张或几十张写生作品的效率在创作着，这种对绘画完全忘我的痴迷态度，是梵高能成为绘画天才的一个重要因素。

现在的各大艺术院校，几乎都会组织学生到一些风景区去写生，这大概也是大多数美术爱好者最感兴趣的课程。

如果你以为写生就是这些，那就太片面了。其实，静物、人物等题材照样注重写生训练和创作。就算是冷军那样的超写实油画，同样也是经常***取写生的创作手法，只是在进入精细刻画的阶段才使用一些其它的创作办法。

惊龙轩在美术学校时，有一次学校请来一位法国的客座教授，让我们观摩从画布制作到完成一幅静物超写实油画的全过程。在那之前，很多同学都以为那些超写实油画的作品都是照着照片画出来的，没想到写生同样能达到令人惊叹的艺术效果。

可以肯定的是，相较于那些习惯于临摹画册和照片的人，写生的确需要更好的绘画功底。无论是光源的丰富变化还是***本身的丰富色彩，都需要画家在创作时有所取舍和加工，还要达到风格上的统一。这些不仅需要画家对绘画技法的娴熟把握，更需要画家具备成熟的创作思维。一个没有经过长期写生训练的画家，其实很难称其为画家，充其量也就是个画匠而已。

但凡学过一段时间画画的人，大概都知道写生的重要性。从石膏几何体开始，从最简单的形体、最简单的黑白灰关系，再到色彩斑斓、杂乱无章的室外写生，最后就是色彩变化最为微妙，结构造型最为严谨的人物写生课程。只有经过了这样系统的长时间的写生历练，你才能明白油画艺术的真正魅力到底在哪里。

你可能会说，达芬奇的《最后的晚餐》，罗中立的《父亲》等等，不都是根据已有的题材再创作的吗？没错，并非所有油画作品都能凭借写生来完成的。但是，写生不仅可以直接创作出优秀的油画作品，同样也是你根据素材创作时需要的绘画技法以及绘画感觉的原始积累。

可以这么说，离开了写生，你的油画学习之旅终将寸步难行，终将一事无成。

到此，以上就是小编对于摄影静物拍摄构思的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物拍摄构思的3点解答对大家有用。