光影风光摄影圈,光影风光摄影圈怎么拍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影风光摄影圈的问题，于是小编就整理了5个相关介绍光影风光摄影圈的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影作品中，都可以“取”哪些“景”？经常“被入镜”的都有哪些题材？
2. 闪光灯在风光摄影中，你曾经有过什么样的经验，不妨用图片来举例？
3. 作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？
4. 世界上有哪些著名风光摄影师？
5. 风光摄影都有哪些分类？如何拍出有意境的风光摄影作品呢？

风光摄影作品中，都可以“取”哪些“景”？经常“被入镜”的都有哪些题材？

卞之琳有一首诗《断章》

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦

景由心生，一切皆可入景。而景又是服务于主题，就像一篇文章，不关词藻如何华丽，没有中心思想皆为下作。一幅好的风景作品，不仅仅要有构图的精巧，光影的取舍和相得益彰的色调，更要有鲜明的主题，否则将沦为明信片般的作品。一点愚见！

既然是风光摄影场景肯定要大气，也就是得具备前景、主体和背景，如果场景不够开阔距离拉不开就会显得小气，拍出来以其说是风光还不如说是小品。顾名思义，风光片不仅要交代出风和光这样的气象气候，还得明确的交代地理环境。是山是海，是江河湖泊，在不同季节不同气象下展示给大家不同的感受。有明确主体的场景，主体不被附属物干扰的都适合入镜。也就是说摄影是减法，不能让无关紧要的东西干扰观者的视觉，影响你想要表达和交代的主题。

风光拍摄最多的景致是自然风光，中国是世界上自然风光种类最丰富的国家之一，名山大川，戈壁沙漠，南国椰林，北疆雪野，可以说有拍不尽的景色。

还有城市风光也是热门的拍摄题材，城市园林，城市交通，城市建筑，城市夜景等都可以作为不同的门类进行拍摄。

再有一些小的景致也可以作风光题材进行拍摄，象植物花卉，飞乌昆虫等，拍出精美的风光小品也需要功夫。

风光摄影分两大类：大场景风光类；小场景风光小品类。通过这两类的划分，我们就应明白，世间的一切，小至一片雪花一棵草，大至山河大地、宇宙星空，均是风光摄影师大展身手，潜心创作的对象。金像奖摄影师叶文龙，利用脚下的泥洼土块，就能拍出高山大河般的壮美。所以佛家说：一花一世界，一叶一菩提。

现在是全民摄影、全民读图时代。在这个世界上，你再也找不到一片没被摄影人光顾过的土地、涉足过的河流。现在，他们的触角已伸展至外部星空；他们的目光已探究到物质内核。所以很难定义风光摄影师最喜欢拍的体裁，会偏爱哪些画面入镜，因为这太狭义了！

我认为。最佳风光摄影的景色就是我们最常说的有山有水才是风景。其实可以作为风景的景色有很多，比如说城市里的高楼大厦，宽广的马路。好多城市的一些街景，都是不错的风光题材。如果说城市以外的风景，那就是高山流水。还有茂密的森林，宽广的沙漠。一望无际大海，涓涓的河流都是不错的风景题材。青藏高原的蓝天白云，内蒙古沙漠的胡杨林。海南岛一眼望不到边的蓝色的大，都是最佳的风光摄影题材。下面的照片是手机拍摄的《城市风光》。

闪光灯在风光摄影中，你曾经有过什么样的经验，不妨用图片来举例？

题主：

一般在风光摄影中，闪光灯的用处比较小，但在某些风光拍摄中，闪光灯往往可以给拍摄带来一些意外的惊喜。

1.例如在下面这幅向日葵田的照片（图片在文章最后），当时属于大逆光拍摄，而且当时我的设备还只是原来的一台入门级单反，光靠相机的宽容度无法拍摄出图中这样的画面，只会有两种情况，要么前景曝光正确，天空死白。要么天空曝光正确，向日葵田一片黑。后期虽然前景可以拉回来一些，但画质的损失是我不愿意接受的。所以在这中场景中，我利用了我的离机闪光灯，把闪光灯角度调大以覆盖镜头焦段，调整闪光灯输出配合相机手动档，得到了这幅还算满意的大逆光照片。还有后面一张仰天拍摄也是一样。

2.下面一张由树枝树叶衬托的图片是拍摄于西湖湖岸的一张照片。当时的天气属于晴天少云，周围光线较充足，这张照片拍摄也是因为出现了大光比环境，平常拍摄的手法一般是：为了保证远处主体的清晰，需要使用较小的光圈，而主体为动体，又不能使用过慢的快门速度，这样就很容易使前景的树枝过暗而丢失细节。再考虑需要保证[_a***_]，光比，画质的条件下，我利用闪光灯配合相机手动档给前景进行适当补光，可以减小场景的光比，也可以保留更多的细节便于后期制作，从而拍摄出这幅图片和下一幅类似的照片。

3.再下面的一张拍摄于塘栖古镇，这幅图我只加了文字，图中的斑点并不是滤镜，有很多朋友第一眼看到以为是滤镜，其实并不是滤镜。当时拍摄的时候我也是做了一个比较大胆的举动，当时天色已晚，但还没有全黑，我在我的镜头uv上洒了一点点灰尘，配合大光圈，并用闪光灯在机顶打了一个强光，灰尘颗粒反射闪光通过大光圈镜头成像至传感器，这样拍摄出了这幅照片。

总结：

在风光摄影中，闪光灯可以用于：

1.大光比的环境，为保证画质或景深，前景需要补光时。

2.可以用作创意摄影，但我的方法是因为有uv保护，没有装uv的朋友千万不可尝试！

有疏忽遗漏或错误，请各位老师在下方评论指出，谢谢！

作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？

手机摄影，4种好玩又特别的技巧：

一直用手机摄影，偶尔会拍出一些意想不到，好玩的画面，当然也有一些小技巧，分享给同样喜欢手机摄影的伙伴们。

手机的小巧轻便，可以随时抓拍一些好玩瞬间，如果同时顺便加些小道具，会让画面秒变特别。

因为老房子窗外风景很乱，某天心血来潮，在窗上贴个玻璃贴，借助逆光，***装“抽象雪景”拍一张。

其实就是个大“玻璃球”，某宝上20元一个，拍摄时随手可拿，或者放在地上都行，让我们换个角度看眼前。

特别提醒：用“水晶球”拍阳光画面时，小心烫手，防火（因类似放大镜原理）

这是曾经在网上看到的技巧，非常实用，只需要一张A4纸，剪成下图1形状，再配合光源就可以拍出图2的照片效果。

@老马视图@回答你。

只是举两个例子。

第一，关于设备。

本人外出时经常带着独脚架。在空旷的野外，没有树木，没有梯子，没有房屋，没有航拍器，没有可供攀爬的地方，要想拍出俯拍的视角，独脚架就派上了用场。将照相机固定好，将独脚架放到最长拧紧，用手将其高高举起。这时候用定时自拍或者遥控器控制，都可以顺利的完成拍摄。这样拍摄的图片，很多次引起了观看者的惊讶。

第二，关于合影。

比如说三五十人的合影。如果拍摄一张大家正襟危坐的照片并不难。但要想拍摄一张大家同时微笑的照片就难了。这事儿也很简单。在拍摄两张正经照片儿之后，穿插上讲述一个拍摄的小笑话，然后抓住时机迅速按下连拍快门。这样拍摄的合影总是与众不同。无论是第一排中间的最高领导，还是周边的人民群众，都是喜笑颜开。

以上的回答，全部为原创，如果能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！

我主要来谈谈您前期拍摄数码摄影作品使用了RAW格式，后期暗房使用Adobe Photoshop Lightroom CC的完美处理摄影作品的一些很棒、快捷、方便的技巧！

1、善于使用Adobe Photoshop Lightroom CC的修改照片中的运用白平衡的色温来渲染摄影作品的主情调，有冷调、有暖调、有中间调。

以下是一张山西省平陆县三湾村天鹅湖的日出，我将色温值调整到了阴天模式的6500K，一张暖意盎然的天鹅湖跃然屏幕。

上面是修图前后的对比图

上图是修图的过程记录

上图是最终的摄影作品效果图。山西省平陆县三湾村天鹅湖。

2、一步使用Adobe Photoshop Lightroom CC修改照片模块中的去朦胧使得你的摄影作品更加通透，更有质感！

说专业有大家，作为摄影爱好者，更多的还是多看多学多琢磨，在借鉴学习的基础上，融入个人的特色。

用光是艺术，合理正确用光，提升作品的层次和感染力。

构图是基础，构拍到位，成功一半。

创意是个性，善于借物，拍出不同。

后期是添彩，可以化腐朽为神奇。

作为摄影人，在摄影创作中，所需要用的摄影技巧。

1、在用光上的摄影技艺

用光讲究光线的方向，顺光，侧光，侧逆光，逆光。特别是风光摄影中，要根据不同的情况，多使用侧逆光或者逆光。用光要与空间透视结合起来使用。首先、要与线条***结合起来。其次、要与大气***结合起来。创作出，具有立体感，层次感，空间感，大气磅礴，壮观的风光摄影作品。

2、要运用构图法则，创作摄影作品。

摄影的构图，决定着摄影的成败。构图为表现意境突出主题思想服务，当然、构图要利用构图元素的巧妙组合来完成的。

主要构图元素有:点、线，面、线条，影调、色彩，节奏、韵律等等。

3、 主要构图法则 : 三分法构图是一切构图的基本原则，其次，水平线构图，垂直线构图，影调构图，三角形构图，框架构图，对称构图，均衡构图，C型构图，s型构图等等。

4、 色彩的构成技法:利用色彩对比，冷暖对比，也就是色彩的冷调和暖调。青，绿、蓝冷调。红、黄、等暖色调进行摄影的创作。

利用色彩的和谐调:绿和蓝，和谐色调;红和黄和诣色调从事摄影创作。

世界上有哪些著名风光摄影师？

1. Max Riv（荷兰）

Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。

2. Kilian Schönberger（德国）

有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。

3. Vincent F***re（法国）

F***re涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。

4. Lars van de Goor（荷兰）

Lars van de Goor曾入围哈苏摄影大师赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。

5. Evgeni Dinev（保加利亚）

诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的***。

风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人尼埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《窗外景色》）。

根据国外网站的总结，下面十名便是比较顶级的风光摄影***。

1.Max Riv

一位来自荷兰的顶尖风光摄影师。他善于摄影山川河流，作品十分的大气有气势，能表现出山川的那种澎湃。

2.Vincent F***re

出生于法国瓦朗斯。跟他父亲一样，热爱法国的阿尔卑斯山，拍摄过很多阿尔卑斯山的照片，在风光摄影方面有着极高的天赋。

3.Kilian Schönberger

你一定不知道这位来自德国的顶尖摄影师是个色盲！

不过虽然他是个色盲，但是却极为擅长捕捉风景里的光影，气氛，质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

4.Lars van de Goor

段岳衡先生以黑白风光摄影作品享誉世界，作品中透着恢弘大气，却又稳若泰山，令人看后平心静气 ，或者说，被震得呆若木鸡。虽然黑白是他的标签，但若是看到他的彩色风光作品，会发现他的彩色作品仍属顶级，并且风格上和他的黑白作品一脉相承。

国外网站Top Tenty总结了一份全球十大顶级风光摄影师的名单。也许对很多人来说比较陌生，但也可以了解目前风光摄影的流行趋势。

01

Max Riv (荷兰)

Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。

02

Kilian Schönberger (德国)

Kilian Schönberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

03

Vincent F***re (法国)

摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。

1.安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams），1902—1984。 美国著名摄影艺术家，世界摄影史上一位非常重要的人物。他以其精彩的黑白景象摄影闻名世界，拍摄的景象也给人宏大壮阔的气势。并且创造了著名的“区域曝光”理论。如果说亚当斯是个纯粹的技术***，估计谁也不会反对，尤其是看了他的作品之后。

2. Kilian Schönberger是一位来自德国科隆的摄影师，天生的色盲并没有影响他成为全球顶尖的风光摄影师，他的足迹遍布世界各地，用一张张安宁静谧的风光照，让心灵得以真正的呼吸。

3.美国摄影师Marc Adamus，无疑是当代主流风光领域的领军人物之一。他的作品大气、磅礴、常常给人不可思议的震撼感。

4.Max Rive，风光摄影界最会***的男人。

风光摄影都有哪些分类？如何拍出有意境的风光摄影作品呢？

谢谢邀请

风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品 。风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦。拍摄风光摄影并不难，任何时间、地点和谁都可以拍摄，但是，越容易拍摄的题材越难出好片，想拍摄与众不同的风光摄影作品不容易，拍出有意境、有内涵的风光摄影作品更不容易！

如何给风光摄影分类，每个人分类的标准和角度不同，都会给出不同的答案，如果从狭义的来讲，就是以表现大自然为题材的摄影，包括名山大川、江河湖海、沙漠原野、森林草地，以及日月星辰、风雪雨雾等自然界景观与自然现象。其特点是以纯自然的景色为主要对象，也就是指未经人类开发的原始自然景色。

如果从广义来看，风光摄影还包括经人类开发活动而形成的景色，包括城市风光、乡村田园风光等。城市风光是以城市建筑、街道、园林为拍摄对象，而田园风光是以农村田园、村落、山水为拍摄对象。农村田园风光是大自然与人工创造完美结合的产物，如我国的哈尼梯田、东川红土地、婺源油菜花都是风光摄影爱好者的天堂。

所谓意境，是指[_a1***_]作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融，作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。那么如何拍出有意境的风光摄影作品呢？

面对三维的大千自然世界，如何把最美的内容表现在一个二维画面中，需要懂得构图的基本要素，需要取舍，把不必要的东西排除画面之外，保持画面的均衡、简洁，景物本身的形状如点线面构成了一种象征、对比、比喻，摄影者的任务就是发现自然世界中的节奏和韵律，通过构图选择并把它们记录下来。如在农村田园风光摄影中，我们经常可以看到梯田、茶园等有规律的农作物形成美丽的线条，这些线条使的画面高低错落，起伏生动，节奏感强，形成一幅生动的农村田园风光画面。

摄影是光的艺术，如果把摄影师的照相机比做“画笔”，那么光线就是他的“油彩”，风光摄影表现的是大自然现象，与阳光有着密切的联系，如果没有光，也就没有风光摄影。光线的渲染和运用则可以使的风光摄影作品凸现独特的风格特征，呈现鲜明的气质特点，表现丰富多彩的意境。在风光摄影中，一般避免顺光拍摄，而多***用侧光，侧光可以产生阴影，特别是日出后日落前的1-2个小时，侧光效果更为明显，并且呈现出暖色调，是风光摄影用光的最佳时段。

到此，以上就是小编对于光影风光摄影圈的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影风光摄影圈的5点解答对大家有用。