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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影图片静物原图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影图片静物原图的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？
2. 摄影新手，有哪些常犯的错？请通过照片说明。后期咋改？
3. 作为摄影师，你是怎样存储照片的？哪种存储方式最安全长久？
4. 摄影如何定义是否是过度后期呢？摄影后期的度应该如何把握与定义呢？
5. 摄影有哪些简单实用的小道具，可以帮助拍美照片？

摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？

摄影中“创意”，就是针对同一主题的拍摄，***取与众不同的技术手段、场景、表现方式……达到“差异化”的目的，同时又能充分表达主题的内涵和外延的艺术效果。个人认为无外乎从以下几个方面入手。

1、摄影技能方面：熟习自己手上相机的性能、特点。熟练操作不同拍摄模式在不同的环境（天气、灯光、白天、夜晚等）下的运用特点。针对不足，有应对措施和办法。

2、场景的选择与营造：主题的表现，离不开场景。犹如一个新生事物的产生离不开它的时代背景：时间、地点、人物、历史前提等。摄影作品是以画面展现，就需对出现在画面上的人、物、光、影、山石、河、湖、早、晚等组成部分进行选择、取舍、营造，以能充分表达主题为取舍、营造标准。

3、归纳、遐想、推敲：充分了解同一主题的他人作品，知道越多越好， 进行类比归纳、总结。找出相同点、不同点、创意点（***想自己与作品作者在现场拍摄，自己会如何拍？如何取舍场景，记下即为创意点）。根据创意点，结合当下自已所能选择、营造的场景、人物等进行遐想、推敲、产生火花，激发新的想法、构思。推定，实施拍摄，出作品！

——这就是摄影中的“创意”。创意，决不是华众取宠！创意，决不是偏离主题凭空烂造！创意，是有本之源！

手机创意随拍生活场景：

摄影中的创意很重要，可以让很多普通场景，通过一些新奇想法，特殊角度等，拍出与众不同的画面，让人眼前一亮。

而在我们生活中，一些简单的小创意，就足能让平凡的生活摄影，变的好玩有趣。

接下来小月就搜罗一些“生活创意摄影”和伙伴们一起分享，仅供大家参考。

有些创意不一定非要怎样新奇特，只需用些心思，即使生活中普通的物品，排列组合，就能赋予新的意义。

初次看到就马上被吸引，感觉摄影师想法有新意，虽然只是常用构图，普通食材，但每张都是用心思考，要适合每个节气，更像是用图片语言来传递这个季节的特点。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？所谓的“创意”就是拍摄出来的照片给人别出心裁的感觉，要拍摄出有“创意”的照片，取决于摄影师“创意”的想法，

巧妙运用多次曝光，拍摄出有“创意”的摄影照片，

作为一个摄影爱好者都容易明白，摄影过程的本质是感光介质感受到经过控制的光线，记录下特定影像的过程，再简单点说摄影就“用光、曝光”的过程，没有光线就不能进行摄影，曝光不恰当，摄影照片的整体亮度就混乱不堪，

而曝光是由光圈和快门速度决定的，快门速度控制着进光的时间，光圈大小控制着一定时间内的进光量，一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到，当然了，不同的环境也决定了不同的曝光要求，所以理解和掌握好曝光过程是摄影时非常关键的，

曝光是为了追求摄影照片形成美妙的明暗对比，多次曝光就是在一定时间内以最快的速度完成多次的曝光，比如，原本曝光一次要三秒钟，现在是三秒钟之内曝光五次，值得注意了，多次曝光可以让一个被摄物体在画面中出现多次，就好比魔术那样达到无中生有的效果，

可以这样认为，多次曝光是一种独树一帜的摄影手法，在很多商品广告和电影海报中经常见到这种手法，比如一个人像模特的脸部还出现了别的影像，类似于花草树木……,这样的摄影照片就有“创意”的照片，当然了，多次曝光可以分为单纯多次曝光、变换焦距多次曝光、遮挡法多次曝光、叠加法多次曝光，都会给画面带来各种不同的效果，

摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？

想法和创意是决定你的作品是否可以在众多作品中脱颖而出的关键，包含拍摄技法及“小道具”的运用、创意构图、创意后期等几个方面。

1、拍摄技法

拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、慢门、多重曝光、追焦、拉曝、闪光灯后帘同步、摇拍、闪光灯频闪、错觉摄影、光绘等等。

微距镜头下的水珠花美得不可方物

摇拍使画面产生拖尾的动态效果。

慢门车流光轨

拍摄星空，使用拉曝效果，让星空看起来像爆炸一样，富有震撼力。

当然，特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。

2、小道具的运用

结合一些日常“小道具”，再加以自己的“脑洞”，是可以得到更多的趣味与创意的，如玻璃、凡士林、水晶球、灯串、烟雾等等。

摄影新手，有哪些常犯的错？请通过照片说明。后期咋改？

新手最容易犯错是曝光，对焦和构图这3个问题

曝光不准确，让照片失去细节;对焦不准确让照片不知道看哪里;构图不合理，让拍摄主题失去意义。

对摄影器材的不熟悉，对光圈，快门，感光度的应用不熟悉，让新手最容易出错

了解清楚快门，光圈，感光度的作用和关系，学会在不同场合下使用并控制[_a***_]，让照片曝光更准确

了解不同题材拍摄的基础构图方式，结合拍摄题材来构图

了解对焦的方式，结合器材来练习如何做到快速准确对焦

解决这3点，应该在图片质量上有所提升

您好，很感谢您提出的问题

我是刚刚学习拍视频的新手，况且还不知道买哪个牌子和型号的稳定器三脚架以及运动相机。


用手机拍***肯定哆嗦抖动。

最近几天在西瓜大学免费观看***学习了很多，也学会点简单的技巧，在这里分享一下。


我目前西瓜上传了一个***，拍***横拿手机，食指和小拇指把住手机两边，大拇指用于开关闭***按钮，中指和无名指叉开顶住手机后面，注意不要挡住摄像头，慢慢走猫步稳的前后移动，最后剪辑下来还可以的[捂脸]！

作为摄影师，你是怎样存储照片的？哪种存储方式最安全长久？

1、比较快捷的就是网络存储，云盘啥的，适合文件不大，又不太私密的内容，缺点是要不断的上传和下载，记密码也很烦。

2、看文件数量配置个移动硬盘，优点是方便快捷，随存随储，拎着就走，目前有机械硬盘和ssd硬盘两种，机械的怕磕碰，ssd有存储次数，所以最好再做个备份。

3、磁盘阵列存储，一般专业的选择这种方式，优点是空间大，相对安全，如果是raid5这种带备份的模式就更加安全，缺点就是比较大一些，不方便随身携带。

看你干什么用，家用就简单点，专业尽量用第三种办法

我可以介绍一下我的做法，有兴趣的朋友可以学习下。

最好的储存设备之一肯定是固态硬盘，但价格昂贵，我也使用的是普通的移动硬盘（机械），但我插上硬盘没必要很少插拔，因为插头都是有次数寿命的，越少插拔次数肯定相对好些。其次，如果某一个硬盘快满了，我会在硬盘身贴上日期。如2017-2018,然后把这个硬盘放好，有需要再用，不会再连上电脑。写上日期就是可以让我清晰知道我这个硬盘存了什么时候的东西。

除了本身硬盘储存了一份外，我还认为必须要上传一份备份到云端，常用的有百度云和微云。我建议双重以上做备份，即两个云端都上传。这是怕万一系统后台在某一天误认你的东西是违法也好，侵权也罢，把它删除了，这些例子看的多了。例如一些人把自己写的东西存上去被误认为盗版东西被抹去了。

除了以上两种，还有一种是廉价安全的保存方法，就是刻录。现在的电脑一般不装刻录机，但是买一个也就200来块。我就是通过刻录，把每一次的素材都刻录进光盘，当做U盘那样用。一张光盘几块钱而已，但我只要把弄坏就没事。而且一般情况下时不会用到这里的备份，除非以上两种都丢失了数据素材。

现在确实是一个***拿手机自拍的年代，不管去哪里，与谁在一起，都想要拍拍拍，手机照片越来越多，照片更新也快，手机内存实在不堪重负[捂脸][捂脸]放在U盘里，真的很久很久都想不起来去看看，后来无意间了解到了照片书，真的是帮了我好大的忙[呲牙][呲牙]照片书就是可以把手机里的照片，比如，宝宝的照片 ，爱人的， 家人朋友的婚纱照，艺术照，写真照，生活照…做成一本书，像杂志册一样的，每次和宝宝和家人翻阅起来也特别方便，大家一起看照片回忆那时拍照片时的情景真的很温馨[可爱][可爱]

摄影如何定义是否是过度后期呢？摄影后期的度应该如何把握与定义呢？

摄影其实是很主观的事情，不同的人，有着不同的见解。

后期处理更是这样，带有很强的个人特点。一些摄影的新手朋友经常问我，后期应该到什么样子，有什么度可以把握。既然是主观的，就很难有标准。我给大家如下几个建议：

A．合适的曝光

我们应该避免画面中大面积的死白或者死黑，但不是说一点不能有。保持画面整体曝光的均衡，前期使用中灰渐变滤镜，后期的包围曝光，都可以帮助我们实现。

延伸阅读

***讲解：6分钟了解风光摄影最实用的滤镜。

摄影中三种合成：曝光、全景、景深。不出大片都难！

摄影过度后期的确是经常被人提起的话题，可谓是“公说公有理婆说婆有理”！

那么到底怎么后期才算是过度，它的定义又是什么呢？

我想先从“为什么要后期”谈起！

对于现在的数码摄影来说，摄影设备普遍存在色彩偏差的问题，也就是说相机不能完全真实的还原现场的色彩信息，会出现稍微的欠缺，所以，必须通过后期的精确处理，来还原事物的本来色彩，达到真实的目的。

如此，我想大家有点初步概念了吧——该后期到什么程度？

是的，只要适度的调整曝光到现场所看到的明亮程度，把色彩的饱和度稍稍提高，以还原事物的本来颜色情况，再适当增加对比度，提升细节，增加立体感，人眼看着更舒服！

可以在还原的基础上，适度夸大效果，以达到更强的艺术效果，但不能调整太大、太多，否则很容易被人认为“太***”，失去了真实的感受！

可以看一下下面的 同一张图片 ，两种处理效果，您觉得哪个更真实，哪个过度了呢？

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！欢迎大家分享你的图片，说说你的故事！

摄影后期这个问题不能一概而论，还是要具体问题具体分析。

在数码摄影的时代，不会后期就是一个不称职的摄影师。但是如何把握后期的度，也要看摄影的类型是什么。

首先说商业人像摄影。你不会后期都没客户找你。全世界所有的广告人像哪个没后期的？这样的照片，后期可以说是没有底线的，只要你会，就尽量美化，只要客户满意就行。不会商业修图拍的片子只能是半成品。

然后我们再说风光摄影。由于受数码相机宽容度的限制，尤其是在拍大光比风光照片的时候，我们眼睛看到的和照片相比，有太多的出入，这就需要用后期的方法，尽量还原眼睛看到的景像，让高光与阴影都有很好的表现，让画质更加锐利通透。

最后说一下纪实与新闻摄影。同样也需要后期，只不过后期的尺度要更加严谨一些。起码不能影响照片的真实性。不对像素进行移动和增减。但是对照片的曝光、色彩适度的调整还是很有必要的。摄影后期通用的降澡、锐化、偏色都是需要矫正的。

与其说过度后期，不如说是不当后期，比如纪实新闻照片像商业人像那样修图就不合适了。只要适当应用，后期对摄影师来说，就是如虎添翼。

具体观点：一个摄影高手肯定是后期高手！但一个后期高手不一定是摄影高手！  一个后期不过硬的摄影人会使很多灿烂的珍珠埋没在灰尘里！好的后期会使你的作品锦上添花。

首先我认为玩摄影一定要有后期。对于后期的运用，只是改变原照的曝光,色彩,对比，剪裁我认为是可以的。因为胶片冲洗也是一样，也是在暗室通过遮挡，显影时间控释等色温控制来改变照片的。胶片时代也是有后期的，只是那时的后期很麻烦难掌握，很多人讳莫如深。

其次我认为后期是有个度的,这个度很难有具体的量化标准，也就是这个度要从众，为什么经常看到评论作品时，有的人说调过了，有的人说很好，这说明，每个人对后期的调整程度认知也是有差异的。本人反对将后期变成了用摄影素材作为元素的"绘画"功能。

附：个人作品两张：

你好，摄影的后期ps，确实很容易过度后期。那么，如何看待过度后期呢？如何避免过度后期呢？

色阶是不会骗人的了，要学会看色阶，也就是直方图

RGB数值是不会骗人的了，要学会用颜色吸管工具去查看RGB数值啊。

我具体谈谈：

1，选择一个较为专业的显示器。

摄影有哪些简单实用的小道具，可以帮助拍美照片？

摄影有哪些简单实用的小道具，可以帮助拍美照片？

我喜欢摄影，更喜欢拍人像。这是我收藏的话题。

我觉得最简单的小道具，应该就是随身携带的比如眼镜，帽子，包包，手机，耳机，雨伞，书本，花篮。

因为拍摄题材不同，所以选择道具也不一样。道具选择也要符合***气质，符合拍摄环境。

千万避免不伦不类的，不符合拍摄题材的道具。

还有就是就地取材，比如鲜花，树叶，芦苇，稻子等等吧，这里也没法列举太多。可以根据现场环境，找到适合的小道具。

道具能够给照片增加美感，赋予照片故事情节，让照片更加赋予想象力。

参与回答问题，也是自己学习摄影的一个过程，用心回答每一个自己喜欢的话题。

由于自己只是个摄影爱好者，不是专业术语回答，也不知道朋友们能不能读懂。重在参与吧。

欢迎各位朋友，各位老师评论区留言，分享一下您的观点吧[祈祷]

摄影有哪些简单实用的小道具，可以帮助拍美照片？

其实在摄影的时候可利用的小道具很多，可以说只有你想不到，没有你用不到的。比如说，一片树叶，一朵小花，一面镜子，一滩水洼，一个塑料袋，一小片丝网，包括一个纸筒，一个硬币，等等等等，只要你觉得可用，就可以拍出意想不到的奇异画面。

说一些大自然存在的吧。

1.光线

光线对于摄影来说十分重要，一幅照片能否拍得好，光线的运用起到关键性的作用。当然光线也可以作为摄影中的小道具。打个比方，如果拍摄一朵花，刚好有一束光线打过来，能为画面整体添色不少。人、物亦是如此。

2.花

形容美可以用万花丛中，笑面如花等等词语。可见花是在大自然中美丽的存在的。所以，花也可以作为拍摄中的小道具，运用好“花”可以事半功倍。例如花丛，花束衬托，或者人物拿花，头戴花等等。

3、蓝天

这个其实称不上是道具，但是简单实用，无论拍摄人、物、景如果可以带有部分天空，整体效果也会有所提升。打个比方，拿一朵花冲天上拍摄。给人物照相的时候从下往上拍摄，既可以在景区中避开人群，也可以拉长人的身高，在蓝天的衬托下，整体画面也可以分清主次。

到此，以上就是小编对于摄影图片静物原图的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影图片静物原图的5点解答对大家有用。