伦勃朗人物摄影,伦勃朗人像

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伦勃朗人物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍伦勃朗人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 伦勃朗式布光法是荷兰油画家在什么时期所创作的一张油画？
2. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
3. 如果评价“街头摄影的梵高” vivian maier？
4. 伦勃朗的用光特点有哪些？

伦勃朗式布光法是荷兰油画家在什么时期所创作的一张油画？

伦勃朗式布光法是荷兰油画家在欧洲文艺复兴时期所创作的一张油画。

这幅油画是由荷兰著名画家伦勃朗所画的群像油画，油画名字叫《夜巡》，画家***用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状但光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。

说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

伦勃朗著名作品 油画《夜巡》

他作品***取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细***化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制人物肖像时，***用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。

伦勃朗自画像

摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，

当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像模特的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，

当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，

逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的透视效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。

你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你[_a***_]的拍摄效果。

油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

如果评价“街头摄影的梵高” vivian maier？

两码事，梵高和薇薇安，没有任何可比性，具体我来说一下：

一、传统的艺术，都有供养人，比如说，敦煌艺术，比如说，文艺复兴，都是有供养人的。没有供养人，艺术家就要饿死，也不可能做出敦煌石窟，不可能画出色彩漂亮的壁画或者油画。达芬奇，米开朗基罗，都有供养人。伦勃朗是资产阶级在供养他！

梵高，是有供养人的，他的兄弟，一个艺术品商人，就是他的供养人，梵高可以愉快的，无忧无虑的去专心画画，不用考虑赚钱养活自己的问题。

而，薇薇安，她的本质工作是保姆，没有人供养她的摄影。

二、传统的艺术，其实都是有个圈子，有交流有沟通的。

梵高，其实也是和当时的艺术圈，艺术市场有交流，有沟通的。梵高，一直也是有想过满足艺术界，并非毫不在乎外界的。

而，薇薇安，是真正的默默的自己一个人玩摄影，从不与人交流，从不参赛，从不参展，从不参与摄影交流活动，不参与摄影组织。

薇薇安，拍摄，纯粹是自己的个人兴趣爱好者，纯粹只为满足自己。从来没有去满足过别人。

三、梵高是个精神有问题的人，而薇薇安看起来应该说是一个极其普通的正常人。

伦勃朗的用光特点有哪些？

伦勃朗的绘画技巧留给人们的是特殊的明暗法，这种画法并不常见，但是伦勃朗却运用的非常娴熟，他的明暗法仿佛给作品中的人物加上了强烈的耀眼光芒，经过对比而使作品更加自然，表现力也更加的出众。人们也深深被伦勃朗所折服，从这一方面看，他开创了新画法的开端，也留给人们无数的思考和发展空间。

除此之外伦勃朗还留下了大量的作品，他的作品在荷兰艺术史上也是出众的，让人们无法忽略和忘记他的同时，对他的作品研究也开始逐渐深入，伦勃朗对后世的影响无疑是巨大而深远的。

謝邀！

我們知道，在所有能量𥚃，光的形象最為直接。它能揭露真實。光的大部分能量一旦碰到物體表面就會發生反射，改變方向。光對繪畫而言不可或缺，像生命離不開水，繪畫藝術家們同樣離不開光。

在歐洲繪畫史上，如果說意大利人繪畫是從牆壁出發，那麼，尼德蘭繪畫則是從水開始的-純淨、凝視的水，有著照相機品質。尤其是人物畫像，好像從底片到透鏡嫻熟的曝光，展示在眼前的人物-陰影的遞進、焦點周圍的濃淡安排、對某個細節模糊或精細的處理與畫家的著力點和關注點是一致的。像這個組織了整個畫面的亮點，就不可思議地在它周圍喚醒了光的各種閃爍、減弱、反射與回響。這種重視空白和純淨的空間，讓事物於寂靜的烘托中攫獲人們視線的做法，倫勃朗不是唯一發明和使用它的人。知道用光-從背後照入，為畫注入靈魂並讓人物的目光與之交映，在照亮面容的同時起到畫龍點晴的作用的，倫勃朗不是第一人。但要指出的是，當別人還在小心翼翼嘗試的時候，倫勃朗已經是一個用光大師的權威揮灑自如了。

讓我們看看存放在法蘭克福博物館的名畫《被飛利士捉住的參孫》（1636），這是幅表現參孫被飛利士之制服的畫。參孫倒在地上，四腳朝天，被一個穿鐵甲的士兵緊緊抓住，旁邊有個相貌滑稽的小嘍囉，不乏畏懼地用戟恐嚇他。

第二幅是《達娜厄》（1636），她們用大幅度動作把被子掀開，向報信的陽光敞開自己的面容和光裸的腹部，整個身體都在准備受孕。

當睜眼看去，從心靈幽居處累積著濃重金色的醇厚震撼中，從這淨化提純後變得像可見的思想光線中，這平靜、清澈的目光，能讓我們思考、回憶、參照和擁有直覺的部分建築起必然的默契，久久不忍離去～

到此，以上就是小编对于伦勃朗人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于伦勃朗人物摄影的4点解答对大家有用。