名画临摹人物摄影,名画临摹人物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名画临摹人物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名画临摹人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 意大利女画家安古索拉的油画自画像，画风如何？
2. 怎样选择摄影背景，如何拍摄复古风格的中式人像？

意大利女画家安古索拉的油画自画像，画风如何？

意大利女画家安古索拉的油画自画像

安古索拉（1532～1625年）意大利文艺复兴时期的敏锐洞察型肖像画的先锋画家、自画像与宗教画家，她习惯描绘非正式的日常环境，对人体姿态和面部表情可以精确掌控。安古索拉很***，因为其父亲极为开朗地对六个女儿进行了与儿子一样的教育，

她十四岁时就跟随当地画家学艺，进而建立起比姐妹们都要为出色的国际级声誉。安古索拉一生中创作了好几幅自画像，其中《画架前自画像》被认为是第一批展现女性艺术家在画架前的作品，它的重要性在于表明了画家的职业，仔细看时会发现女画家在描绘自己在画一幅充满爱意的画，

画作的色彩和调色板与身着庄重褐色衣裙的女艺术家以及黑暗的房间形成了鲜明的对比。同样，充满了画面的光看上去最终落在安古索拉的脸和手上，和指向帆布的画笔一样把她和她的主题人物亲密地连接起来，画这幅作品时女艺术家才20多岁，画中的她自信地凝视着观赏者。

由于当时的女性被禁止绘制裸体画，因此安古索拉没有机会绘制历史题材或宗教题材的壮美巨作，因此她转而专注于肖像画、自画像。安古索拉的自画像通常都是呈现出“清新之风”和“亲切感”，充满自信与爱意。就连被称为“文艺复兴三杰”的米开朗基罗都表达了对安古索拉的钦佩，并且索要她的作品。足以说明女画家安古索拉的才华出色。

艺术领域中，女性一直是临摹和塑造的对象，凝聚着情感和遐思，但真正具有影响力的女性艺术家，却寥若星辰。

仔细品位她们的作品，那独特的切入和细致的视角，柔和而感性、敏锐且细腻的特征；为男性主导的艺术领域增添了许多色彩，也让我们对艺术的认识拓展到更广阔的视野和空间。

——索芳妮斯贝 安古索拉——

Sofoni***a Anguissola 1532-1625

安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家，是具有国际声誉的女性艺术先驱，曾和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起学习艺术，史无前例。当时社会在对女性学艺术怀有偏见：女性通过艺术创造获得成功，实现目标和理想，宛如天方夜谭。即使很久以后妇女允许成为艺术学徒，解剖学和人体依然是禁区。

安古索拉之所以在艺术上有所建树，和家庭教育密不可分，父亲经常鼓励她在艺术学习上多加努力。这在当时的社会教育背景下，实属不易。

安古索拉与Campi师承关系开了男老师带女学生的先例。米开朗基罗还曾送过一些画给安古索拉临摹，并亲自对作品给予指导。

安古索拉相当多产，作品有大约50幅。最重要的是，她是首位进行多人物肖像创作的画家。作品《露西亚、米勒娃和欧罗巴-安古索拉下棋》，表现的就是她穿着正式的服饰与姐妹们下棋的轻松场景。

当时意大利肖像画都比较刻板，人物僵硬。安古索拉创造了自然的人物绘画手法，画真实自然的人，而非人们想要被画成的样子。

15世纪50年代，安古索拉逐渐为人所知，还被邀请至西班牙出任菲利普二世的宫廷画师。之后的14年间，她在宫廷有专门用于画肖像的住处，甚至成为伊丽莎白女王及女儿的艺术导师。

怎样选择摄影背景，如何拍摄复古风格的中式人像？

答题之前认真读题。复古风格的人像摄影背景怎样选择？人像不单要考虑人物，还要选择环境背景，更重要的是要让人物与环境融入气氛中。

既然是复古怀旧格调。这类跨越时代的拍摄场景可以选择老街、小巷、古建筑、小桥流水……等等环境。最最简单的是一些老街道，一些有历史的城市随处可见。为了使得复古怀旧的风格更加直接和突出，那就是模特的妆容、服饰和道具。我们经常会看到这样的画面，一个穿着古装的女子，在一幢很现代的房子前面搔首弄姿，活生生拍成了穿越片。

如今，中式婚纱照已经成为新娘们非常青睐的一种拍摄风格，它拥有浓厚的喜庆气氛。室内拍摄婚纱照一般都是红色背景再加上其他的道具，呈现出一派喜庆祥和的气氛。

这段时间我们呆在家中，如果自家房子是中式或者欧式风格的，也可以拍摄中式人像。穿上复古风格的衣服，倚窗而站，或者客厅中的屏风，福字等，运用灯光巧妙的构图，也别有一番风味。

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摄影之所以能从一门技术进而成为一门艺术，就是因为摄影作品不再局限于瞬间捕捉和再现的[_a***_]，而是融入了摄影师的艺术思维和文化底蕴，使得摄影作品与绘画作品一样，跻身于艺术的大家庭。正因如此，无论是拍摄场景、构图、***等安排，都需要符合摄影师的创作需要，以期达到某种特定的艺术效果。

正如绘画有古典写实主义、印象派、野兽派、立体主义、抽象主义、超现实主义等等风格一样，摄影艺术同样可以表现出日系小清新、时尚大片风、浪漫唯美风等等创作风格。当然，也包括时下非常流行、颇受不少摄影师青睐的复古风人像拍摄。

要想拍出复古的感觉，不仅仅是让***着古装拍摄这么简单，对于场景的选择和色调的把控等都显得尤为重要。就算是***天生丽质，着古装也很有些仕女的感觉，或者具备某些动人的气质，如果场景选择不当，比如让***置身于现代气息浓厚的高楼大厦之间，就很容易使画面呈现一种突兀、极不协调的感觉。

一般来说，拍摄复古风的人像摄影作品，大多会让***着汉服等古装，或者是身着旗袍。最适合的场景应该是古色古香的宫殿建筑、古城墙等，光线的选择以阴天为宜，色调也以偏暖色调比较好把控。

另外，一些江南风情的场景也非常适合复古风人像摄影作品的拍摄。诸如陈逸飞、陈衍宁、潘鸿海等油画家都尤其偏爱以江南风情为题材的油画创作，浪漫而唯美，复古更有诗意。在后期图像处理软件的配合下，现在的摄影创作已经能够很轻松地表现出各种绘画风格的摄影作品，甚至可以借鉴油画的艺术效果，达到几可乱真的地步。

有意思的是，虽然摄影艺术的美学理念大多取法于绘画艺术理念，由于摄影设备和技术的突飞猛进，现在竟然更多的出现了绘画创作模仿甚至直接临摹摄影作品的现象。尽管这样的绘画创作方式引发了广泛争议和抨击，摄影已经显示出比绘画更强、更便捷的表现力却是不争的事实。

至于那些焦距、光圈、快门等设定，以及长焦、中焦、短焦镜头的选择等方面的摄影常识，这里就不再赘述了。有一定摄影经验的朋友都知道，真正决定摄影艺术水准的是镜头后面的大脑。如果缺少了独到的创意思维和良好的文化艺术素养，再娴熟的拍摄技法也很难创作出真正有艺术感染力的摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于名画临摹人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于名画临摹人物摄影的2点解答对大家有用。