读懂摄影人物,读懂摄影人物作文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于读懂摄影人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍读懂摄影人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影需要具备哪些知识？
2. 如何系统性的提高摄影技术?人像，风光方面的？
3. 没有系统学过摄影专业理论的人，该怎样理解和欣赏摄影作品？

摄影需要具备哪些知识？

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。　　

2.选择富有感染力的背景　　

我感觉摄影应该具备以下知识：

1、熟练掌握相机操控。应该反复读懂相机原理、说明书、了解镜头、闪光灯等摄影器材使用、保养。必须做到能运用自如用相机记录美好瞬间。

2、具有美学观念。了解绘画常识、初步掌握美学基本要领并运用到摄影实践中。

3、掌握构图原理，用独特视角观察世界，并记录人和风光的美好瞬间。

4、掌握光影原理，拍出丰富多彩的作品。简单记录是照片，而能抒***感，充分描绘主题的摄影才是作品。

5、懂得摄影技巧，运用相机拍出与众不同的作品。曝光组合、二曝、慢门等运用自如，拿起来就用，达到娴悉的程度。

6、具备摄影后期能力。如LR、PS软件等后期软件应该熟练掌握，处理照片得心应手。

如何系统性的提高摄影技术?人像，风光方面的？

如果你看到一张感觉不错的片子，就想着记录下来这张片子的参数，认为自己可以拍摄出同样的片子，那么你就陷入一个巨大的误区。

每一张照片曝光参数在和当时的光线、角度的不同，那么参数就是不同的，并且就算同一个曝光，也可以用不同的参数进行组合，虽然效果不同，但是不一定说不美。所以关于曝光参数对于学习摄影并没有太大的帮助。

先熟悉相机，然后练习构图，最后曝光。坚持几个月很快就可以入门。接下来的时间里，就需要自己多拍，根据一些高手的照片拍摄，在看自己的差距在什么地方，技术上的可以进行学习，但是一些艺术上的审美就需要自己慢慢的积累。

首先选择一个适合自己的摄影设备，去熟练掌握了解它的功能，因为设备是你创作的根本。

人像和风光摄影是大多数[_a***_]最容易上手也接触最多的摄影创作，旅游途中的风光和留念拍照，都是属于这两种摄影的种类。那么，如何提高技术呢，我认为有几点，

一：学会看懂和欣赏摄影作品，这点很重要，你欣赏的作品会在你创作同类景别的时候影响到你的创作，这也是最初期的模仿手法拍照，当你觉得自己的作品和你欣赏的作品接近的时候，你进步了。

二：交流和展示自己的作品，只有与人分享，才能得到各方面的评价，不论是赞扬还是点评，对你的帮助都会很大。

三：多从网上或者生活中向大师大神们请教，哪怕是聆听，他们是你的偶像，你听到的建议可能是一段时间内或者永久的记忆，比如***们会提到风光最佳拍摄时间，耐心，运气等，综合这些你可能才成为一个风光摄影参与者，如果只是随手走哪拍那，不加考虑，不懂得用光，不会去等候，那么你就不会进步，你只是个拍照机器。和电子抓拍一样只会触发快门。

四：多方位学习各类拍摄技巧，灵活运用，拍人像***用远近特，就是大景别环境人像，和人像为主的拍照及局部特写表现，拍人像更要多掌握一些用光技巧，自然光和补光对人像拍摄会起到很大作用。

五：就是多拍，设备虽有寿命，但在它更拍放，设备的寿命伴随你的技术提高而减少，但是封存设备也不会升值。勤练手，熟能生巧，技术在不断的锻炼中提高。

六：上头条关注摄影类，会有很多前后期的大神，手把手的帮助你提高。

没有系统学过摄影专业理论的人，该怎样理解和欣赏摄影作品？

所见即所得，从一个作品中得到的就是你能感受得到的那一部分，其他的对你来说都是“浮云”。摄影是这样，艺术是这样，生活中的所有东西都是这样。比如说你用电脑上网去搜一个东西，你会在意那个搜索引擎的“品性”吗？你更在意的难道不应该是你要找的东西吗？

再好的作品都有不喜欢的人，再差的作品也有喜欢的人，干嘛对自己的感知那么没自信？感知到了就是感知到了，没感知到就是没感知到，这没什么可耻的。

真没自信的话去从众了。大家都说好的，自己没感觉到就保持沉默并自我检讨；感觉到了就欢呼并自豪。毕竟你跟大多数人现在一起，不会太突兀。

哪个摄影师都没你了解你自己；你又干嘛非要要求自己去了解每个摄影师呢？不是为难你自己吗？

如果摄影作品一定需要具备专业知识才能解读欣赏的话，那么影像工作者将是这个世界上最孤单的人，因为理解他们的只有他们自己。

在对摄影包括绘画这一类视觉艺术的欣赏中，你唯一需要做的是：请投入你的身心去感受，尊重你内心的直觉反映。

很多照片，只消一眼，便了然于胸：它有没有打动你，唤醒你或美好或痛苦的记忆；有没有触动你，让你***感慨，太奇妙，太震撼；有没有激发你的好奇心，让你好想好想去问问作者，这画面中的到底是怎么一回事。只要你心中曾经激起这样的涟漪，这样的提问，我认为，作者的目的就达到了。

摄影师的天职就是把他看到的，感受到的，觉得有价值的，记录下来，传递给你。摄影是这个时代最直接最当代的表达方式。高水平的摄影师，就在于他的感官心灵足够丰富敏锐，能够迅即捕捉那些蕴含丰富信息、情绪与情感的瞬间，呈现给观众。而称之为作品的东西，包含很多感性的元素。即便你可能不懂用光、构图、影调、颗粒，但人类有很多经验和感受是共通的，好的传达能让你产生深深的共鸣。

当然，最后一个很重要的问题是，观众，你的心灵是否足够丰富、敏感，对爱，对恨，对痛苦，对欢乐的感受力。你的感受力越丰富，越强，你所掌握的知识（视觉艺术方面的，或者非视觉艺术方面）越多，你能看到的也会更多。

文无第一，武无第二！一幅作品在不同人中的审美也各不相同！没有一个统一的标准！

但是每一行当都有相关的一个公序良俗，摄影字面解释也非常清楚，“拍摄影像”！

何为“影”，光影！所以摄影第一要素就是“光”，欣赏摄影作品首先就要看作品“光”的运用，是否给到你一种视觉的冲击力，作者想通过“光”来表现作品的什么情绪，如果你看懂了，那么这幅作品在你的眼中已经算合格了！

那么如何要进一步去欣赏呢？摄影作品有风光，人物，人文等等各种题材，每位摄影师表现的手法也不一样。但是如果只关注“焦内锐利，焦外奶油”，那么你只算一个器材党！因为运用器材只是更好的表现图片的内涵！

欣赏作品是由心开始，当你看到照片给到你的视觉冲击力是你喜欢的，如喜欢风光的有人看大气势，有人喜欢看简洁构图，但是作者要表达的东西你能看得明白，而不是一看照片就看有没有美女，美丽不美丽（我也喜欢看，不过那是写真照片，网上大把）！

所以我个人的审美，都是先看“光”，再看构图，最后才是拍摄的技巧！

到此，以上就是小编对于读懂摄影人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于读懂摄影人物的3点解答对大家有用。