静物摄影水墨图片,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影水墨图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影水墨图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国静物素描的发展？
2. 当家居装饰遇上一个艺术画，究竟会擦出怎样的火花？
3. 摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？
4. 传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？

中国静物素描的发展？

中国静物素描发展的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。而中国的近代静物素描，源于近百年来的中西文化交流。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国静物素描教学产生了深远影响。

徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。

当家居装饰遇上一个艺术画，究竟会擦出怎样的火花？

随着现在经济条件越来越好，人们的审美需求也越来越高了。尤其是最近几年，装饰画也悄悄走入大众艺术消费品行列。艺术画装饰可以提升家居装饰艺术格调，也从侧面烘托了屋主的艺术品位。在当下家居装饰中凸显人文、情感、品位的装饰设计中，艺术画因其富有丰厚的文化内涵、审美情趣、人文关怀，恰到好处地传递出家居装饰的主体思想。

家居装饰和艺术画。就像番茄和土豆的关系一样。看似两个完全不是一个类别的东西，如果不会完美搭配。那只能会适得其反。如果搭配好啊，那绝对是画龙点睛，锦上添花。！

什么样的装饰风格配什么样风格的艺术画。

比如我们常见的中式传统风格。她整体庄端典雅、古色古香的色彩古朴而又庄重，这时如果搭配以名人的字画或美好山水风景之类的水墨画、花啊鸟啊等动物之类的水墨画、既能提现屋主崇尚自然情趣，又能显现出整体的风格。

又比如现在年轻人中流行的现代简约风格，简单的灰白黑搭配，真的就像一句广告语说的那样，“简约不简单”。这时候就需要那种既能能体现现代元素又不失中国文化内涵的艺术画。
家具装饰与艺术画当然然还有很多种

碰撞，有时候碰撞出来的是火花，可是有时候可能碰撞出火山

，这主要还是看个人的欣赏水平了……

一个干石头的粗人瞎聊几句艺术，不知道对不对，欢迎吐槽！

恰到好处的装饰画对于家装来说，就好比一轮弯月对浩瀚长空、别致胸针对华美的大衣、暖暖的烛光对烛光晚餐，没有就觉得缺了什么，加上了就好似浑然天成，画龙点睛。上班族整日都在忙着打拼，住着不大的出租房，房子虽然不是自己的，但生活是自己的，如果在出租房的床头挂上一幅自己喜欢的画，或者在沙发上方贴上一组装饰画，整个屋子都会变得温馨起来，不再是单调死板，不再是满目白墙，不再是冰冷顾忌，因为装饰画，让追逐梦想的中转站也能变成我们临时的小家。

摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？

摄影家，职业摄影师，摄影爱好者，同台竞技，拍出来的作品会怎样？

我个人认为要看拍摄题材，或者拍摄要求及规则而定。很难有哪个摄影师能够面面俱到，胜任拍摄任何题材。普通爱好者，并不意味着拍出来的作品就一定比职业摄影师差。摄影也有一定偶然性。虽然现在有很多国际性的摄影比赛，要求参与者提供一组照片，来衡量评判其摄影水平。以避免偶然因素发生。其目的也是综合考量摄影师的水准。

所以，这个问题也没有确定的答案。摄影最大的功能就是记录时间片段。作品体现的是摄影师的综合素质。又因摄影没有门槛，***都可以是摄影师。但是经得起时间考验的作品，并不是随便一个人都能拍摄下来的。每位摄影师都有自己擅长拍摄的题材和领域。只能在既定一个领域内进行比较。摄影分类大概分为：静物摄影，人像摄影，记录摄影，艺术摄影，画意摄影，商业摄影，水墨摄影，全息摄影。

专业摄影师拍摄作品时更注重突出主题，用光技巧 以求突破自我 ，业务爱好者因为可以随心所欲，没有条条框框的束缚 或许更能拍出不同视角的图片 也因专业和业余的区别 受众也会给予不同评价

这三种类型的摄影人似乎感觉前两种水平要高一些，但事实上也并非绝对。

摄影家，一般是指加入“官方”摄影协会的摄影人。本来这类人群是有一定门槛的，但还是有不少通过各种渠道“混进队伍”，所以，并不是摄影的“摄影家”就是高水平的代表。

摄影师是指以摄影为职业的人，这些人里面大部分从技术层面来讲，水平还是不错，但也有一些摄影工作由于是流水线作业，从而导致摄影师不需要太专业的技能和思想。

摄影爱好者往往是指刚入门或者没有功利心的快乐摄影人群。从群体性来讲，摄影爱好者整体水平可能不如前两个群体，但事实上，这个群体也不乏思想、技艺高超的摄影人，只不过他们既不是以此为职业的“师”，又不屑加入摄影协会成为“家”。

所以，回归到题目上，如果这三类摄影人同台进行现场拍摄并进行公正评判（呵呵，公正都只求尽量了），摄影爱好者并不一定比摄影家和摄影师差。

当然，要看爱好者中的高人当时在不在同台竞技的现场……

传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来[_a***_]学习？

其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、透视、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈，印象派大师。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官***。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

到此，以上就是小编对于静物摄影水墨图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影水墨图片的4点解答对大家有用。