摄影就是视觉的记录,摄影就是视觉的记录吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影就是视觉的记录的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影就是视觉的记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影创作是否需要视觉、情感、审美、技法，文化素养。你怎么看？
2. 纪实类摄影，能理解为并不是精确的图解，而且一种诉诸于视觉的生活内容？
3. 什么是摄影中的视觉重量？构图时，该如何平衡这种重量感？

摄影创作是否需要视觉、情感、审美、技法，文化素养。你怎么看？

我个人的感觉，是需要题主所指出的这些因素的。摄影不是单纯的按下快门那么简单，按快门只是最后一个步骤，前面要做的工作，还很多很多。

首先就是审美，虽然一千个人就会有一千个哈姆雷特，但是摄影中有些审美基础是固定的，比如光影关系，比如构图，这些是摄影人必须要具备的基本知识。

技法方面讲究的就更多了，先要熟悉自己的设备，了解设备特性，知道怎样拍摄才能发挥相机和镜头最大的优势。从而扬长避短的去拍摄照片。光圈、快门、感光度，色温这些基础知识也要运用得当才能拍出理想的照片。

视觉、情感、文化素养，这三者差不多可以放在一起谈。是摄影人创作的动力组成，具备一定的文化素养，心中才能有故事，才能发觉平凡之处的美丽。情感就是需要文化素养去表达出来。剧本文化素养，视角就会独特，独特的视觉效果可以拍摄出有情感的照片。

所以题主所说的这些因素，我觉得摄影人都该具备。一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！

我认为，你说的这些都是有所需要的。同时长城不是一天就能造成的。

而且“摄影”作为一个艺术来说，也不是这么简单能说清楚

其次你这个表达有些累赘。

我归类为：艺术修养（包括你说的文化素养、视觉审美以及情感）和技法，当然一定的硬件也是需要的。

为何严肃的摄影创作需要良好的艺术修养?文艺的说法，把摄影分成境界那是见山是山，见山不是山，见山还是山。水平的提高最重要的还是这一方面，你知道作品需要传达什么观念，给观者递送什么情绪。要如何用视觉把眼睛观感***起来，这些都取决于你的审美下限在哪里。

好的作品不可能不带有情感，我始终认为摄影创作是一件很私人的事，既然是私人事务那必然会有自己的观点。

而要在这些精神层面之外，也需要物质层次的加持。

你觉得要打光，你不会打光怎么办？

你觉得需要布景，但想象和实操是不同的方面。这些都需要去学习，构图如何处理、用什么样的器材也是一个考究。

所以，问怎么看？艺术基于自身是需要不断提高的，学海无涯，莫嫌累。

个人觉得如果只是生活中的拍摄记录生活，则无需有这么明确的硬性要求，但如果上升到了摄影创作，不论是视觉效果.情感表达.审美标准.娴熟技法.文化素养都是需要的，这些都是要进行摄影创作的前提，摄影本身就是记录生活美的瞬间，这种美包含了很多，视觉效果的美观是肯定的，但情感的表达更是摄影创作能力的表达，娴熟的技法能帮助进行更好的摄影创作，文化素养更是在进行摄影创作过程中摄影师个人品德道德修养的体现

我是一名业余摄影爱好者，学习摄影创作的过程中，对这些问题有了一些浅显的体会，谈上一点，与大家共享。

一、摄影中，视觉很重要。摄影人都常说，摄影是光与影的艺术。既然如此，就要知道什么样的光影好，能充分地表现出创作的主题，什么样的光影则对创作不利。而判断的重要途径就依赖于每个人的视觉，判断的结果也是因人而异。这在许多优秀风光摄影作品中，都有充分的体现。

二、摄影人要有情感。我们拍摄的作品，无论是哪类题材的，都有一个共同的作用，弘扬正能量也好，抨击不良弊端也好，记录历史变迁也好，等等。总结一下，都是为了给人欣赏、给人看的。要想自己的摄影作品打动别人，首先，准备创作的人物、***或环境等要感动自己。而试想，不带着情感去创作，怎么能轻意被感动呢？

三、审美是摄影创作的一个基础。这点不难理解，因为摄影是一门艺术。既然是艺术，如何分辨美与丑，善与恶，好与坏，是至关重要的。审美观点，也是因人而异的。作为摄影人，不断提高自己的审美水平，对创作大有益处。

四、文化素养也十分重要。文化素质的高低，对摄影创作有着深层次的影响。只有融于社会，扎根民间，才能熟知社会，了解重大的历史***等。同时，自身审美观点的培养和提高，也离不开文化素养这个基础。

五、技法是要不断充电的。为什么把摄影创作的技法放在最后说呢？我认为，与上述四点相比，这点并不是最重要的。原因只有一点，摄影技法是可以通过自身努力而提高的。摄影人常说，拍出好作品，并不在于相机的镜头，而在于镜头后面的那颗头。其实就是说，器材是可以不断更新的，技法也是可以不断充电学习的。而文化底蕴，情感素质是需要长久的日积月累而形成的。

说了这么多，个人之见，仅供参考。愿每个摄影人快乐前行！

必须的，随着科技的发展，专业的摄影师可能作用越来越小了因为***都可以去做这项工作里边儿的一些专业技术你不在业余和专业的这个界限了。人们的艺术修养构图里边的理念，角度的选择都可以通过学习。

纪实类摄影，能理解为并不是精确的图解，而且一种诉诸于视觉的生活内容？

纪实摄影这样理解我觉得有一定的道理，纪实摄影关注的内容很多就是我们当下的生活。

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的。

纪实类摄影并不是精确的图解，它注重的是对现实的记录，注重真实性，当下的生活都是摄影的素材，拍摄下来，记录下来都可以当做历史的图片证据。其实，每个人随手拍下的照片都可以算纪实摄影的一部分作品，只是它的价值高低不同而已。纪实摄影的价值在与对社会和历史的意义，在于真实性。

纪实可以是新闻纪实，也可以生活记录。无论新闻点如何，好的新闻总是很抢眼。为什么？因为画面语言。时间地点时间人***。都交代清楚。纪实摄影而言，其实也需要摄影要素，比如布列松，杜瓦诺。都是纪实的高手。很风趣，幽默。也有画面感，构成感十足。光影的巧妙运用。纪实其实就是不摆拍。自然的拍摄。

当今纪实摄影严格意义讲，已经不是很准的定义。纪实摄影高于记录摄影，但又忠于真实，同时当今纪实摄影允许摆拍，但又不能脱离真实。

图一是妈妈让女儿摆，而我只能旁观者。

图二是与引导[_a***_]游戏，再拍。

图三是完全***。

摄影，是一个艺术字眼，照相，感觉只是照相片，没有提升到艺术的境界。

纪实类摄影，能理解为并不是精确的图解，而且一种诉诸于视觉的生活内容？

以前只知道纪实文学

纪实文学是一种迅速反映客观真实的现实生活的新兴文学样式，亦称"报告***"，是报告文学化的***，也是***化的报告文学。它以***真事为基础，可以有一定的虚构性，但对虚构还有一定的限制。

现在才知道

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。

纪实摄影应该属于艺术的范畴，纪实，应该是真实的事实记录，纪实摄影，应该包含艺术的成分，不全是真实的场景，会有一些为了求得美观，有些动作上的修正。

所以，个人认为纪实摄影是源于生活，高于生活的作品，具有美感，有欣赏价值和收藏价值的。

纪实类的摄影，如现在的小视频，只是记录现实场景，很难说有多少艺术的成分。手机随手拍的照相功能，拍出来的照片，也是定格记录在一瞬间，主要是记录（纪实）的部分，离艺术应该有一定的距离。

自己的一些看法

记录从古至今就有，在摄影技术没有发明之前，绘画是最好的记录方式之一，看看古人留下的那些壁画、绘画，记录的都是那些决定性的“瞬间”，一幅画可以反映一个历史***，多个历史***结合起来就是一个人、一个朝代的历史。

什么样的纪实摄影才是好的作品，纪实的意义何在？是随意的、单纯的、不带任何目的的举起相机就拍，还是有***的、带有目的甚至按照设计好的画面去拍，哪一种更“纪实”呢？第一种方式拍摄的肯定更真实，但套用一句老话“艺术来源于生活，而高于生活”，现实生活的直接记录是真实的，却并不一定是典型的，不是用镜头将人与其生活环境定格在一起就是一张好的纪实作品。好的纪实作品的照片的信息量一定是足的，有足够的细节支撑照片立体起来，反映出人与人、人与环境的关系，细节要想表现清楚，背景环境也要交代清楚。

好的纪实作品也能反映出拍摄者的态度，被摄者的表情、动作、与环境的协调程度都反映了拍摄者的心态和态度，是内心沉稳还是情绪高昂，是喜悦还是悲伤，是看见希望还是前途渺茫；对拍摄的对象是认同、是赞美还是无奈。

什么是摄影中的视觉重量？构图时，该如何平衡这种重量感？

什么是摄影中的视觉重量？构图时，该如何平衡这种重量感？关于这个问题，我首先聊一下什么是：“增加画面中的视觉重量”？实际上在摄影的构图中是为了平衡摄影的画面，通过视觉上的平衡，达到均衡画面的目的。所以说，增加画面中的视觉重量，目的就是为了均衡摄影的画面。这个问题提出的概念，对于初学者和摄影爱好者理解起来有一定的难度 。构图的核心的概念，就是为了画面的平衡。具有平衡感的摄影作品，给人们以均衡稳定的视觉感受。画面不均衡就让人觉得不完整，意境不够完美。均衡也就是人们在长期的生活实践中形成的一种心理感受和形式感觉。摄影画面的不均衡会对摄影的整体结构受到极大的影响。如果往简单了说，其实照片中的每个元素都具有“视觉重量”。但是每个元素会因在图片中的大小、对比度、色彩、色调及纹理表现等因素的影响，而给人不一样的视觉感触。如果您确定了视觉主体元素，理解并且合理运用图像中其它元素，来突出中心主体元素，那么图像主体的视觉重量就最大，但并不意味着其它元素没有视觉重量。这里再强调一点，视觉重量的构图平衡而绝不是平均。影响视觉重量平衡的因素有很多，比如尺寸的大小，在一个作品中，较大物体的比较小物体承受的视觉重量会更多一些，因此更能吸引观看者的注意力，一般来说，最好将主要主体作为最大的对象，并用次要主体产生支持。

再比如，利用焦点改变图像主体的视觉重量，运用调整景深达到背景虚化将观看者的注意力吸引到拍摄主体，因为锐利的物体比虚化的物体承受的视觉重量更大，以减少影像中不需要的元素从而突出主体视觉重量。这种操作或说法也许更容易操作或理解。

当然除了这些还有很多方法，比如图案颜色的明暗对比或颜***彩的饱和度、强烈纹理的突出表现等等。影像构图虽有很多式经典的，但是发现美，并且能够表现美的方式或方法却是可以无限灵活，一起努力，期待您能拍出更多的佳片。

到此，以上就是小编对于摄影就是视觉的记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影就是视觉的记录的3点解答对大家有用。