大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影作品古风的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物摄影作品古风的解答，让我们一起看看吧。
古巷里的人像写真，怎么拍出漂亮的照片？
古巷，那一定是有历史沉淀的地方，为了配合环境能拍出好照片，最好对服装发型的选择上有所把握，不能穿的太现代，最好***短裤背心，我这些都是今年夏天去山西自驾游的时候拍的，衣服都是平常穿的，用围巾花边小饰品稍作调整就可以打造成类似汉服的感觉，又省钱又实用
两个要素，模特颜值，环境阔以。***漂亮了，自然怎么拍都好看，还有就是服装。古巷当然得选择符合年代感的服装了，比如古装，汉服，民国服装，书籍等等，同时还有一定的道具，古筝，笛子，伞 或者油纸伞，皮箱等等，道具作为***工具，起到画龙点睛作用。***表现力也是至关重要，应该表现出年代感的样子，才有可能拍出比较好的照片。
古巷并不是每个地方都有的，如果真心想拍如此题材，有个时候还得去旅拍，到达某一个有古巷的城市去拍摄。不过，在自己本地，认真寻找也有可能找到拍摄环境和场地，比如农村旧村庄，或者小镇某一个旧街道，说不定都可以找到相应合适的拍摄地方的。拍摄这类题材，镜头选择可以定焦镜头，也可以变焦镜头。根据自己的设备情况来定吧。
（文图原创）
古巷作为老祖宗的遗留传承着一个城市、一个古镇的建筑记忆和文化传承，因此处处都折射出一种古朴和沧桑！
但随着中国城市化进程的加快，古城、古镇、古巷已随着时光的流逝逐渐消失在公众的视野之中成为一种难得一见的景观。
正因为其的稀缺性故而在以古巷为背景的拍摄中就尤应突出它古色古香的风味。
所以，古巷里的人像***首先就必须以古巷为主、人像为辅。突出古巷而淡化人物方能达到主、次分明的拍摄效果！
让观者在欣赏摄影照片的时候可以从中看到历史曾在这里演绎的沧桑，油然萌生寻找历史印迹的强烈渴望！
因此，此类摄影作品应有视觉的纵深和充分想象的空间。所以拍摄者就应想办法使自己的作品让观赏者感受到岁月的厚重。
深澳是桐庐的一个小村落，有诸多明清古建筑。这些建筑至今依然保存完好，分布在村中卵石小路旁的各个窄窄的巷子中。古旧的建筑群中依然有当地居民居住生活，进入村中参观也不收门票，不少标有文物保护标签的屋子敞开着大门，任由我们随意的进进出出观赏来自遥远年代的建筑。
很多影友都喜欢拍摄古巷老街的题材，江南景点也很多，带美眉去这些场景拍照一定要做一下准备工作。
首先，幽深的古巷明暗对比度特别大，挑选好合适的时间和天气会使你的拍摄轻松不少，晴朗天气以早晨和傍晚比较好，如果有薄薄的晨雾最好不过了，柔和的光线下拍一些逆光或侧逆光很容易出大片哦！晴朗的中午就歇歇吧。其次，古巷里颜色比较灰暗单一，美眉的着装和的颜色需要认真考虑一下，准备一些包包、眼镜、围巾等小道具，时尚型的可以选色泽鲜艳的服装，清纯文艺范的可以选择白色和灰色的长裙搭配，有利于突出人物，画面主次分明。再来，古巷往往游人、杂物比较多，取景构图心里要先有个谱。多角度找有延伸空间的，线条简洁统一的背景，这样拍出来大气一点，用单反的话配一支大光圈的镜头也很有必要。
准备了这些你已经成功大半了，就看美眉的表现力咯。
如何在烟雨江南的环境中进行古风[_a***_]？
感谢邀请，回答不易，记得点赞。
古风摄影师人像摄影的一个分支，古风摄影在初步接触的时候都会有很多人无法入手，觉得只要服装和***就够了，然而好的古风摄影，不止摄影师和***的配合就够了，还需要一些技巧，才能让你古风摄影更上一层楼！
融合环境
古风摄影比其他人像摄影更注意环境因素，更要求***和环境融入。环境选择不能太现代化，最好是一些景物，比如河流、桥头、沙漠、竹林这些都是很好的背景。
使用道具
在任何人像摄影中，道具的***作用都是很大的。抓住道具的特点，选择与故事匹配的道具，都可以更好的呈现出照片的表达，让画面的情绪高涨浓郁!
人物特写
精致的妆容，华丽的服饰，很多时候是古风摄影的亮点，把取景框注重在人物的妆容或服饰上，也能增强画面情绪，增加画面的故事张丽。
留白摄影
单一的背景并不会让画面空洞，反而会让换面更加的简介干净，同时也能突出主体，空白的处理有利于换面已经的构造，更添韵味，让画面更耐看。
如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？
如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？我们来一起探讨一下这个问题。
从所表现的艺术手法上，古典风格和现在风格视觉表达区别非常明显，所表达的内在含义也是格格不入。我们就来从古典人物和现在人物、古典装扮和现在装扮两个方面进行分析。来找到古典风和现代风可以相结合的元素来拍出好的摄影作品。
古典人物和现在人物
古典人物所给人的直观感受一般都是:典雅、端庄、温文尔雅、书香气息、柳腰细眉的柔弱感等。女性会让人有种小鸟依人保护欲。男性的话则有端庄威严或温文尔雅。
现在人物给人的感受一般都是:简洁、干练、阳光、落落大方、职业气质明显等。
古典装扮和现在装扮
古典装扮一般包含:
服装:汉服、唐装、宫廷服饰、民国学生装等。
配饰:扇子、头饰、古琴、琵琶、长发及腰等。
现在装扮一般包含:
从艺术表现手法来看，古典主义和现代主义的艺术风格有着明显区别，绘画创作如此，摄影创作亦然。但是，古典风格和现代风格的艺术表现却并非格格不入的，有太多秉承古典创作风格的艺术家融入了符合时代气质的现代艺术思维，表现出一种独到的艺术个性。
摄影是光的艺术，是再现的艺术形式，擅长于瞬间精彩的捕捉。从这些方面来看，摄影与绘画虽然被视为“姊妹艺术”，在艺术表现形式上还是有着明显不同的。但是，摄影艺术的美学理念却大多来源于绘画艺术，或者说与绘画艺术在创作理念上一直有着诸多共通之处。
现在秉承古典写实主义风格的油画家并不少见，靳尚谊、杨飞云等当代油画界举足轻重的人物都是这样的创作风格。即便如此，他们的作品中也不可避免地受到了印象派之后关于色彩表现以及现代绘画技法的诸多影响。尤其是陈逸飞、陈衍宁等油画家的浪漫唯美的写实主义画风，已经赋予了古典写实主义画风更多的现代审美气息，受到大众和市场的广泛青睐。
与绘画艺术一样，摄影艺术也在很多时候模糊了古典与现代的概念，不少古典风格的人像摄影作品中不可避免地融入了太多现代的元素，包括一些时尚元素和现代文化元素。应该承认，的确有一些出色的摄影师拍出了既古典又现代的颇富艺术感染力的人像摄影作品。
需要注意的是，在古风人像摄影作品植入现代元素一定要自然而生动，能够将古典与现代元素巧妙地、完美地契合。如果为了迎合某种创意需要，刻意、生硬地将古典和现代的元素组装到一起，势必会出现突兀、违和的拍摄效果，给人以矫揉造作之感，艺术档次可想而知。
总之，不管是古风人像摄影还是现代人像摄影，或者是二者结合的人像摄影作品，一定要在视觉上呈现出一种整体的艺术风格。也就是在这种古典或现代的大的艺术风格的框架下，不露痕迹地融入一些新的元素，以期达到一种全新的艺术效果，追求一种新的审美理念。
正所谓润物细无声，清晰、唯美只是摄影的基本要求，自然而富有感染力，并且唤起欣赏者的情感共鸣才是摄影师应该更多追求的创作要求。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
1、一是用旧相机，二是用现在的相机调色。比较容易实现的是第二种，需要对色彩、光暗等有研究，懂得PS、LR等软件使用方式，当然，你用手机也能调出某种已设定的复古风格。
2、先大量阅读和观察有关旧照片，主要是复古人像照片，顺带研究人像的油画，要懂得某一个旧时期的人物是习惯怎样的造型、服装、姿势、灯光位置，色调是如何的。不同的时期，有不同的风格，复古到什么年代，这个得要看你需求。
要拍出既古典又现代人像摄影作品可以这样来拍摄：一，拍摄地点选在一条明清时代的建筑老街上拍摄，***选一位或一对青年男女，身着现代服装，或在老街行走，或倚靠老宅门前摆拍，然后再结合后期调色，表达出来不同风格的古典与现代完美结合的人像摄影作品。
首先你得预备古典服饰吧
其次你得找到古典的场吧
还得找个好看的***吧
现代元素，古典元素都得具备吧。尝试着结合吧，多次实验，不断的组合吧。
最后在调整一下色彩偏向，饱和度吧。
看上去并不容易啊。
到此，以上就是小编对于人物摄影作品古风的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影作品古风的3点解答对大家有用。
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