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1. 毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

梵高和毕加索是19世纪和20世纪伟大的艺术家，一个是后印象派代表画家，一个是现代艺术的创始人。他们的画好在哪里？真有那么高的艺术价值吗？回答当然是肯定的。

梵高生前贫困潦倒、疾病缠身，37岁开枪自了生命。但他用短暂的一生，倾尽生命的所有，画出了一幅幅震撼人心灵的画面。

梵高特别热爱大自然，喜欢淳朴的乡村生活，他更加尊敬朴实善良的劳动人民。因此在他的画里，经常能看到绿意盎然的田野，以及金光灿灿的麦田。

纯朴善良的劳动人民也常在他的画面里出现，从画里能感受到，梵高是用真情热爱着他生活的那片土地和那里的人民。

梵高的画大都运用纯度极高的色彩调子，但却没有令人感到浮夸的味道。他那带着稚拙的图式和笔触，都是源自内心的真实感受，单纯又真诚。

他对生命的强烈渴求与热爱，都在他的画笔下，呈现出了“真”的本色。但越是真，就越使他看透了现实的虚***。

也许从现实角度来说，梵高是生错了时空，而又或许，他就是为了追求真理而来的。

梵高和毕加索已成昨日黄花，老古董了！很多人将二者归为抽象艺术或是先锋艺术的范畴实在是可爱至极！

二者已经被艺术史定位，这就意味着其开宗立派的影响力已经遍地开花了。火车已经过站了，诸位醒醒吧！喜欢抑或厌恶其绘画都不打紧，要紧的是他们的艺术成就所带来的诸如在思想观念、审美样式、创造理念上对社会各个领域地影响和改变永远无法磨灭了！

用膝盖就能整明白的事，绘画如果仅仅是一张画而已，那么咋解释人类的自我认知最先来源于艺术？艺术之于哲学、宗教、科学、文化的关系都写在历史中了，是有多烧脑难懂的艺术形式吗？用本能就能感受的画面还要是非对错和善恶美丑做啥？够耀眼***，够新鲜有趣，这还不够吗？这之前没见过，这之后不会再看见还不够牛吗？莫非你要告知我你已经进化到连本能都没有的境界了？你才是大师，昏鸦为你点赞！

在昏鸦眼中梵高和毕加索还属于传统绘画范畴，有内容，有形式蜕变来源，甚至连叙事方法还是古典范畴呢。

毕加索关于牛的蜕变过程还不够一目了然吗？你现在可以眼见的一切：你用的苹果手机、你开的汽车、你穿的牛仔裤、你睡的床……甚至于昏鸦现在正在爬格子的头条网络中的设计都与***的艺术创造不无关系。

毕加索是集大成者，古典写实、现实批判、表现、立体主义、超现实、涂鸦、装置……他把能玩的全玩了！玩设计、雕塑、陶艺、壁画、油画、国画、非洲木雕……除非你的眼睛看啥都是皇帝的新装，要不就去扶墙吧！

梵高太接地气了，别说他如何命苦，在那年月他是标准的中产阶级，家族显赫。他选择了自己的道路和生命，试问，在过去我们的艺术家里有专门表现讴歌劳苦大众和农民的吗？！说白了你自己觉得看的懂古典油画，实际上也只不过看个热闹罢了，哪张古典油画的前世今生不得讲上三天三夜？希腊神话、宗教故事、王公贵胄……没有一样和你我有关系！也别说什么文人画山水之意境了，琴棋书画、歌词诗赋六艺皆不备你都是在看热闹！

梵高是真正代表普罗大众的艺术***，画如其人，善良到傻，真挚到疯，打动不了你，那是不是说明你在成长过程中丢失掉了赤子之心呢？更遑论，后印象对整个世界的各种艺术形式的影响是里程碑式的革命。

昏鸦有些炸毛了，其实所针对的是很多现象而已，因为常识性的东西去纠结拧巴其背后是某种基本认知上地缺失。诚然，你可以表示不太喜欢他们的绘画，这没有毛病。但是如果心生厌恶否认他们的艺术贡献那就是媚俗的艺术认知将你牢牢捆绑住了。

此话题就到这里吧，话糙理不糙，请原谅昏鸦的直言不讳，就此飞掠而去，喜爱艺术的友友们回见喽。

艺术和艺术家的产生都有其孕育发展的生存环境和历史背景。

十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画***。

梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。

梵高画作欣赏

相比于梵高，后来的毕加索显然要***

的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画***，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。

诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是***都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。

毕加索和梵高的作品你觉得怎么样呢？他们是怎么就让你看到的呢？作品是否能够让你兴奋不已？当然，可以无动于衷。

梵高作品《星空》

所有这一切都是在那个时候确立的，他们不同风格的面貌如同对当时的艺术圈仍了颗***！毕加索过得很不错，完美！可梵高过得就比较惨了，残缺也是一种美！但他也是***的，作品价值连城，虽没有亲眼看到！

艺术这个门类有那么不可理解吗？

举个例子，或许能够说明。比方现在***都在用智能手机，没有人用呼机了吧？但是创造呼机的发明家绝对在那个时候是个牛逼人。后来，手机的发明者，特别是智能时代，简直牛得不要不要！

为什么直到现在，这些过去的***价值不菲，这就是收藏学问了。什么叫古董？什么叫经典，什么叫地位？每个时代都有牛逼的***及代表那个时代的作品，这就是为啥有的贵，有的便宜，不是老东西就是好东西。

毕加索作品《亚威农少女》

毕加索和梵高当然有收藏价值了，在美术史中有举足轻重的地位。梵高是后期印象画派代表，毕加索是立体派代表，他们在美术史中都有承前启后的作用，这些课代表不贵谁贵？所以说，贵有贵的道理！

一件物品之所以称之为艺术品就很可能面临着跟直接的实用价值脱离的风险，一旦不是日常使用的物品自然也就与大多数人的审美经验有所不同。

这种不同可以朝向两个方向：一个是工艺上精益求精，让观者瞠目结舌，叹为观止，此物只应天上有；而另一个方向则不是供人欣赏的，而是用来思考的。

其实并不是所有凡高和毕加索的画都不为人所接受。

凡高的风景画和花鸟画还是很为普罗大众所接受的，《鸢尾花》、《星空》不知被做成了多少文创[_a***_]，色彩搭配真的是美美哒！

毕加索也是如此，他的《和平鸽》飞到了每一个向往和平的地方！

但真正伟大的艺术家绝对不是仅仅讨好大众的视觉习惯，而是推动大众的思维方式。

凡高也好，毕加索也好，在他们的画作中不易被接受的实际上是人物画。

原因很简单，因为作为人的观者太熟悉人自己的样子，接受不了人的肤色斑斓，更接受不了人的眼歪嘴斜，孰不知色彩的革命和形式的革命就是要突破一味地追求表象的真实，去追求那些摄影术所不能捕捉的观念。

比如凡高的《自画像》，笔触貌似凌乱，实则尤如神助般灵动，特别是对同一色系中不同色彩的驾驭，真的不是“练”出来的。

毕加索的《亚威农少女》更是对工业社会中“人的异化”这一敏感的社会问题的回应，所以，《亚》之所以被视为现代艺术的开端，跟其颠覆性和预见性的思想观念有关。

艺术不再局限于视觉上的需求，更对的是对人类精神世界的观照。

到此，以上就是小编对于静物摄影独白***的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影独白***的1点解答对大家有用。