大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影人物怪诞的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影人物怪诞的解答，让我们一起看看吧。
如何评价2018新锐摄影奖的大奖作品《失重》？
特意去搜索了一下，摘得那年新锐摄影奖年度摄影师大奖的《失重》。
介绍是这么说的：
（图片来源网络，侵删）《失重》捕捉了作者祖父母与其共同生活的孙子、孙女的日常生活，这是每个中国式家庭的标配，作者从日常的琐碎之中，提取出戏剧性的画面去诠释他所感觉到的失衡。
一下拉高了我的期望值，以致于作品扑面而来时，完全猝不及防，整个眼睛都不行了。
而且我怀疑，有人对标配有什么误解。
（图片来源网络，侵删）嗯，这就是作者眼中的祖母。
即使不是恶趣味，我也实在搞不懂有人为什么沉迷于这种表现方式──虽说图不惊人死不休，但也没有必要这么惊悚。
也有正常一些的。
（图片来源网络，侵删）但也就这样。
无处不在的自我感动、自我陶醉，以及故作深度、强行升华（不少摄影人都有，不是作者所独有），为拍新作强说愁，“新锐“也不一定是个好理由。
我只觉得是进了一家餐馆，菜单精美、菜名上口，就是端上来的菜下不了口。
就看了看前文（陈有些皮）搜索出来配上的作品以及他的认为。说得很有道理。
但我倒还觉得，获奖也无可厚非。作为新锐，颁给一位刻意创新的探索者，本是该奖存在的价值所在。
就如同“GIAO”的出世，不是为了丰富汉语文字，只是作为VLOG时代独特的表达一样，《失重》系列试图建立或者创造出来一个感觉表达，它是一种用文字无法传递出来，非得以图像呈现，介于怪异与平衡之间的视觉感受。
这需要一个从不解到接受的漫长过程，或许胎死腹中。
但这个探索本身，值得鼓励。
有人说17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片，你怎么看？
艺术分古典艺术与现代艺术。在17世纪没有相机📷的时代写实主义风格的作品起到了相机的作用。但古典画派的艺术有着他自己独特的魅力，比如艺术家有权力运用自己的思想去升华色彩与人物的美与丑（毕竟艺术来源于生活而高于生活。）。
艺术家也用自己的画笔来表达自己的思想。
所以尽管有了相机📷以后的今天古典写实主义仍然存在，形成了古典写实主义与现代抽象主义2大流派。
抽象主义就是在写实主义风格的基础上简化与升华写实主义的。
抽象表现主义相当于只画了写实主义的骨干，留下皮肤与外表给大家提供想象的空间，而这个想象也因各人的想象力不同而理解不同，所以形成了抽象表现主义没有一个具体的答案的有趣现象!
论油画艺术的趣味，西方画坛出现了许多技法精湛，风格独特的画家，甚至是天才画家，他们开宗立派，用画笔色彩还原一个真实的世界，看起来很逼真的那种油画作品，问题来了：有人说17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片，你怎么看？
17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片
当代画家一直在创作和照片一样的超写实油画，显示自己精湛的油画技法，其实，这样类似摄影照片的油画，在17世纪就出现了，比如，意大利画家卡拉瓦乔，荷兰画家伦勃朗，他们笔下的写实油画看起来就和摄影照片一样，而且摄影的光影，来自于伦勃朗的光影，
的确可以这么认为，17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片，我们看看卡拉瓦乔和伦勃朗的油画作品就知道了，事实胜于雄辩；卡拉瓦乔的创作是以现实生活的真实场景为关注点，并运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，使用戏剧张力十足的构图，
然而，伦勃朗是将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，使画面中每个人的脸都在强光的照射下清晰可见，而其他无关的纽节全都被淹没在黑暗里，这是直接突出画面主题；摄影照片是以现实生活真实场景为主，同样，卡拉瓦乔、伦勃朗的油画也是如此，
伦勃朗作品
虽然摄影照片的光影效果很逼真，但是却没有像卡拉瓦乔和伦勃朗的写实油画那样，直接亮出主题，毕竟摄影照片还有大量的背景画面，而卡拉瓦乔、伦勃朗是把无关的细节用光影淹没，整体画面效果依然写实，笔触极度细腻，线条极度流畅，形象逼真，更主要是情感真实丰富，这是摄影照片很难达到的效果。
卡拉瓦乔作品
到此，以上就是小编对于摄影人物怪诞的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影人物怪诞的2点解答对大家有用。
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