风光摄影色彩风格,风光摄影色彩风格有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影色彩风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影色彩风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么相机拍出来的照片色彩鲜艳度最高？
2. 拍摄风光小品时，你是如何搭配画面色彩的？
3. 利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？

什么相机拍出来的照片色彩鲜艳度最高？

什么相机拍出来的照片色彩鲜艳度最高？

从大的方面来说对于从相机本身屏幕上来看的话，尼康的色彩鲜艳度还是相比较而言是最高的。

我用过佳能，尼康，索尼，这三款相机，单从相机屏幕上来看，再没有任何设置饱和度等参数的情况下佳能的色彩相对于柔和一点，不是太鲜艳，这也是很多影楼摄影师比较喜欢的一点；

而尼康的相机相比较要比佳能的色彩更加鲜艳，是很多风光摄影师喜欢的设备；

索尼的相机色彩鲜艳度就和佳能的差不多，但是总感觉索尼的明暗反差还是要更加浓重一些，适合拍摄厚重感比较强的照片。

以上是从相机屏幕上来看的一些对比，照片导入电脑后，什么相机拍出来的片子都可以调到色彩鲜艳度高。

单说色彩鲜艳，大家一般都说是富士的。我手上就有一台，正常模式比佳能松下的都要鲜艳，如果用鲜艳模式那更艳了，色彩饱满得快流出来。这个一般适合拍风景和鲜花，拍人的话可以选择柔和模式，清秀柔和点好。富士之所以色彩鲜艳是有原因的，它在印前技术领域非常先进，很多印刷耗材都是它生产的

我使用过多个品牌的相机。我感觉富士相机拍摄照片的饱和度最高、色彩最鲜艳，其中Velvia胶片模式鲜艳度最高，适合拍摄风景、鲜花等;其次是Astia胶片模式，比较适合拍摄女生和儿童，拍摄的人物肤色白里透红，女孩子比较喜欢。这种模式也可以用来拍摄风景和鲜花;Classic Chrome胶片模式鲜艳度比较低，适合街拍和拍摄老人及有沧桑感的人物;Provia胶片模式拍摄照片的色彩和实际的颜色比较接近。

拍摄风光小品时，你是如何搭配画面色彩的？

谢悟空邀请。拍摄风光小品时，你是如何搭配画面色彩的？
风光小品摄影，是风光摄影与摄影小品的融合体。既有风光片子的特点，又带有摄影小品的特质。我们都知道摄影小品，寓意为先。是具有隐喻，寓意以致哲理的思想内涵的。是摄影者对一些事物的感悟与联想，并将自身内心情感的真实反应，融入所拍摄的“小品”片子中，传导给观看者并引起共鸣。因而，风光小品摄影，同样的也需要拍摄者将自身的感悟与情怀与自然风光相融合。他不同于大多的传统风光片，具有宏大的磅礴气势或是隽永的美妙景致。风光小品摄影，则侧重于简练的表现形式与带有明显的（拍摄者）有情感，有深度，有内涵的主题内容的传导。




风光小品摄影，也有别于摄影小品中我们常说的“以小见大”的（静态）摄影小品。风光小品摄影，大多的时候是从宏大的场景中择取单一（或小）主体并以大背景来寓意体现的。“山川河海，取其一节，寓我心声”。
回到问答题：“拍摄风光小品时，你是如何搭配画面色彩的？”。我想，应该这样的理解：风光小品摄影，画面色彩的搭配是与其构图分不开的。风光小品摄影的构图很重要，它是风光小品摄影中所融入的拍摄者情感的呈现架构。由于摄影小品的简洁构图的特征要求，因而也就确定的风光小品的构图特质，是带有小品摄影特征的，同样的：力求简单巧妙，易简勿繁。

因而，与简洁的构图相适宜，相融合的色彩与蕴含的影调，是风光小品摄影应该具有的基本风格。是风光小品摄影能否营造气氛，烘托达意的关键所在，这也取决于拍摄者的感悟与审美取向。

风光小品摄影的色彩与影调：可以是，以色彩简洁融合为衬景，营造出富有联想的诗意与唯美的画境。也可以是，以空灵的背景为衬托，营造出静中有动，隐隐欲为的希望同样的，也可以是，以富有节奏感的色彩运用，表现出或明亮，或欢快，或紧张，或忧郁等等的不同观感，从而达到烘托主题意境的效果。最后，想说的是：在风光小品摄影中，构图与色彩（影调）的运用与表现，是需要符合拍摄者的主题意境的表述，以及观者阅读的心理要求的。也许，观者在观赏过程中会结合自身的经历，感慨出不同于拍摄者的原意，甚至是与拍摄者的原意相悖的感受。这也正是摄影作品所拥有的“多歧性”的特质的体现。而这种“多歧性”的特质，在摄影小品中是会更容易得到突出体现的，这自然的也包括了风光小品摄影。

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拍摄风光小品，色彩如何搭配呢？这是学习风光摄影要好好掌握的知识点。现将一些拍摄的经验总结成如下秘籍：

1.主体背景颜色淡，主体才会更突显。

2.色彩茫茫一整片，纵横线条来装点。

3.画面柔和要浓淡，画面阴沉要明暗

我示范了几张图，供参考，希望对大家有帮助。

这要从光线的特性来区分。一般来说，光线大致上分为硬调光（hard light）与软调光（soft light）两种，在不同的调性光线下，色彩的表现也会有所差异。例如晴天时的直射阳光，可以充分表现出被摄主体的鲜艳色彩，而阴天或是透过窗外洒落进来的软调光线，则会拍出柔和且反差较低的色调，但色彩的表现上往往会更加真实。

利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？

1、学会多实践，多尝试

大家应该都知道，学任何技术要多多实践，其实摄影也是如此，它需要练习和努力去改进。要明白好多出色的照片，都是在不断的实践中创造出来的，没有什么比继续练习更有帮助了。

2、多创建不同视角

学会构成一幅图像的微小细节会使这幅画以一种独特的视角脱颖而出。即使一些简单的场景，你只要抓住某个场景的微小的细节，也可能赋予该照片的个性。

3、延伸曝光

长时间曝光是一种很好的方式，让你的照片更有创意，[_a***_]能让你的照片更加充满活力。这一点在拍摄流动的水尤为明显。为了让你拍出的效果更好，你可以放慢快门速度在5到30秒之间。如果在拍摄过程没有三脚架时？你可以尝试通过一个稳定的岩石来稳定你的相机，只有在相机的稳定情况下，拍出的照片才会更加清晰！

4、拍摄星空，寻找星星

要想在夜晚美景拍出***喜欢的照片的话，那么你可以将天空中成千上万的星星放入的照片框架里，当月亮是明亮的，你可以尽量远离城市或城镇，这样你就不会被路灯发出的光芒所影响！

5、在黑暗中创造光明

利用自然光拍照本身是一种复杂的艺术，可以助你拍摄出吸引人的照片，强调你的主题，并在图像中创造深度。不过在黑暗环境中，你可以利用城市灯光，野营火光，帐篷灯光等等，来帮你创造好看的光线。

到此，以上就是小编对于风光摄影色彩风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影色彩风格的3点解答对大家有用。