突破风光摄影作品,突破风光摄影作品介绍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于突破风光摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍突破风光摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 喜欢拍建筑和风景，觉得风格难以突破，有没有必要上个移轴镜头？
2. 尽管学习了摄影，水平有所提高，但总感觉是在模仿，如何突破呢？

喜欢拍建筑和风景，觉得风格难以突破，有没有必要上个移轴镜头？

在摄影风格上难以突破了，应该有多方面原因，单纯从镜头角度来探讨，也可以试着用用不同镜头的视觉语言来体会下。移轴镜头应该说是建筑摄影和广告摄影必备的镜头，如果有条件还是建议能配备一只移轴镜头。

在拍摄建筑物时，为了拍到建筑的全貌，常需要把相机镜头上仰拍摄，由于镜头透视的作用，建筑会出现近大远小的变形汇聚效果。使用移轴镜头可以纠正这种***变形，一般在35mm相机的移轴将镜头中调节镜头的成像平面向反相平移，这就是移轴镜头的***变形改善作用。

移轴镜头是通过移过移动镜头光轴来调整***的镜头。移轴镜头除了具有纠正***变形的作用，还能调整焦平面的位置。正常情况下，镜头的焦点成像平面与胶片平面是平行的，使用大光圈拍摄时，焦平面的景物清晰，处于焦外的景物是模糊的。通过移轴镜头可以调整焦平面位置改变清晰点。

一、移轴镜头可以消除***变形。使低角度拍摄的建筑不会顶端汇聚的现象。

二、改变景深范围，使现实创造出微缩景观的效果。

三、利用移轴镜头和后期，创造人像和婚纱摄影的巧妙创意效果。

四、利用移轴等后期特效改善名画的欣赏效果。

一、佳能TS-E 17mm f/4L 移轴镜头。

二、 老蛙（LAOWA）15mmF4 1:1倍广角微距移轴镜头。

移轴镜头确实给建筑摄影、广告、甚至人像摄影等带来了不同的视觉效果，在使用过程中还可以大量尝试。对于想要突破视觉语言的朋友不妨试试移轴镜头给你带来的与众不同。

您好。很荣幸有机会为您解答这个问题。

能提出这个问题，说明您对移轴镜头应该有一定了解。从个人角度来说，我非常建议您入一颗移轴镜头，可以让您的片子与众不同。但是一般来讲，拍风景不太常用，拍建筑用的更多。老规矩，还是先介绍一下基本概念吧：

移轴镜头（镜头标识TS-E），是一种可以调整和改变光轴与合焦面（成像平面）角度及相对位置的特殊结构镜头。其特点一是部分镜身可以平移，二是镜头倾斜角度也可以调整。多数移轴镜头均为定焦头，并以广角镜头居多。

由于移轴镜头在结构上的特殊性，具有一般镜头所不具备的独特性能。不仅可以像普通镜头一样正常拍摄，还可以实现如下功能：

1、修正画面***形变

这是移轴镜头最主要的用途。普通广角镜头拍摄大型建筑或高处景观，需要仰起镜头，导致被摄对象顶端和底端与感光器距离不等，或者说感光器平面与被摄对象不平行，依据近大远小的***规律，会出现上窄下宽的***形变。

我也喜欢拍建筑，目前使用尼康24移轴镜头，使用了一段时间觉得移轴镜头比一般的镜头的确有优势，比如在消除***还有后期接片上，一般的镜头当然也能做到，但后期可能会损失大量像素，但是移轴镜头也有缺点，一来它是定焦 不是很方便 二来它是手动对焦 拍摄必须用脚架 三是对于拍摄题材比较有局限性 而且价格高

我也经常看一些大神的建筑摄影作品和教程，他们有时为了方便拍摄不会使用移轴镜头，效果也非常好。

你说风格难以突破，我觉得不是装备的问题，还是要多看一些大神片子，就能获得很好的启发，希望对你有帮助～

尽管学习了摄影，水平有所提高，但总感觉是在模仿，如何突破呢？

看别人优秀的照片，这是一个必要的学习过程；但不是让你去***，而是要去想别为什么这样拍；别人的曝光是怎样的，是光圈优先，还是速度优先；感光度如何，景深如何？用的什么头等等；还需要考虑别人如何构图的，为什么这样构图，通过这些思考，你会不断提高自己在不同场景的处理能力，通过这些学习提高自己熟练的掌控相机的能力；训练自己迅速处理各种现场的能力；这样不断的练习，你就会发现你已经形成了自己的拍片风格；跟别人的照片已是两回事了，自信就出来了！

任何一位优秀的摄影师都是从模仿出来的；通过模仿，你熟练的掌控了相机；你学会了如何构图；你练就了一双观察事物敏锐的眼睛；你系统地学习了摄影基础知识；那么你离成功还远吗？

尽管学习了摄影，水平有所提高，但总感觉是在模仿，如何突破呢？

尽管学习了摄影，水平有所提高，但总感觉是在模仿，如何突破呢？

可以很多学习摄影的初学者都会有这样的类似的疑问，一个没有系统学习过摄影的人，在刚开始学习摄影以后有一个快速的提升期，这个时候由于注意了构图，用光，拍出的照片和没学习摄影时的照片相比变化是非常大的，但是过了一段时间以后，再想有那样的快速提升速度就很难了，这时很多人会琢磨别人拍的好片子，然后去模仿拍摄，这样的学习过程没有问题的，也是进步的一个捷径，但问题是你不能永远的去模仿别的人拍摄风格，一定要有自己独特的摄影风格，就是说，如何突破？

以个人的教学经历和实践经验总结以下几点：

1，量变会引起质变。

无论学习什么，要想有所提升，有突破都不是一个短期的过程，这个过程可能很长，而且你越着急，越想着去突破这个过程越长越难，先放下，平常心，也许就在不知不觉中再回头看，这段无法突破的时间早就过去了。

量变才会引起质变，只有大量的积累才会水滴石穿。

很高兴回答这个问题！

从您的题目当中可以看岀，您有了一定的摄影理论知识和拍摄经验，但自我感觉拍摄的作品在视觉上缼少感染力，我们暂且称之为学习过程中的瓶颈吧，这大约是每个摄影人都有的吧！有这个过程说明您是要求进步的，下面咱们从几个方面探讨一下：

①还要进一步的学习摄影理论。这个阶段的学习，主要是艺术理论的延深，可以看一些诸如摄影美学，视觉知觉理论，多看些大奖赛的获奖作品，来激发潜智，提高自己作品的品味，更是提高眼界，这点我认为很重要。

②选定几位您认为比较有成就的摄影大佬研究他们。凡是有成就的摄影人，他总有几把特别的“刷子”，研究他与其他摄影人不同的眼光，和创作的方法，多看他们的作品并试图了解的更多。如果有创作过程的文章和感悟性的文章更要多研究。

③确定自己的摄影方向。不能无主次的见什么抓什么，今天风光，明天纪实，后天又热衷了棚拍模特，这样就成了”万金油”了，"学业有专攻"才好，试着拍一组选定的项目，拍一次拣岀几幅来，再过几天或一段时间再拍，在比较当中找缼失，找优点是个不错的方法。

④可试着选择几个题目跟踪拍摄。先确定拍摄目的，成系列的拍，在拍中练，在拍中改，间或可找几个摄影人给评定一下，再进一步的拍下去，坚持下来，相信会拍的更好，这是一个很行得通的方法。

⑤摄影是个技术加艺术的行当，要坚持的拍就会有成绩，一份耕耘一份收获吗？但不盲目的傻拍，要活学活用摄影理论，理论结合实践，和別人比较，和昨天的自己比较，一路走下去就会有收获喜悦的时刻。

以上[_a***_]是根据我自己学习摄影的过程，总结的几个方面，分享岀来，希望对您有帮助。下面的图片是我跟踪N年拍摄的专题巜窑工》里的几张，浏览一下，给提提意见。祝您进步！

摄影技术的提高，是一个需要不断完善，不断学习的！在这个过程中，就会不断的去学习好的作品！

在学习了名家作品后，你会去了解作品的细节，它的构思，它是如何运用快门，光圈，感光度，焦距等一系列问题，为什么会用这样的参数？这样的思维方式，看多了，想多了！你的摄影技术会有一定的进步！

但是，摄影技术是一个实际操作的过程。名家的作品，你不可能在它的原址，原来的地方，同样的环境，用同样的参数去拍摄！要知道同样的环境经过一定的时间后，它会有变化。

师父领进门，修行靠个人。这句话没错，摄影不能光靠模仿，最重要的自己的努力。从实际出发，多拍摄，多思考，在此基础上，对相机的操作上，多下点工夫！

突破摄影技术，只是时间问题！

摄影不是一天两天的事，需要长期坚持！要有毅力！

我觉得突破点是以下几个方面：理论知识、拍摄手法与审美风格。

第一点：理论知识

对于理论知识一定不能忽视，不能觉得我可以拍照片了就不用再系统学理论了。理论知识能让你在拍摄中清晰的知道你这样拍摄的依据是什么。学理论知识一定要看书，不能光利用网络碎片化学习，碎片化学习不能把知识连成系统，所以要认真去钻研。其实理论知识主要就是焦距、光圈、取景、曝光、景别等基础又重要的内容。在这里我比较推荐宁思潇潇老师的《摄影笔记》，这本书的知识特别基础，老师讲解的也特别详细，可以去读读看。

第二点：摄影手法

摄影手法需要你了解并熟悉你手中的设备，相机说明书是必须读的，当然用光技巧也是必须知道的，怎么放光源和对人物打光。在这里推荐《美国摄影用光教程》

第三点：审美风格

这也是最需要时间积累才能有提高的。就像模仿也是一种审美提高的方法，你看的多了模仿的多了也自然就知道怎样拍能有美的效果。对摄影来说一定要多看，摄影大师的作品都要去看看，看完还要进行思考，思考这样拍的原因是什么（在这里就需要理论知识打基础）风格的提高是最难的，很多摄影师的风格也是慢慢在拍拍拍拍的过程中有了自己的想法，所以也不必着急去找自己的风格。你积累多了自然就能升华出自己的东西。审美方面可以多看一些电影，把每一帧的画面都拿来细品，看透其中的构图和取景。当然还可以去看一些网络课程。在这里推荐一些app：CNU就不说了大多数摄影师都知道，还有dailyart这是一个艺术画的***，对于提高审美有很大帮助。书籍方面是《拍出绝世佳作》《观看的眼睛》

到此，以上就是小编对于突破风光摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于突破风光摄影作品的2点解答对大家有用。