极致风光摄影美学,极致风光摄影美学作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极致风光摄影美学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍极致风光摄影美学的解答，让我们一起看看吧。

1. 极致的风光摄影需要具备哪些元素，摄影师又是如何拍摄到的？
2. 风光摄影修图求思路？

极致的风光摄影需要具备哪些元素，摄影师又是如何拍摄到的？

无限风光在险峰。

如果大部分人稍加努力都能够拍摄到，比如黄山日出，比如坝上风光，比如霞浦滩涂，乃至喀纳斯的秋色，额济纳的胡杨林，尽管都很美，甚至很壮观，只能说很美，但都无法称作极致。极致风光必定是大部分人做不到的，少部分人需要通过千辛万苦才能拍摄到的、与众不同的照片，这才能称为极致风光。

极致风光的摄影必须具备健康的体魄，坚韧不拔的毅力，掌握一定程度的摄影技术，还有爆棚的人品，团结协作的精神，最好懂得一些天文知识，当然，也需要一些的经济基础，相对而言，器材的要求反而是第二位了。这次我去珠峰东坡，只带了一个广角，还有一个28-300的大变焦，因为行程艰难，器材的便携性比器材的质量显得更重要。

下面几张就是这次东坡的作品。

当看着一张张震撼、绝色的风光大片时，照片背后也隐藏着摄影师其中的艰辛。

深入其中

摄影师长期关注大自然的各种变化，深入其中甚至长时间守候。为了寻求创作的素材，带着笨重的器材沿着河岸或路边又或于荒野中，以鉴赏的目光四处寻找勾魂摄魄的美景。精选场景中瞬间的特质，在娴熟的摄影技术引领下，然后不动声色地捕捉奇妙多变蕴含大量信息的大片，使人如同身临其境。

冒险精神

风光摄影师将自己的嗜好融入于大自然，尤其对于荒野的爱之中。他们风餐露宿，严寒、烈日下站在高高的山脊上以不同的角度拍摄，他们也知是危险的，但绝不妥协。他们一直追求用照片勾画那些高雅的自然景色。

狂热执着

风光摄影师不停地奔走在湛蓝洁净的天空下，攀山越岭去完成“一项幸福使命”。

高超技巧

他们最大限度地运用手机的摄影器材，用细节的分辨能力，使大部分的前景和背景的内容分离开来，画面的清晰度和深度深深地引诱读者走入照片当中。

“成功”不是偶然，只留给有准备的人。

拍摄照片主题要明确，善于用光，构图独特。
1.吃苦耐劳的精神
摄影不同于绘画，摄影作品或素材的获取必须在拍摄现成完成。为了摄取大自然美妙的一瞬，摄影师经常要肩负沉重的器材跋山涉水、风餐露宿。如果经受不住这份苦和累，是绝不可能成为一名优秀的风光摄影师的。
2.精湛的摄影技术
风光摄影拍摄的是相对静态的对象，观众由此对风光摄影作品的影像质量提出更高的要求。除了作品主题和画面表现形式，画面中光线、色彩、影调、清晰度、质感和层次等技术素质也都是观众意义关注的要素。摄影师只有凭借精湛的摄影技术，才能创作出一幅令人愉悦的风光摄影作品。
3、渊博的知识和良好的修养
现代风光摄影并非只是对自然表象的忠实记录和再现，而是摄影师对于自然深刻理解和感悟的影响表达。寓意深远的风光摄影作品离不开摄影师哲学、社会学、地理学和气象学等学科知识的综合运用。当然，摄影作为一门视觉艺术，还要求风光摄影师应具备扎实的美学修养。风光摄影社应具备深刻的审美感受力、敏锐的洞察力和丰富的艺术表现力，否则，他就无法发现美和塑造美，他的作品也只能是平淡无奇。

极致的风光摄影需要具备哪些元素，摄影师又是如何拍摄到的？

在很多人看来，好的风光照片就是简单的按一下快门就得到了。其实不然，极致的风光照片得来并没有那么容易。

举个很简单的例子，***如在外遇到非常难得的风光场景时，你用手机拍摄的同样构图的照片质量就远远不如专业相机的成像质量。所以，要想拍出极致的风光大片，首先要有一套好的拍摄器材。

那么什么样的器材拍摄风光才够用呢？其实，市面上主流的相机都能胜任。但是要想拍出高质量的风光照片，器材上还是有一些讲究的。比如机身的像素可以高一点，方便后期剪裁和大尺寸印刷；机身高感控制要好，以免让照片噪点过多；镜头成像素质要高，使得画面色彩还原准，锐度适中等等。

一般来说，越高端的相机各方面的综合性能都比较均衡。有条件的朋友可以选择高端一些的器材，预算不够的朋友也可以量力而行，选择合适的器材，扬长避短，用好了也一样出好片。

拍摄风光片可能和其它题材还是有一些小小的区别。比如在附件的搭配上，三脚架，快门线，各种滤镜等都是非常有用的器材。用好这些配件，也是出大片的关键因素之一。

风光摄影修图求思路？

关于风光摄影修图思路这个问题，主要分为以下四个步骤：区分主次、基本修饰、影调入手、虚实结合。

拿到一张作品，第一件事就是区分主次，照片的主体是谁，陪衬体是哪些元素，如何能够让陪衬体丰富画面的同时又能引导观者的视野到主体上。

下图大门后的小门才是主体，大门作为陪衬元素，巧妙的利用大小对比，以及[_a***_]的引导指向了大门后的小门。

基本修饰指的是在ACR面板或Lightroom里面做基本的修饰，主要弥补前期拍摄的不足，镜头校正、删除色差、校准白平衡、足够的清晰度、正确的黑白场、适当的饱和度、甚至是水平垂直的校正、以及一些杂乱的污点去除。70%的主要工作在ACR面板或Lightroom完成，剩下30%的工作在PS完成，在导入PS前，需要明确接下来照片的影调。

明确画面的影调，影调指的是光影和色调，一张风光作品恰恰也是由这两方面构成。

很荣幸回答这个问题，本人风光狗一枚，拍风光无数，后期是必不可少，下面我就说说风光后期的心得，我觉得后期和前期一样重要。风光作品后期过度就会让人觉得很***，所以后期也是考验你的技术，一幅好的风光作品很耐看。其实后期是弥补前期的不足，因为相机的宽容度有限，不能把你看到想要的画面100分100***下来，那么就需要后期来弥补。在你后期的调整中注意的几个细节“二次构图”“曝光调整”“对比度”适当饱和等。后期没有公式嵌套。把你想的要感觉表现出来就是你最好的作品。下面附上一张我前段时间后期的对比图。废话有点多了，可以私下交流

每个人修图的方法不一样，说说自己的感受吧，对于风光摄影后期主要思路还是要控制曝光，后期调整时候多看直方图，对于高光、暗部、中间调、三个主要区域不要拉的过高，防止过爆

色彩尽量还原真实，不能过***也不能太单调，蓝要很蓝，红要很红，所谓的颜色很正就是这个道理，也有ins风格但是这类色调看久了会腻，没有直接自然的耐看，看个人喜好吧，核心思路就是真实、对于曝光不足进行暗部阴影调整，对于过爆区域进行降低高光操作，最后记得在处理掉噪点追加锐化就ok拉

最近也在拍一些风光照，也有类似的问题，迷惑了很久，看了李涛老师的关于美学的理解课程，有些体会：

1、主题明确、主体突出，适当的修饰。我啰嗦了，有点基础的都知道。然而对风光摄影来说，有点偏颇，一般不会有主题，除非你是为某个地方宣传而拍的，爱好者就是觉得这个地方美，舒服。主体突出一般爱好者都能看到，但在哪里突出，放在哪个位置它就会产生视觉上的突出，有冲击力，这就需要功底。构图是一门学问，不是简单的九宫格，s型，对称型等就行了，是一种视觉上的平衡。风光照片的修饰，和人像，纪实还是有些区别的，我单独讲。

2、修饰：首先要有气势，裁切的技术要到位，现在反正是数码，多裁切几次，注意的关键点是“杂而不乱”，这是关键，风光照，一般不会人工布置过，肯定会杂，山、树、水、人，但不能乱，该裁的就得裁，许多初学者往往说，这块石头我要，这个树枝我要，可以点缀，简洁的画面很重要。那简洁不了怎么办，第二步就是修出层次，突出你想要表达的最华彩部分，明暗也好，色彩饱和度也好，模糊清晰也好、把重点的表达出来，把陪衬的略做掩饰（你们想想，扩大对比度是不是这种手法？）；第三部就是画龙点睛，这个许多大师已经讲过n次了，一幅照片，视觉聚焦的第一时间会关注的地方就是焦点，重点修一下。最后就是整体的完善，就是影调的确定，当然，先确立影调是高高手，我们可以套用一些滤镜，但个人觉得风光片不太有雷同的东西，也可以看看别人在这个地方拍的作品调色，借鉴在自己的作品上，油画、水墨、中国风，随自己的喜好来。

还有许多技巧，这需要ps和lr功底，需要再说。

现在网上许多教程，多学习会有量变到质变的飞跃。个人愚见，如有不同，得罪了。

风光摄影的修图思路：

主要是对照片的明暗，色温，饱和度，锐度，对比度进行调整。

一般我修图会用两个app

一个是美图秀秀，一个是Snapseed！

一.打开美图秀秀—增强.包括（亮度，对比度，锐化，饱和度，色温，亮部调节，暗部改善等）

二.照片偏暗，可以调节“亮度”根据照片来加或减进行调整.

三.照片“色温”可以调节冷暖，如果想让照片看起来暖一些，可以加色温，让照片偏黄，如果想让照片偏冷色也就是偏蓝，就减色温，达到冷色调！

四.照片不够清晰，可以适当的加锐度，让照片更清晰！

五.逆光情况下，暗部会很黑，那我们可以用暗部调节，来增加暗部的亮度！让暗部也会有细节！

最后可以根据照片来添加一些文字让照片更艺术！

朋友们多拍照，多练习吧！

到此，以上就是小编对于极致风光摄影美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于极致风光摄影美学的2点解答对大家有用。