静物摄影明暗过度,静物摄影明暗过度怎么调

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影明暗过度的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影明暗过度的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把静物拍出高级感？
2. 拍摄静物时，如何体现节奏感？
3. 怎样把静物的照片，拍摄出连贯的故事情节？

如何把静物拍出高级感？

我也是非常喜欢拍照，热爱摄影。很业余却也拍了一些自己觉得不错的照片，也希望得到指正，以下是我的个人经验:

一、选择简单的背景

简单的背景可以突出背摄主体，可以选择一些纯色的衣服、窗帘、床单、背景布搭背景。

二、尽量选择环境光

清晨和傍晚的光最柔和，很适合拍照，能让背摄主体各部分过度均匀，且这个时候的色温看起来很好看，此时是拍照最适宜的时候。中午的光线很强烈，应避免阳光直射，过强的光会导致局部过曝，局部又曝光不足，留下很深的阴影，除非是要拍明暗对比很强的照片！夜晚拍照可以加一个灯补光，对于非专业人士，没有很专业的设备可以用台灯，手电筒代替，但要注意补光的角度，避免过多的阴影，手电筒光比较强时，可以在灯前加一些东西遮挡，减弱曝光，比如纸巾、布料，加一些透明的带颜色塑料片则可以拍出独居风格的照片。

三、固定相机或手机

固定好设备可以保证拍出来的片子很清晰（前提是对焦准确哈！）

四、多尝试专业模式、配合较低的ISO

选择专业模式，尽量选择较低的ISO，可以降低画面的噪点，提升照片的纯净度和清晰度。

好了，以上就是我的个人观点，希望对你有所帮助。

静物摄影相对于人像来说比较简单，比较容易去把控，因为我们去拍一个静物的话，主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦，摄影师除了控制白己的摄影角度之外，还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。

在后期方面，静物摄影只涉及到调色这一块，而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说，你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍，先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素，把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。

先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力，先由易到难，慢慢的的入门，这对你学习摄影是很有帮助的。

清新照片的特点

先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容，我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块，你们感受一下它们有什么特点。

首先我觉得最大的特点就是画面比较干净，这个干净主要体现在几个方面。

第一个就是在整个画面的构成当中主体比较明确，没有其它的杂物到画面中来。

其次是在颜色上，多数情况下都是偏冷偏淡的颜色，并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。

最后就是整体看起来比较柔和，比较安静。

所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑：画面构成、主色调、高光、饱和度。

静物拍摄是众多拍摄题材中相对比较轻松的题材，因为是静物，场景又是固定的，它们变化极少，所有的情况都可由摄影师主动掌控，包括整个场景的布局。所以，我们在拍摄之前则需要绞尽脑汁地去想具有创造性的捕捉它们别具一格的特点。

对于摄影器材方面来说相机、手机相机都是可以完成拍摄的。如何把静物拍出高级感？从拍摄器材、拍摄环境、布景、布光等多个角度组合起来注意以下四点，就能拍摄出高质感的静物照片来的。

一：拍摄角度

拍摄静物常见的角度，有俯拍摄、平拍拍摄、角度拍拍摄，无论哪种拍摄，在光线足够柔和的前提下，都要保证一定程度逆光，侧逆光是最好的选择。

俯拍的益处就是，可以简化整个画面背景，并且光圈还不用开太大。平拍，前提是要背景足够纯净，大光圈或者纯色墙面、背景纸可以解决。一定角度拍摄(如45度等)，结合俯拍或者平拍，更有助于更加突出静物主题

二：拍摄灯光

静物拍摄光源是一个重要组成部分。常用有散射闪光（如柔光箱、伞）、聚光灯、开放式闪光灯、***补光。

三：拍摄道具

这是为更好衬托静物主体，在画面范围里面，背景颜色的选择是与被拍摄静物主体密切相关。用来增强照片的构图和设效果。合适的道具配合使用对整体画面的预期来选择。

四：拍摄技巧

把静物拍出高级感，需要从几个方面着手：第一，选择合适的拍摄角度；第二，选择优质的拍摄器材；第三，选择合适的灯光；第四，细节的[_a***_]，如照片后期的修饰。首先，选择合适的拍摄角度很重要，要把握好构图，避免照片失真、歪斜；其次，要使用优质的拍摄器材，拍出来的照片清晰度才能保证；再次，要根据静物的位置选择合适的灯光，有时自然光也能拍出高级感；最后，照片后期的修饰也很重要，可以适当提升颜色、对比度、锐度等，以及修复瑕疵等，以达到最佳的拍摄效果。

当看到这个问题时，我脑袋里想到的第一个就“光”。光线不同所呈现的作品也不同，想表达的东西也不一样。第二，就是构图和布景，构图是为了呈现更高的画面，布景就是通过对物品摆放和搭配体现设计美感，突出重点，让画面更加的饱满。第三，合理的运用光圈，在静物拍摄时大多选择用大光圈拍摄，对焦在主体上虚化背景就能呈现一副好的作品。

拍摄静物时，如何体现节奏感？

拍景物时，体现节奏感，有三种情况，三种办法。一是一静一动，拍摄者动起来。比方说拍路灯，你坐在车里拍移动的车，那就可以也能提现节奏感。二是两者都是静止的，那就要通过第三方的运动来打破这份宁静。再比如拍路灯，你可以拍路灯下从对面过来的车和渐行渐远的车。三是拍摄者丶景物及第三方参照物都不动。那就要通过物体间的大小丶高低丶趋势来体现动感。比方雕塑与路灯，那就得几个雕塑，并且大小丶高低丶大小丶形态丶趋势不同，来体现静止的运动趋势。

节奏指的是变化，拍照的变化就那几样，首先是平面的变化就是景别，就像拍人像有，全身照、半身照、特写照、然后是3维方面的，全侧身、半侧身等具体要选多少个角度拍具体情况而定、再来就是灯光、影调的变化。

不管是静还得动都能拍出节奏感。那么拍景物是如何表现节奏感呢？首先，景物本身具有节奏感。二、拍摄者要善于发现节奏感，要在不同的角度和不同的光线条件下寻找拍摄物体的节奏感。三、要选择合适的光线，一般情况下，用低角度、侧光或侧逆光拍摄。四、拍摄物在色彩和明暗之间也存在着节奏的变化，要特别注意表现色调和影调的节奏感。

拍静物如何体现节奏感

照片的节奏感也就是视觉冲击力，视觉产生了动感也就有节奏感；

形成节奏感的基本因素有2个：空间节奏和物体之间的节奏。

1.空间节奏

先来看第一张图（忽略周围环境）

图中机器人居中，把画面的空间分成左、中、右3个相等的部分，中间的机器是重拍，形成一个弱强弱3拍节奏。

看第二张图

机器人居左，把画面分成左右2个相等的空间，机器人是强拍，形成强弱的2拍节奏。

看第三张图

根据平时拍摄的经验，静物的节奏感，可以用如下的方法来实现:

1.静物造型的节奏感:静物构图和组图的节奏排列，包括左右上下关系和前后关系。还包括大小关系形成的节奏感等。这种形式节奏感效果很好。可以试试看拍摄。

2.静物明暗的节奏感:可以利用明暗关系，从明到暗，形成节奏感。

3.色彩的节奏感:可以利用色彩的明暗关系，不同冷色和暖色的节奏变化，还有同种色的节奏变化，都可以来运用拍摄。

4.上面三种方法的综合运用，用在同一种照片上，也有特别的节奏效果。

怎样把静物的照片，拍摄出连贯的故事情节？

首先得进行文案策划，拿出拍摄***，定好拍摄提纲，写好故事情节的文字说明，摄影器材和灯光的准备等等，当这一切准备好了，才能开始拍摄。

所要拍摄的静物，拍摄完了以后，将这些散片组合起来，每张编好故事说明及编号，再用美篇、H5等后期软件，处理成连贯的动感介绍

到此，以上就是小编对于静物摄影明暗过度的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影明暗过度的3点解答对大家有用。