人物摄像摄影教学,人物摄像摄影教学***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄像摄影教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄像摄影教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何利用镜头塑造人物形象？
2. 拍摄人物一般应该注意哪些？怎样拍比较好呢？

如何利用镜头塑造人物形象？

如何利用平视镜头塑造人物形象及效果 ？

以平角拍摄的平视镜头的主要功能在于增进观众对画面的亲近感，感到如临其境，从而对内容产生同情和理解。这种拍摄方式在影片中最为常见。视角的水平发展包括正面、侧面和斜面三种。它们所产生的情绪效应分别是庄严、生动和主体感。

首先你必须了解你要拍摄的对象，包括他的脾气，特点，优先角度，个人喜好等。其次，你要熟练掌握手中的器材，不管用什么镜头、光圈、快门、灯光，都要围绕拍摄主体提前做好准备，不至于在拍摄过程中出现不必要的麻烦。最后，要营造舒适和谐的拍摄环境。让被拍摄者和摄影师有更多互动，从而调动情绪达到最理想状态。

以最著名的丘吉尔肖像拍摄为例。那是

国际摄影名家优素福-卡什拍摄于1941年的《温斯顿-丘吉尔》。

优素福-卡什走到丘吉尔面前，带着他心爱的照相机和经年拍摄积累的自信。他的请求自然而坚决：“阁下，我希望在这一历史时刻为您拍照留念。”丘吉尔叼着雪茄，一派温文悠然，全无“英格兰斗犬”的暴烈威猛。卡什显然不能满足于这样无神或不真的留影，于是突然上前，一句“对不起”的同时，迅即从丘吉尔唇间夺下雪茄。被惹恼的丘吉尔怒目而视，左手叉腰，即将发作。一瞬间，卡什按动快门。在把丘吉尔留在胶片的一刻，他也就注定成为本世纪最杰出的人像摄影大师。

这头“怒吼的狮子”的肖像在当年的《生活》杂志发表后，其中传递出的丘吉尔威风凛凛，果敢坚定的气势，几乎成了英伦反***精神的象征。

拍摄人物一般应该注意哪些？怎样拍比较好呢？

好的人物拍摄，要表现人物的长度、厚度、和宽度，在二维空间表现人物的立体感。一是正确掌握拍摄技术，照度的强弱要求适宜。二是必须掌握典型特征，拍摄人物要有目测的观察能力。三是对不同人物要扬长避短，在真实基础上体现艺术美。

服饰和环境色彩应互相配合，做到自然不突兀。服饰选择要符合人物特点和环境特点，色彩与环境色调配合得当，和谐美观。色彩搭配是否和谐美观，对一副照片的观感有直接的影响。

摄影中常用的和谐色、互补色很多，不同组合有不同的视觉效果，也能营造不同的氛围和情绪，在具体拍摄中应予以重视和体会。

姿势和表情也是影响人像作品感染力的重要要素，主要的原则就是自然、和谐。如果姿势僵硬、表情呆板，即使拥有超高颜值，也不能称之为合格的人像作品。

用光和补光是人像摄影的关键点，顺光、侧光、侧逆光等均有应用，一般用较多的有顺光（平光）、前侧光等。

在自然光条件下，要注意尽量选择光线相对柔和的时机和角度，避免在人物脸部形成明显的阴影。对于人物的拍摄，最理想的自然光其实是方向性弱的散射光，比如阴天（多云天气）时：阳光透过大面积云层后成为散射光，光线柔和均匀，没有明显方向性，也就没有明显阴影，不会出现强光下的“大黑脸”和“阴阳脸”。这里同时涉及选景和构图的问题，在拍摄前要一并考虑。

首先需要注意构图时候不要裁手裁脚和人物关节（特定的前卫构图除外），其次需要注意控制人物脸型（3分脸或者侧面，特别精致的五官纯正面），然后掌握好曝光，一般人物过爆一点，会让皮肤更加白皙通透，最后需要注意人物表情（特定感觉片无需注意，因为不用拍脸）

到此，以上就是小编对于人物摄像摄影教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄像摄影教学的2点解答对大家有用。