山川人物摄影欣赏,山川人物摄影欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山川人物摄影欣赏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍山川人物摄影欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 谷雨春光晓，山川黛色青。叶间鸣戴胜，泽水长浮萍。摄影如何拍？
2. 世界上有哪些著名风光摄影师？
3. 高岸为谷，深谷为陵，青水绿水风光怎么摄影？
4. 风光摄影的基础构图？
5. 没有高岭，不显平地，怎样摄影山水风光？

谷雨春光晓，山川黛色青。叶间鸣戴胜，泽水长浮萍。摄影如何拍？

诗是抒情的墨，画是泼墨的诗。我感到国人一直说的“诗情画意”就是对这首的最好的诠释。

谷雨春光晓，山川黛色青。

到了谷雨，柳树垂枝河边倒影，鸟在树木丛中歌唱，青蛙在水里呱呱叫，大地一片生机盎然。

浮萍是浮游植物，到了春天就会滋生于水面，泛出绿油油如青苔，小蝌蚪就喜欢在浮萍下游来游去。

这首诗就是一幅具有中国画风的诗情画意，诗是对谷雨前后山川春色的描写，其实是诗掀开了一幅春意盎然的中国画卷面。

摄影人从摄影的形象思维方式读这首，这首诗就是摄影作品的画面。再看这句诗：

叶间鸣戴胜，泽水长浮萍。

我小的时候不懂摄影，也不懂画面，更不懂诗。但家乡谷雨时节雨纷纷的映像不会忘记。

每年这个时节，气温开始回升，万物复始，阳气升腾，正是春耕春种的大好时光，每年的谷雨季节，老天爷就是下雨多。

而农民正是需要雨水灌满水田，准备插秧，正所谓天合时宜，风调水顺，到了秋天就是金灿灿的稻谷！

谷雨春光晓，山川黛色青 。叶间鸣戴胜，泽水长浮云萍。

摄影爱好者在谷雨的代表作。

摄影：谷雨时节，拍牡丹花盛开🌸，又是一年欣赏花🌸花草草正浓时，被称为“谷雨花”，有“谷雨三朝看牡丹”之说，谷雨赏花，也是民间习俗之一。

这就是一年中的摄影最好拍照📸的时节[玫瑰]谷雨春光晓，山川黛色青 。叶间鸣戴胜，泽水长浮云萍。

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世界上有哪些著名风光摄影师？

世界十大风光景摄影师有哪些人吗？是否也想观看他们的优秀作品，那就跟我一起学习他们的作品，喜爱拍风光的你，一定不能错过！

1. Max Riv (荷兰)

特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风

2. Kilian Schönberger (德国)

虽然他是个色盲，但是却极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

3. Vincent F***re (法国)

摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。

4. Lars van de Goor (荷兰)

摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。

5. Evgeni Dinev (保加利亚)

国外网站Top Tenty总结了一份全球十大顶级风光摄影师的名单。也许对很多人来说比较陌生，但也可以了解目前风光摄影的流行趋势。

01

Max Riv (荷兰)

Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。

02

Kilian Schönberger (德国)

Kilian Schönberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

03

Vincent F***re (法国)

摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。

1. Max Riv（荷兰）

Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。

2. Kilian Schönberger（德国）

有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。

3. Vincent F***re（法国）

F***re涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。

4. Lars van de Goor（荷兰）

Lars van de Goor曾入围哈苏摄影***赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。

5. Evgeni Dinev（保加利亚）

诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的***。

1.安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams），1902—1984。 美国著名摄影艺术家，世界摄影史上一位非常重要的人物。他以其精彩的黑白景象摄影闻名世界，拍摄的景象也给人宏大壮阔的气势。并且创造了著名的“区域曝光”理论。如果说亚当斯是个纯粹的技术***，估计谁也不会反对，尤其是看了他的作品之后。

2. Kilian Schönberger是一位来自德国科隆的摄影师，天生的色盲并没有影响他成为全球顶尖的风光摄影师，他的足迹遍布世界各地，用一张张安宁静谧的风光照，让心灵得以真正的呼吸。

3.美国摄影师Marc Adamus，无疑是当代主流风光领域的领军人物之一。他的作品大气、磅礴、常常给人不可思议的震撼感。

4.Max Rive，风光摄影界最会自拍的男人。

风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、[_a***_]建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人尼埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《窗外景色》）。

根据国外网站的总结，下面十名便是比较顶级的风光摄影***。

1.Max Riv

一位来自荷兰的顶尖风光摄影师。他善于摄影山川河流，作品十分的大气有气势，能表现出山川的那种澎湃。

2.Vincent F***re

出生于法国瓦朗斯。跟他父亲一样，热爱法国的阿尔卑斯山，拍摄过很多阿尔卑斯山的照片，在风光摄影方面有着极高的天赋。

3.Kilian Schönberger

你一定不知道这位来自德国的顶尖摄影师是个色盲！

不过虽然他是个色盲，但是却极为擅长捕捉风景里的光影，气氛，质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

4.Lars van de Goor

高岸为谷，深谷为陵，青水绿水风光怎么摄影？

你好，关于你这个问题我的理解就是风光风景摄影了。所以本人有几个关于这方面的小意见，希望对你有帮助。

1.拍摄时间很重要

关于风景风光的拍摄时间，建议在日出日落的时候，因为天空颜色的更加有助于气氛的烘托。

2.关于前景运用

在拍摄的时候，运用前景，可以更加体现画面的透视感，让画面更加立体。

对于您的这个问题，我的观点是这样的，每一个人对于风景的认可和认知是不一样的，风景美可能就是处置于现实社会当中的真实景色，所以说如果说你想拍出他的重点，你就要突出他的重点光影就是构成了摄影的本质，就看你怎么选择光怎么构图，什么样的光是你更看重的，因为自然的光的选择和你摄影当中选择的光可能会有点不一样，他们不会像你眼睛一样这么智能，它会以你取定焦点的光线为依据，对整个画幅进行一个光的设置，所以说一定要选择自己的重点关注重点。

风光摄影的基础构图？

1、三分法则构图

构图方式并没有对与错之分，但我们应该有更合适的构图方式，不是在每一次拍摄时，一味的把主体全都放在相片的中心。在很多的情况下将主体放在画面的中间会容易让相片显得呆板，缺乏动感和活力。拍摄时我们应该要区分什么样的场景，才是将主体放在相片中心的表现效果才是最好的。

2、对角线和斜线构图

在自然界中存在着很多的线条，我们在拍摄风景时不一定要将它们全部当作水平线或垂直线来构图，有时可以将它们倾斜着穿过相片，形成画面的对角线。这样的构图方式可以将画面进行斜向分割，让画面中对称的景物显得更加的生动。将主体和陪体放在画面的对角线上，能让相片充满韵律；将移动的主体穿过画面的对角线上，能增强它的视觉的冲击力。

3、曲线构图

曲线是风景相片中非常优美和漂亮的线条，在大自然中存在着很多弯曲的物体，只要我们善于用心去观察，总会找到它们的身影。比如小径、小河、岸边等。还有许多是人造的物体也是呈现出曲线的形状，比如万里长城、山上的道路等。我们在遇到这此景物时，最适合用曲线构图的方式来拍摄，可以很好的将这些景物特征完美的呈现出来。

4、三角形构图

三角形构图在风景拍摄当中也是常用的方法，经常用于拍摄山峰、树木、建筑及岩石等。三角形构图一般分为等边三角形构图、不规则三角形构图、倒三角形构图及多个三角形构图。等边三角形的构图可以为画面带来安定感、给有以稳定、无法撼动的印象；不规则三角形构图可以使画面更自然、灵活、变化无穷；倒三角形构图能够给人带来一种不稳定的紧张感；多个三角形构图则能表现出热闹的动感，多用于拍摄海边的岩石、山峰等。

5、放射线构图

放射线构图能够表现一种开放、力量感、活跃及高涨的气氛。它的特点是主***于画面的中心，周围的景物向中心集中或由中心向四边放射。这种构图的方式一般用在表现光线或树木等物体中比较常见。

对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。比较符合大众的审美习惯。它的不足之处在于，画面显得有些呆板，缺少变化，缺少画面冲击力。该构图方式常用与表现对称物体，建筑物以及特殊风格的物体。

没有高岭，不显平地，怎样摄影山水风光？

回答是：除了高岭和平地，那么剩下可以拍摄的就是：山水、风景和霞光。水有倒影可以拍摄；风光景色可以拍摄；霞光万道可以拍摄。

有水的地方就有景可拍，这是一个夏天的傍晚，夕阳西下，但还有人在天然游泳场准备上岸。

这天我在湖边散步，在湖的一个角落里，是那个红色的浮力圈吸引了我，迅速按动了快门。

利用逆光下反差大，形成剪影效果，红色的点缀，照片活了，多了几分可看性。

没有高山峻岭，但有湖面天空美色，祖国大好河山，这清澈见底的湖水，一派好风光。

蓝天白云下，戏水的游客光着脚丫站在浅浅的湖水里，一眼望不到边的天际线。

人们极目远舒，没有高山峻岭，没有平地，有的是水天一色的地平线。完全符合提问者的题目。

这树木草丛是否有鸟不得而知，但这朝霞是秀色可餐。

这是一个雨过天晴的早晨，空气中饱含着雨后的湿润，还有淡淡的雾气从地上升起。

这里是我经常晨炼身体的地方，上海徐家汇公园，也是许多摄影师常去的地方。

首先你要知道怎么才能算是一张好的风光摄影。

特点一：主题景物要鲜明

有很多人认为拍摄风景是比较随意的，因为风景本身存在整体的画面感的，但是这样无章法的拍摄只能使拍摄出的照片过于平庸，好的风光摄影需要考虑到对画面中的一些元素进行取舍，并且需要有明确的主题景物，这样才能引起观众的视觉重点，画面也显得耐人寻味。常用的主题景物可以是建筑、树、石头、花草、动物、河流、山川等景物。

特点二：画面要有主次关系

在风光摄影中，画面中除了要有主体景物，还要有起到增强意境作用的陪衬景物，陪衬景物需要与主体景物形成一定的主次关系，比如上方的图片中前方的树林起到了凸显主次关系、烘托主体、增强意境的作用，使画面不会显得那么单调。陪衬的景物可以是拍摄场景中的某个元素、线条、色彩等等。

特点三：画面要有层次感

拍摄风光照片，最多的题材莫过于山水风光。那么在拍摄山水的时候，该如何才能将照片拍好呢？

1、开启最大的景深光圈越小就等于更少的光线会被你相机的摄像传感器所感应，升高ISO或者延长快门速度来做曝光补偿。

02、一定要用三脚架

不得已用小光圈的时候,一定要使用三脚架,因为小光圈需要延长款们来曝光补偿,为了保持出片的画质,就必须的***用三脚架。

文似看山不喜平，照片也一样，照片是平面的艺术，要拍出平原的广袤，没有峰岭的强烈对比会比较单调。拍摄风山水风光，我想一是要近，就是要走进自然，走进山水去发现其中的壮美；二是要高，比如拍一座高山，如果你做仰拍的话，那显不出这座高山的挺拔耸立，而是要走到相对高一点的山地，那样的话才会显出山的伟岸。三是要变，就是要不停的变换角度，找到你想表达的最美风光的最佳角度。

谢谢提问。我觉得拍摄视角的巧妙足以弥补没有高岭，不显平地的问题，有高岭低地的风景因景物交错搭配拍出来的效果立体美好，重点突出。但平缓地势或遇到不是很秀的山坡就需要摄影者巧妙构思，选取角度了。比如我如果拍这样的地方，我会利用周边绿树或草木，或是溪流树荫，或以人物侧影、背影去营造一种氛围，再以怀旧或文艺的色调去渲染气氛。下面这张照片是我两年前拍摄的蓟州梨木台盛庄农村庄土路，坑洼不平的路细长，杂物丛生，我利用远处的山，近处绿色野草和土路的黄土，选怀旧色调，拍出来的效果我很满意，我觉得就很文艺有氛围。所以景物美好与否不是特别重要，摄影构思、构图的巧妙搭配，往往可以化腐朽为神奇，让平凡成艺术。

到此，以上就是小编对于山川人物摄影欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于山川人物摄影欣赏的5点解答对大家有用。