如何理解摄影的记录性,记录摄影的含义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何理解摄影的记录性的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何理解摄影的记录性的解答，让我们一起看看吧。

1. “摄影的本质，就是记录”这句话对吗？
2. 有人说在摄影界看到很多人热衷于研究后期，不是说摄影记录吗？你怎么看？
3. 如何理解——摄影的魅力除了记录，还有艺术创造？

“摄影的本质，就是记录”这句话对吗？

这是一些艺术家，文人墨客对摄影的看法吧！

从业多年的摄影师理解，摄影的本质应该是超现实的！

1.比如你拍摄了一个150斤左右的客人，从记录角度出发，我们不应该有过多的后期处理的痕迹，但是如果不把客人后期修成100斤左右，那么客人会觉得你这个摄影师不行，拍照太差了！

2.比如你去某风景地点采风，拍摄了许多的图片，但是回来各种后期，调色，加层次，换换天空，这是记录吗？[呲牙][呲牙]

3.为什么广告公司都要找摄影公司来拍摄广告？因为摄影师可以把普通的事物，拍摄的很美好，很有温度！

所以，我觉得摄影的本质应该是给他人看，得到他人的认可！

下图就是很普通的手机图片，但是灵魂后期处理，感觉完全不一样了！

你好，个人认为摄影的本质不单是记录。记录就是看到什么想拍就拍下来，画面不会有什么美感，也不讲究构图，曝光是否合适，色彩如何的概念。单纯看到了，就不***思索的拍下来。这种拍摄行为是记录。

摄影不同，摄影不是简单的将事物记录下来，而是需要拍摄者有一定运用画面表达的能力。懂一些摄影的理论与技巧，对构图，光线有所了解，对所拍事物用心观察，知道如何表达它。

不同的形式，不同的主题，不同的情绪，利用画面语言进行表达，这样拍出的照片不会是单一的，千篇一律的，而是丰富多彩，耐人寻味的。

关于这个问题，作为一名已经从事12年摄影工作的人来看，是这样理解的。

我一开始是从玩摄影，慢慢到后来的做摄影，这有着本质的区分，玩摄影是兴趣，做摄影成了职业。

1、玩摄影的时候，我在不断追求尽善尽美，希望每一张图片都是美好的回忆。于是每次在拍摄照片的时候都会在选景、构图、造光上面费很多心思，后期修图的时候也是做到一丝不苟。

2、当我把摄影做成了职业，其实本身已经让自己上升了一个段位，就是有人愿意为我镜头中的“美”买单，那么这个时候拍出来的照片你拍出来的不仅要美，还要还原事物本质。

3、在追求“美”的道路上，永远不要放弃对事物本质的还原。

4、通过我分享的不同场景图，可以看出来，摄影的本质并不单纯的是记录还原事物本质，无论什么场合，拍摄什么内容，“美”是摄影师追求的一种境界。

我认为记录是摄影的社会需求属性（真相），在纪实方面来说大有“一图胜千言”的直观效果。但摄影发展到现在，它的本质不仅仅是停留在记录的功能，这一如文字当初是为了记事（结绳记事）、沟通交流，但后来发展成为人们文化艺术思想的载体，吸引人们去阅读学习。摄影也一样，一张图片仅是记录是不够的，要通过明确的主题思想以及美学的构图，色彩的对比，明暗的对比等等手段，提升图片的艺术性，可视性，观赏性，从而更***挥图片的宣传作用。

所以“摄影的本质就是记录”的说法是很片面的，不对的。

相机最早诞生的时候，人们是用摄影来作为记录的，那时的摄影还只是功能性的，但是，发展到后来，摄影从功能性发展到艺术性。摄影就成了创作的表现手段，也就成了一种艺术。既然是艺术，那么，摄影就成了来源于生活，高于于生活的艺术样式。

我认为摄影的本质是沟通。它是创作者和读者的沟通媒介。创作者把想要表达的思想，他的审美情趣，他的价值观，通过作品传递给受众，以达到他期待的沟通效果。

例如本人去年拍摄的这幅照片，想表达的就是人与自然与动物宠物的和谐一致性，表达得好与否，拍的好不好是另外一回事。

有人说在摄影界看到很多人热衷于研究后期，不是说摄影记录吗？你怎么看？

摄影发展时至今日，前期与后期已达到相辅相成的微妙联系，前期因为一些人员或者环境的因素会对画质产生一定的影响，此时就需要后期的一个强大处理功能，来尽量还原出前期预期想要达到的效果，所以说，后期只要适当的处理原图会更好的展现出摄影的初衷，还不会破坏摄影的最初目的

首先还是要正视“后期”吧，从胶片时代起就有后期这个步骤，主要是在暗房冲洗时完成，师傅的门槛还是挺高的，除非自己冲洗胶圈，否则大多数人并不参与暗房后期这一过程，甚至根本就不知道，误以为胶片时代拿到的照片就是“直出”，这是无知的表现。

不论胶片还是数码，后期都是完成一张照片所必不可少的组成部分，只不过数码时代的后期，从暗房里转移到了电脑上。

其次，数码摄影的宽容度比胶片有所降低，很多情况下都会综合考虑了后期处理的限度，欠曝或者过曝拍摄，然后在后期过程中处理到最佳状态，也就有佳能向右曝光(过曝)，尼康向左曝光(欠曝)的说法，即佳能相机可以把前期拍摄中过曝的区域降低回正常范围而不丢失细节，相反尼康可以将欠曝的区域提亮，比较变态的D850可以拉亮3-4档，如果不了解这些，拍摄过程中的参数余地就会变小。

再次，数字底的CMOS直接转jpg都会发灰，所谓数码灰，也必须要通过后期处理还原画面的色彩。

所以数码后期不是洪水猛兽，适量适度的后期是数码摄影的必要组成，不掌握和使用，拍的照片永远都在天花板之下。

做证据，新闻报导，纪实等要尽可能“真实还原的”照片，最好不要后期，但拍摄的角度、以及摄影人的出发点，还是会影响对象的“真实”性。

“很多人热衷于研究后期”，很正常，很好，难道你愿意看一场[_a***_]经过后期的电影吗？

摄影就是记录，通过镜头用光来取舍，或是裁剪让画面更好的突出主体，当然通过调整反差渲染来增强视觉冲击也是可行的。但现在的后期为让照片更好看，***取挖补、添加方式，东拼西凑。还美其名曰：装修照片！这是拼图，不是摄影了。现在漂亮的照片给人们更多的是疑问：是真的？

如何理解——摄影的魅力除了记录，还有艺术创造？

摄影艺术在创作中首先完成的是拍摄者自身想要表达的内心情感与感受蕴含丰富的生活经验与个人思想在内，这种思想通过摄影方式来表达达到了一种艺术家主观情感与客观世界的结合，是一种独特的艺术创造，是独一无二的

其次摄影艺术呈现给欣赏者的时候，艺术作品就完成了二次创造，一个是对艺术家所表达思想意蕴通过审美来完成，另一个是欣赏者对摄影景物自身的理解与感悟根据个人生活经验经历进行自我的创造

个人一点小见解😆

我认为，摄影的初衷一定是记录生活。但随着记录生活的方式更加多元化，比如文字、比如画作、比如视频、比如物件，都是记录生活的媒介，外加摄影师心境的变化，摄影又多了一层新的意义，就是他的创作性层面。

我最开始接触摄影的心情是——“记录这一刻我眼中的世界”，我想要的是定格在这一刻的画面，但还有重要的一点是，那画面也是“我”眼中的世界。

大家都知道，同样的景色、不同的人拍出来的都是完全不同的。有时候看到摄影师的摄影作品，不禁会感叹“难道我去了一个***XXX嘛？”摄影师的照片好看的原因就是他们善于发现美，他们在景色之中融合了自己的感情，进行了属于自己的独一无二的二次创造。例如，另辟蹊径***取特殊的拍摄角度，利用后期技术将照片变成自己想要的样子。

艺术创造有时候没有想象中的那么遥不可及，每按下一次快门都是创造了，选择在何时何处按下快门本身就是创作。在这茫茫世界中，摄影是为了能捕捉到美丽。创造的魅力在于给摄影赋予了更深层次的意义，也就是人的思维和感情。

我看到我曾拍的照片，我清楚的记得我在哪里拍下的这张照片，当时的天气怎么样，当时我在想些什么。我在罗马斗兽场时，看到了一家三口趴在栏杆上边看风景边说笑，而我在那时正在和妈妈打***，那天还有点热。我想到了一句歌词“任世界多宽广，未及在你身旁”，有家人在身边永远都是最幸福的，我用相机框住了这家庭团聚的画面，更框住了我的心情 ...

摄影不能简单的认为就是张照片，把看见的事物定格在照片上。

首先，照片上那个美好的瞬间，得有一双锐利的眼睛，有一双随时发现美的眼睛，拍摄者的艺术修养的高低决定所拍作品的成功与否，从拍摄初期的准备到拍摄完成这个过程，就是艺术创造的过程。

其次，摄影作品和电影一样是视觉艺术，优秀的摄影作品简单直接，就在静态的一瞬间感染你，而好的电影作品运用丰富的镜头语言为你慢慢讲述一个故事去打动你，两者只是呈现时间不同，但都是艺术创造的作品。

再次，拍摄好的作品，也需要时间的考量，空间的延展，作者必须在对的时间，合适的地点，按下快门，定格瞬间，这个过程充满了不确定的因素，作者必须要有强大的艺术创造力，才有可能拍摄出撼人心魄的优秀作品!

到此，以上就是小编对于如何理解摄影的记录性的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何理解摄影的记录性的3点解答对大家有用。