人物摄影古典油画,人物摄影古典油画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影古典油画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影古典油画的解答，让我们一起看看吧。

1. 靳尚谊的油画是怎样的？
2. 西方油画分哪些派别?代表人物分别有哪些？
3. 宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？
4. 怎样将风景人像拍成油画效果的图片？

靳尚谊的油画是怎样的？

靳尚谊的人物作品刻画真实、生动，结构严谨、单纯，平面装饰感与真实空间感的巧妙结合，线造型与体面造型结合，古典写实油画中融进中国民族传统审美，具有民族气派，是其油画艺术的特点。

西方油画分哪些派别?代表人物分别有哪些？

新古典主义油画 代表人物是路易·达维特和安格尔。浪漫主义油画 先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。现实主义的油画 现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。

宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？

公元十世纪中叶，宋统一中国。农业、手工制作业、商业发展，提供了绘画发展的基础条件。十二世纪金灭辽，南下攻破宋都开封，赵佶及其子赵恒被俘，北宋结束。1127年赵构逃亡临安（杭州）建立南宋王朝达150余年。

两宋时期，画院庞大；民间绘画和士大夫文人画发展；水墨、写意、人物画、风俗画、历史画、山水、花鸟画等各种题材形式专门化。形成中国绘画史上的鼎盛时期，标准着中国中古时代绘画高峰的出现。

就人物画（当含风俗画和历史画）而言，画家辈出：王霭、石恪、高元亨、句龙爽、李公麟、张择端、苏汉臣、李嵩、梁楷、龚开等各领***。

重点人物画作品列举如下：

宋 赵佶《听琴图》

宋初 石恪《二祖调心图》

《维摩演教图》卷，金代/宋代，马云卿/李公麟，长卷，纸本墨笔白描，纵34.6厘米，横207.5厘米，北京故宫博物院藏

《维摩演教图》卷，宋代，李公麟，长卷，纸本墨笔白描，局部 ，北京故宫博物院藏

北宋 张择端《清明上河图》宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。五米多长的画卷，描绘了数量庞大，形态各异的人物，牛、骡、驴、车、轿、船、房屋、桥梁、城楼等，再现了十二世纪北宋都城汴京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。藏故宫博物院

ì北宋 苏汉臣 《货郎图》台北故宫博物院藏

南宋马远《寒江独钓图》

宋代时期的人物绘画很是活跃，虽然继承了唐朝以来的传统，但是宋代的画家所绘制的作品，大多是有自己的创作风格的，这个时期的绘画作品主要分为以下几类，一是宗教画，二世白描人物画，三是减笔人物画，四是宋代风俗画，五是历史故事话。宗教画的代表人物是高益和武宗元，高益所擅长的宗教画，题材主要有相国寺殿画的阿育王变相和佛降鬼子母，其中的战争场面和奏乐场面是***所称赞的，《朝元仙仗图》是武宗元的代表作品，画作中人物的整体统一，但是各有各的变化，白描人物画的代表人物是李公麟，他的代表作品是《五马图》以及《临韦偃牧放图》和《维摩诘图》等等，以及已失传的《西园雅集图》，减笔人物画的代表人物梁楷的著作主要有《李白行吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》、《释迦出山图》、《八高僧图卷》等等，另有《雪景山水》、《秋柳双鸦》等传世之作，而宋代风俗画以张择端的《清明上河图》为代表作品，《清明上河图》内容异常丰富，高度的还原了历史的真实性，艺术造诣极高，是古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品，而历史故事画以陈居中的《文姬归汉图》为代表以及还有李唐的《***薇图》和宋人《折槛图》为主，类似的还有《袁盎却坐图》和《陈元达锁谏图》等等。

中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到蓬勃发展，涌现出众多人物绘画作品，举不胜举。

苏汉臣的妆靓仕女图，此图描绘了一正在梳妆打扮的仕女，作品巧妙通过 镜面表现其面部形象：仕女神情娴静，略带忧伤画面清丽，用色柔美。

李嵩的骷髅幻戏图，此画表现的含义至今仍是一个谜，图中一大骷髅，提线操纵小骷髅，用线严谨多变，设色古朴。

马远的秋江渔隐图，一老渔翁抱桨伏在船头酣睡，老渔翁的目须发用传统线描法，栩栩如生。

张思恭的猴侍水星神图，图中 一妇人(水星神)执笔沉思，身边一猴 高举石砚，供她着墨，人物造型准确，线条流畅 自如，富有质感 。

怎样将风景人像拍成油画效果的图片？

摄影，要仿效油画的效果，这是一个很大的题目，不是三言两语能够阐述清楚的。我只能够简而言之一二。

首先，你要搞清楚要仿效的是什么风格的油画。油画是西方画种，发展至今历史悠久，流派繁多。有只偏重素描关系，不注重色彩关系的古典油画，他的风格是讲究构图造型，而对色彩只注重固有色。后来出现印象派，才开始玩外光，自然光下的色彩关系成为他们追求的目标，才使色彩变得符合光学规律。再后来演变成抽象派艺术，他们只注重作者的主观感受，不注意造型的准确性，有点类似中国的大写意，落笔草草，不求形似只求神似，鲁迅先生批评他们，一笔下去，不知道鹰也鹞也。俄罗斯的批判现实主义画派，把油画提高到了现实主义的巅峰，他们真实还原生活，源于生活高于生活，创作了许多传世的经典作品。像列宾的历史画，利维坦，希施金的风景画等等至今还是经典。还有一种超现实主义的油画，可以把景物人像画得比摄影作品还细腻逼真。所以说，只有搞清楚油画的各种风格流派，才能够去谈论仿效油画的摄影。

一般情况下，人们对油画的认知，都是现实主义风格的油画。讲究的是光影效果，色彩调子沉着，构图严谨饱满，画面选取的是典型***中的典型瞬间。画家通过一幅画来传达作者想要表达的主题思想。所以，如果想要仿效这种风格的油画，需要摄影者做好以下几点。

一是多看优秀的油画作品，从中了解油画艺术的造型特点，不是有不少模仿欧洲古典油画拍出现代人像照片出名的摄影家吗。

二是要深入生活，到生活中去发现提炼值得你拍摄的题材，然后再去观察体会，抓取典型***中的典型瞬间。

三是要善于用光，研究各种光影对物体造型的特点，在拍摄典型瞬间的时候，选取符合油画对光影的特殊要求的角度拍摄。

四是在色彩和[_a***_]的把握上，不要搞得浓盐酱赤的，使色彩既丰富又沉着，符合内容所透出的意蕴。

五是，不要靠PS后期滤镜去处理成油画效果，那个实在是太丑了，哪有油画的半点影子。

到此，以上就是小编对于人物摄影古典油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影古典油画的4点解答对大家有用。