铁丝静物摄影教程,铁丝静物摄影教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于铁丝静物摄影教程的问题，于是小编就整理了1个相关介绍铁丝静物摄影教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说中国画千篇一律，这说明了什么？

有人说中国画千篇一律，这说明了什么？

谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊，提出中国画所谓千篇一律说明什么的问题，这是对中国画常识都不了解而产生的误解和误导，就算以科学为依据的西洋画，讲究标准化的比例、结构和光影，由于个人的文化背景、技法和审美追求的不同，即使是相同的题材，例如圣母、***上帝、天使等宗教题材，但是形成的艺术造型的形象和风格也会不同，更何况中国画得意忘形，追求神韵的艺术效果和形神兼备的创作境界，再加上有写实和写意两个发展方向，另外根据中华传统文化观念和色彩的角度，又有彩墨和水墨两个发展方向，目前已经发现文献记载中国画有五千年发展史，代代中国画家和中国画理论家，创造中国画代代的发展和繁荣，薪火相传，传承中国画技法和思想理论的传统，也传承中华传统文化。就谈谈对中国画常识了解的朋友，都熟悉的梅兰竹菊“四君子”和松竹梅“岁寒三友”，以及同样象征中国文人的个人气节和风骨的莲花等题材，也会由于个人的人品修养、技法色彩和审美追求不同，创作出来的艺术形象和风格而不同。纵观人类文明和文化艺术发展史，我们尊重西方绘画艺术成就和艺术体系，同时，也要尊重我们中国画艺术成就和艺术体系，这是两个不同的文化观念和艺术审美追求而形成的两个独立艺术体系，可以互相借鉴，但不可以互相替代。横看人类现代文明进程中，以科学技术和军事实力发展前沿的强权，同时也演变和延伸到文化艺术领域话语权的争夺，进而实现对不同民族人种、政治体制和宗教信仰的干涉和霸权，都是地球村人类文明和文化艺术发展的倒退？！政治上可以讲究求同存异，但是文化艺术上只能是和而不同，只有这样才是代表人类文明和文化艺术的进步，谁与人类历史发展前进车轮相对抗，翻开人类历史上发生曾经相同的社会现象，可以借鉴，都会看到最终被追求光明和幸福的人类各民族所反对和唾弃？！在此，以喜爱中国画朋友都熟悉的竹子题材为例，可以通过对中国画画竹史上代表性画家宋代文同、元代李衎和清代郑燮的画竹作品，进行对比，只有通过比较，就会发现由于他们个人的人格理想、技法和审美追求不同，从而，看到创作出来的画竹作品的艺术形象、精神气质和艺术风格也会不同，这样，对中国画所谓千篇一律的误解和误导，也就会重新认识和理解？！（附：宋代文同、元代李衎和清代郑燮的画竹作品）谢谢你关注于秋水工作室！欢迎你不同的观点和见解交流！

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国画千篇一律，个人拙见，是百分之百不赞成的

西方美术史上，油画不仅是题材，还是绘画风格，还是创作思想，还是绘画技法都是丰富多彩

西方油画，题材广泛，涉猎宗教神话，历史故事，社会现状，风景，静物，画家个人的感受与情绪，如抽象画等等

西方油画，技法丰富多彩，坦培拉技法，蛋彩画技法，核桃油画法，综合材料绘画

西方油画，风格，表现形式都是丰富多彩的，古典写实风格，印象派风格，野兽派风格，立体主义风格，热抽象，冷抽象风格等等

但是，中国画，为了是国画技法，还是国画的创作思想，国画的风格，同样是丰富多彩的，并不是千篇一律

单从绘画题材而言，唐代张彦远在《历代名画记》，提出中国画题材分科为，即人物，屋宇，山水，鞍马，鬼神，花鸟

南宋的邓椿《画继》中提到，国画题材分为仙佛鬼神，人物传写，山水林石，花竹翎毛，畜兽虫鱼，屋木舟车，蔬果药草，小景杂画

如果你用千篇一律来形容中国画，那仅能代表你的一家之言。并不是中国舌千篇一律，而是一些参展的中国画作品，给人以这种错觉。

我们知道，每一个展事主办方，举办一次画展，都有一个主题，每一个画家都在围绕这个主题进行创作，并且评委们的评审标准也是围绕这个主题，如离主题太远，要想作品入选，是相当困难的。因此展览的国画作品，让人感觉有些千篇一律，是有特殊的原因。

中国画发展到今天，技法和内容已相当的丰富。每一位有影响力的大家，其作品都和别人不同。这就是个人风格。比如历史上著名的徐渭，石涛，八大山人，齐白石，张大千，黄宾虹，陈子庄等国画大师，每一位都有其鲜明的个人特点。如果一个画家没有自己独特的风格，即使画得再好，也只能说是行家，绝不可能成为大家。除非是自吹自擂。

如果你认为中国画是千篇一律，那说明你还不太懂中国画。

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