湿板摄影静物,湿板摄影法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于湿板摄影静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍湿板摄影静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩静物苹果的画法步骤？
2. 湿画法和干画法哪种更适合新手？
3. 为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？

色彩静物苹果的画法步骤？

色彩静物苹果的画法步骤：

在默画苹果时容易因画“平”而失去体积感,这主要是用笔把握不当和水分使用失调所致。要解决此难题,首先应在用笔上多一些“摆”的笔触,特别是在画苹果的灰部和亮部时,这样会较容易表现它的色块,使苹果具有较强的体积感。其次要在水分的把握、控制上做到暗部略湿,而灰部和亮部略干。

注意构图、静物的形状和明暗交界线。

水粉有一定覆盖力,背景可以先压过来。

颜色干后再开始铺水果的颜色。

受光部分的边缘线可以直接卡住。

湿画法和干画法哪种更适合新手？

显然先学干画法。湿画法有难度，就是控制水分。水墨画的主要学习就是怎么用水，如何用好水是水墨画法的关键，但是，也是最大的难处。初学者画不好湿画法反而会把画面弄的一塌糊涂，灭了兴趣。

干画法更好掌握一点，因为对水量的要求没有那么大。但是一般画水彩都会***用干湿画法结合运用。

湿画法主要适用于相对于结构更注重色感的绘画形式。

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。在大部分情况下，绘制水彩画时都是交替运用湿画法和干画法，在湿纸上着色时会预留出一部分，待画纸干后，再在干的状态下进行着色。

至于进步不大，我觉得是因为你在画人物，你可以慢慢地来，最好不要先对人物进行练习，可以从一些静物的东西来联系，或者一些小植物，比较简单的。

水彩画的画个人认为还是干画法比较容易掌握一些。

干画法要求在调颜色和绘画时用水比较少，而且作画的时候要等第一层颜色干了之后再进行二底层，层层叠加，先浅后深，每层之间都有比较清晰的界限，时间上基本不受限制，头一天画第一层第二天再画第二层都没关系，只需要注意不要涂太厚，掌握起来也比较容易。

湿画法是利用水分融合，把两个不同的颜色自然结合起来，在作画的时候就要能准确的把握作画时机，以及对水分的把握要严格一些，效果要反复实验才能掌握技法，比较难掌握，但是比较出效果。

新手建议从干画法入手，掌握之后再研究湿画法，两种表现形式都掌握之后可以干湿结合作画，让画面更有表现力。我大概找了几张前几年的作品。供大家参考～

干湿画法主要差别是在颜料的水分多少,画出来的效果也不同,各有各的特色、干画法要感觉强烈点、湿画法的容易画出那种朦胧的、虚虚的、灰灰的感觉,还有我觉得湿画法画的快一些,颜色清秀一些。没有更容易，只有个人的擅长和喜欢！

水粉颜料

新手学习干画***更容易些，原因是干画法不用太考虑水份和颜料的比例，只是层叠，罩色，接色，可以一遍遍地画，覆盖，初学者练习比较好掌握。表现清晰的物体和多个色彩层次，干画法比较擅长。

而湿画法需要注意颜料和水份的比例，融合，画湿画法时要熟悉水性，水份多带着颜料流动可做出漂亮的纹理，水太多，太少，太早叠色，都不好把握。

具体可以找教程来学。

为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？

在油画艺术中，“抽象主义”和“超写实主义”是众多流派中的两个极端流派，在艺术上，前者不以自然造型或具体物象为出发点，后者以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，问题来了：为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？

日本超写实画家三重野庆是画痴，以一幅水中少女而名扬天下

油画注重“写实”，是一门再现的艺术，发展已六七百年的时间，诞生了许许多多的流派，在每一个流派领域，都有杰出的画家，就“超写实”流派而言，中国画家冷军、日本画家三重野庆，都堪称技法精湛的画家，说日本超写实画家“三重野庆”是画痴，这理所当然，

所谓“画痴”，就是对绘画已经很痴迷，一日不动笔，就如隔三个秋天没有动笔画画了，超写实油画讲究的是技巧，正如“慢工出细活”，画家创作时，容不得一点点的粗心大意，整幅画作要面面俱到，要“痴痴的看着”，所以，任何一个超写实画家都可以称之为“画痴”，

每个流派的每一个画家都有其成名作，日本超写实画家“三重野庆”，则以一幅《水中少女》油画而名扬天下，画中的少女是活的，水也是会流动的，水中的小石头清晰可见，少女的表情栩栩如生，整幅画作给人极度高清的视觉效果，简直就像是高像素的照片，但是画中可见些许的笔触，让人可以分辨这是超写实油画，

很多人都说超写实画家冷军的技法精湛卓越，甚至有人把冷军“神化”了，其实，冷军的超写实油画和三重野庆的超写实油画相比较，也就那么一回事，并没有比三重野庆画的有多好，两人不相上下；要注意的是，超写实油画是以“照相”为标准，除了技巧还是技巧，而“技巧”对于画家来说是“零门槛”的，只要勤学苦练就行。冷军能做的，三重野庆同样也能做到，其他画家也能做到。

对于超写实画家，大多数人都知道冷军的画作，他的作品，曾经被人误以为是照片，而其实是他一笔一画勾划出来的，足见其画画的功力非常人可比！那现在又出现了一个日本的冷军，他的名字叫三重野庆，出生于日本广岛，重要的是还很年轻，是80后画家，今年才34岁，擅长“摄影棚打灯式”的绘画创作！

中国写实画派领军人物冷军的写实作品，曾在日本的展览中轰动日本画坛，被日本艺术评论家称为“超限绘画大师”。而今当年的那个少年三重野庆如今脱颖而出，简直是在挑战当年的冷军，青出于蓝而胜于蓝，瞧瞧我的画作，比你更胜一筹！

三重野庆的画作曾经获得过很多国际专业画师的称赞，而今他靠着一幅水中少女，更是名气大增！当然这种功力并非一朝一夕就能一蹴而就，三重野庆每一幅作品，都要画几个月甚至一年多的时间，去慢慢打磨，他画画的功夫都体现在细节的处理和打磨中！

这幅就是三重野庆画的一个躺在水中的美女，这幅画可不是浪得虚名，无论是美女躺在水中姿态的线条勾勒，还是流动的水中鹅卵石背景的铺垫，或者精细到脸上每一颗水珠，一缕头发、皮肤、毛孔，都是能够活灵活现的，简直是比摄影还要真！即使是用放大镜或者其他科技设备观察他的画作，还是那么细腻生动逼真！

其实油画和摄影的区别还在于，前者更具有穿透力，更具有吸引力！一张名画能够拍卖出天价，因为那是手工制作，是在画他本人心目中的画，是带着手和心的温度，这就是画画与照片的本质区别！一件机织的毛衣和手工毛衣，你说哪个更值钱，答案不言自明！

笔者最佩服的还有这几张太阳光照射到人物头发、脸部和肌肤上、衣服上的画作，其一缕缕[_a***_]的明暗度，阴影和鲜明度，或者饱和度，光芒四射，都是恰到好处的点缀！看起来是很自然的，就连笔者也感受到了照射的光线，充实地沐浴在阳光下，自由地呼吸！

到此，以上就是小编对于湿板摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于湿板摄影静物的3点解答对大家有用。