人物刻画与摄影,人物刻画与摄影的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物刻画与摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物刻画与摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？
2. 写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

什么是画意摄影，应该就是以摄影为基本手段，为作品的唯一来源，但在表现手法上有绘画的风格，简单说就是仿画照片。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素，通过直接的拍摄和电脑软件制作出来的作品。

画意最著名的代表人物:奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（1813-1875），出生在瑞典，国籍英国，是一位画家。在摄影技术发明不久后。雷兰德和许多画家一样，具有一定的深厚美学修养和绘画艺术造诣，纷纷转向摄影艺术，从事摄影创作的大部分是画家。画意摄影产生于1850年的英国，最后形成一个情景画意摄影流派。画意摄影的创作方法，主要是刻意追求绘画效果，具有古典画意之美。运用绘画的创作理念，创作手法运用到摄影创作之中，作品具有现场情景气氛，人物具有内心的矛盾冲突，具有深刻的主题思想。

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

我们用最通俗的话来说，画意摄影其实是让我们从照片中感受到诗情画意！画面唯美，意韵深远。

我们从网络上查询到，最具代表性的国外摄影师是雷兰德和鲁宾逊。其实国外的画意摄影就是类似油画的风格，而国内的画意摄影就是类似水墨画的意境。

国外的我们就不多说了，我们国内有一些相当厉害的画意摄影师，他们拍摄了大量的优秀作品，其实也带有一定的禅意在其中，本人最为喜欢的就是张望的优秀作品。

下面粘贴一些本人收藏的作品，很具有诗情画意，和大家分享。

“画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。

顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。

雷兰德作品《人生两条路》

“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。

第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，***用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。

鲁滨逊作品《逝去》

第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大限度地再现人类眼中的自然。经典作品有《收割芦苇》《犁地》《***睡莲》等。

我个人认为，画意摄影就是一张照片构图简洁而有内涵。能让人感觉到一种思想，从第一视觉感受到心灵上的震撼，让你心中和作者一起产生一种共鸣。

作者想要表达的意思会在照片中显示出来，观众又能第一时间感悟到。尤其是中国的诗情画意，会在作品中显现出来，中国有句话这样说：好诗当用画来读，反过来就是好画当用诗来解。一张好的照片就是一首诗，给人赏心悦目给人带来快乐传递正能量带来思想！

这就是我所理解的画意摄影，请诸位师友多多指教交流沟通！

什么是画意摄影？

画意摄影以其唯美的画面感以及美好的设计内涵，来表达一种物体的摄影，而这种表达方式称为画意摄影。

其实画意摄影，有两种解读。一种是西方式的油画，另一种就是咱们中国风的水墨式工笔人物画。

油画式

十九世纪后半页摄影还没被看重，没有得到大家的认可。也是在围绕模仿着油画式的构图光线来处理，如大家熟知的伦布朗光就是由画家伦布朗而得名，逐渐得以发展成一种艺术流派，渐渐的得到大众的认可。其实早起的这种画意摄影对摄影术有很大的推进作用。其中的代表人物有：保罗•斯特兰德爱德华•斯泰肯 阿尔费雷德•斯蒂格利茨两位杰出的人物。

中国水墨式

摄影术传入中国，在中国慢慢发展演变，中国摄影家们也慢慢把中国风的特色融入其中。从而演变出中国式的画意摄影。其中的代表人物有：郎静山先生，单雄威先生。如图：

写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？

其实都是作图，把生活中某件事或物的美感表现出来。写实绘画就是费心费神，一丝不苟，绘画工作严谨，耗时耗力，用料：画笔和颜料；艺术摄影，就是咔嚓一下，构图好，光感好，完事，时间少，用料：相机。物总以稀为贵，由于写实绘画要花费大量的时间精力，所以作品比较少见，而相机出片花时间少片子多，所以写实绘画价值远远高于艺术摄影，但也不能一同概论，以人的艺术眼光定夺为标准衡量，好不好，人说了算。

写实油画和艺术摄影

绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，“相互借鉴”这四个字就说明了绘画和摄影存在相同的形态特征；不同之处，就是名称不同，一个叫“绘画”，强调绘制，一个叫“摄影”，强调拍摄，创作的工具不同。艺术讲究流派风格，绘画有分写实与抽象，而摄影就完全写实。问题来了，写实绘画和艺术摄影的表现手法有何异同呢？异同的意思是，相同之处与不同之处。

从视觉形式上来讲，写实绘画依然不如艺术摄影“写实”，理由是手工绘制，不如机器拍摄。因为创作工具不同，所以表现手法必然不同，写实绘画以“拟人化”的表现手法，来记录表达作品的内容主题，这话怎么理解呢？比如，一幅写实风景绘画作品，它要传递出画家的思想感情或画家所处时代的[_a***_]环境、社会状况，那么画家在创作时就要把风景当作人的形态进行描绘，借助色彩这个载体，将风景“拟人化”，

画面的色彩如同人的肤色，人在喜怒哀乐时，脸上的肤色都有不同程度的变化（苍白、红润、暗黄……）以及带有强烈情绪的线条（如曲线状），如果写实人物绘画作品，画家以不同的色调描绘人物的肢体动作及表情，人们通过画中人物的形态表情去感受画家要表达的情绪；还有就是画作主体与背景色彩的“对比法”，从而传递出画家要表达的某种情绪，总而言之，写实绘画是借助色彩这个载体，塑造形象、表现主题、烘托氛围。

然而，艺术摄影以“高度还原”的表现手法，来记录表达内容主题，什么叫“高度还原”呢？意思是同现实景观非常近似的“写实形象”，通过摄影器材技术将现实物象直接捕捉呈现出来，不存在任何修饰（如拟人化）的表现手法，其内容主题，不同文化背景、受过不同教育的人都能读懂，不需要“翻译”。不过，艺术摄影的主要载体是光影，以光影呈像，没有光影就不能进行摄影；写实绘画是，没有色彩，就无法塑造形象，

综上简单所述的就是写实绘画和艺术摄影的不同之处。值得注意的是，写实绘画有文化背景之分，比如，中国写实绘画与西方写实绘画，各自的人文环境是有所区别的；但是艺术摄影是可以跨越国度及文化。我们从视觉效果上看，就可以得知写实绘画和艺术摄影的相同之处了，无论是写实绘画作品，还是艺术摄影照片，都有主体和背景之分，有主次之分，就要涉及构图；有人物形象或情绪，就有色彩造型；有画面美感，就有线条；写实绘画又有明暗对比，从而就有光影。所以，写实绘画和艺术摄影的相同之处，都是通过构图、线条、光影、色彩来共同创造出物象的美的韵律。

到此，以上就是小编对于人物刻画与摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物刻画与摄影的2点解答对大家有用。