静物摄影打平光,静物摄影打光技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影打平光的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物摄影打平光的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出某宝店中有感觉的照片？对器材和技术要求高吗？
2. 静物摄影中，当产品摆放好之后如何决定硫酸纸的角度？
3. 风光摄影，有得聊吗？谁来聊个两千字起步的拍摄经验？
4. 想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？
5. 摄影小白是先买相机还是先学习参数？

如何拍出某宝店中有感觉的照片？对器材和技术要求高吗？

拍出某宝的照片。这个问题不难。

:1模特对服装是一个主要的问题。拍摄过程中，背景处理要干净。光线也要干净妥当。布光的时候尽量用平光拍摄，既能突出***，又能突出衣服。平光拍摄是最常用的一种光线，虽然普通，但是实用。

2背景的选择。室内拍摄的话，尽量用纯色背景。看起来简单大气一些。也可以选择店内拍摄。但是不要过于太乱，在店内拍摄的话。注意布光。可以模仿一下自然光线，用自然光线来去拍摄某宝的***也是很完美的。

3可以适当的添加一些你自己认为合适的道具，如。椅子。凳子。墨镜。等……根据现场情况设定。

4技术要求，到没有什么。高与不高之说，如果是专业的***。你把光布好。你知道曝光组合，测出准确的曝光就可以拍摄。

4如果***不是专业的。你就要去引导。按照你给的一个思路，让***去表现。

5，器材要求。如果你用的普通相机或者镜头。在室内完成拍摄是没有任何问题的。***如你的照片不是拿去做大型海报，一搬的器材就可以搞定。

产品摄影要拍出感觉，意思在完整表达出产品的特点同时，还要体现出美感和一定的格调，那样产品才显得高级，让人看一眼就印象深刻，产生购买欲望。

那么要拍出这样的照片首先一些设备和器材是必不可少的，拍摄设备的选择其实也不一定很苛刻，相机方面，首选单反，镜头最好是微距镜头或者标准焦段镜头，焦段范围一般35mm~60mm之间。其次，可以选择微单，高端数码相机等，甚至手机也是可以用的。越高端的相机画质就越好，图片呈现出的效果也会更有质感。

而实际上，产品摄影的布光更为重要， 任何照片都是用光的技术，光照不理想，对于产品摄影来讲是灾难性的。试想漂亮的衣服拍出来像二手货，新鲜的食物拍出来像发霉的，那你的产品还怎么能卖得出去？

即使现在数码后期技术已经非常强大，但是前期不理想有时候后期很难补救，如果把一张废片修到能商用的效果，也许大神修图师能做到，但成本和效率考虑这张片子已经毫无意义。

通常，绝大部分产品摄影可以选择静物台和柔光灯来打造理想的光环境。静物台可以使产品和环境分离出来，使拍摄主体更加突出，柔光灯的光线柔和，通过多灯位的布光组合可以使被拍摄的主体得到充分的照明。小件产品柔光箱拍摄也是理想的选择。

如果动手能力强，完全可以diy简易的柔光箱，一个快递纸箱就能搞定，效果也会提升明显，性价比更是无敌。

总之，要拍产品照片，这些硬件器材是必不可少，而要拍有感觉的照片，除了这些还需要的是有“感觉”的头脑。

静物摄影中，当产品摆放好之后如何决定硫酸纸的角度？

当静物摆好后，首先先要确定好灯位和强度。

如果用平光的话，一定要拉远灯光与硫酸纸之间的距离，让被拍摄物体处于硫酸纸阴影内。

如果加上塑形光，那么一定要注意塑形光线的角度和位置，大部分情况下，硫酸纸的角度是和灯光光轴垂直。这样才能保证整张硫酸纸收光，发光均匀。

不过也可以根据不同需要进行角度调整。

我是张一笑，一名时间凝固系魔法师。

灯，硫酸纸，物体，这三者的关系，跟据实际情况做出相应调整。再细化无法用语言描述，只能根据实际拍摄效果做出调整。动手拍起来，遇到问题，解决问题。摄影就是不断解决问题的一个过程。

风光摄影，有得聊吗？谁来聊个两千字起步的拍摄经验？

各位摄友，大家好！今天再来聊聊一下风光摄影的话题，有些摄友说这个话题有得聊吗？我个人认为那肯定有得聊了。

一，我们来谈谈一下什么叫做风光摄影，风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的摄影作品。比如自然景色、城市建筑摄影等。

二，拍摄风光摄影的最佳时段

风光摄影的最佳时间一般是早上9点~10点左右，当然如果拍摄晨曦或者晚霞就另当别论了。

三，风光摄影以什么为主

风光摄影以构图为主，注意焦距的选择要兼顾前景、中景和远影、并用色彩或色调来表现想要的[_a***_]构图。

四，风光摄影需要带什么距焦镜头

1，看看我们要用什么的相机，同样是佳能或尼康品牌，由于感应器芯片的规格不同，所以镜头的焦距差别很大，需要看你的机器。

2，使大面积的风景还是风景中的小品，抑或是远处的景物，各不相同，也不能一概而论。

3，是否能够承担远距离背负的压力和重力。尽量多带镜头，只要能够背得动，各有各涌出，特别是很难去一次的地方，想要拍出好照片，必须要适当的镜头，那种所谓一镜走天下，拍摄效果往往会打折扣，所以还是好镜头时好片子的保证。风光摄影显然是外出，注意自己的能手能力。

我觉得，风光摄影有的聊，只是我们过少过窄的拍摄经验，与学识、审美、认知不相匹配。要聊风光摄影，两千字不够。

无人机起步400字。

水下摄影起步500字。

后期修片起步800字。

照片转化商品起步1500字。

拍摄景点选择30字 。

拍摄季节40字。

实拍经验120字。

个人风格90字。

审美经验50字。

我个人认为：只有满足两点就会把照片照好。一个是相机（器材）；一个是技术技巧（经验）。器材要有经济实力的支撑，而技术技巧要有智慧和长时间的磨练总结、不断的向成功人士请教观摩，吸收学习名家实践成功的收获体会。要动脑，不要总是在同一个地方——跌倒！

想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？

齐白石三十岁才开始绘画。

你想做，任何时候开始都不算晚。

建议从最基础的素描开始学起，素描是一切绘画的基础。学色彩的话，可以选择水粉或者水彩。我也有同学一开始就直接画油画的，在经济允许的情况下量力而行。若是对国画感兴趣也可以选择国画，国画对绘画功底的要求也非常高。

关键就是多画，画你自己喜欢的东西，笔不能停。

绘画都是相通的。

若是真的热爱，一定能够画好

。

加油！

在我看来，绘画的基本功分位造型 结构 透视 明暗这几个方面。

造型和结构可以归为一类，结构正确，那么造型就不会差到那里去，顶多是后期审美的提高，让自己的造型更有张力和美感。在画画初期，可能会感觉自己画的很僵硬，缺少美感，在结构没有错误的前提下，多看多画，就可以很好的提升自己的水平。但是如果结构认识错误，那么就算提高了审美和绘画水平，也很难画出好的东西。

***是画面空间感最直观体现的方面。

无论是几何体的***还是人体的***，都要建立在正确的结构上，所以有了好的结构，那么***就能稍微容易点。最可怕的就是结构不正确加上***错误，真的灾难。没错，刚画画的我就是这样的。总想着画一些特别酷炫的动态和***，然后就丑的难以直视。所以好好学习基础总是没错的。

明暗

有了一个好的造型基础，就要有一个明确的体积关系。

体积是靠明暗来体现的，那么画面中的明暗就需要自己去设计了。毕竟有平光 左侧光 右侧光 顶光 底光等等不同光源，不同光源拥有不同的明暗效果，正确的区分出明暗，那么体积感就能很好的凸显。

在打下这行字的时候，我个人的感受是非常无力的，

原因就在于我看了这个问题下的最高赞回答，

最高赞的回答，我看得很仔细，可是越看越觉得悲哀和叹息，

回答中，答主详细介绍了这两年的关于风景写生的历程变化，

我看完了她这两年的每一个节点，但是真正让我觉得好的作品只有一张，

那就是她最开始的起点，她的第一张画：

她是这么评价她自己的第一张作品的：“画得毫无重点，线条歪斜，***混乱”

一、首先，浓厚的兴趣是学画画的前提，俗话说兴趣是最好的老师。看到画笔和颜料就会有作画的冲动。墙角数枝梅，凌寒独自开------

二、其次，是要有坚持的毅力，享受孤独的勇气。任何学习的开始初期都会是枯燥乏味的，反复练习的过程更是不断折磨心智的一场马拉松。特别是在打基础的事情上，是重复模仿、理解、练习、再模仿、理解、表达的过程，是一个日积月累的过程。

有了以上两点的心理准备，我们就可以开始学习了。不管你想开始画油画、水彩、还是水粉、彩铅.......都会面临第一个问题。

就是最基本的造型（构型），说直白点就是如何把这个形体（动物、植物、人物等）画准确。

素描是一切造型的基础，这是所有绘画入门的基础。

但是一大部分初学者普遍认为素描很枯燥，不愿意学习。为什么要画这些石膏形体？画这些的意义在哪？再复杂的物体，都是由基本的几何形体构成，石膏几何体的训练意义在于，让我们建立“初步的几何体意识”，当掌握基本几何体后，就可以去应对更加复杂的组合物体。因此在打基础的前期，建议不要自己乱画素描几何形体，这样很容易打击到自己的绘画自信，建议跟着老师学习一段时间的素描基础入门的相关知识，避免走太多的弯路。奠定了一定的造型基础，你就可以选择自己喜欢的画种入手学习了。

三、了解绘画的种类。我们平常说的绘画是指“架上绘画”，如：中国画、油画、版画、水彩画、漆画、色粉笔画等。从整体上分可概括为两大类：素描和色彩。

摄影小白是先买相机还是先学习参数？

你问的问题是，摄影小白要先买相机还是先学习参数？

对于这个问题，我觉得还是要结合你的个人情况来决定最佳方案。

1，如果你资金充裕，建议你先买相机

古语云，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。什么意思呢？从书本上得来的知识，毕竟是不够完善的。如果想要深入理解其中的道理，必须要亲自实践才行。所以，我觉得就像学习电脑一样，你如果有了电脑，有了设备，可以一边学一边上机实践，这样学得往往要快很多。

同样的道理，如果你有了相机，你就可以经常练习。有句话叫熟能生巧，无师自通。有了设备之后，你就要经常走出家门，拿起相机咔嚓咔嚓地拍，在你每一次按动相机的那一时刻，你的拍照水平就会自然而然地有所提升。

有了相机之后，你就会知道，光圈、变焦、快门这些对于所得图片或图像的影响，多拍多练，不需要有人讲解，可能你已经知道如何拍出一张好照片或者拍出好的录像作品了 。

2.如果你捉襟见肘，建议你先学习参数

古语云，“读万卷书，行万里路”。什么意思呢?就是指要努力读书，让自己的才识过人。在此基础上，再去让自己的所学，能在生活中体现，增长见识，是理论结合实际，学以致用。

这句话到现在还是适用的。如果我们一时资金不是很宽裕，就可以先学习参数。至少要先知道光圈、变焦、快门这些对于所得图片或图像的影响，然后在理论知识已经充分掌握的前提下再去摸相机。就会豁然开朗，事半功倍，学习相机的进程也会变快。

其实呢，现在手机的功能也越来越强大，它很便携，清晰度也越来越高。如果你不拍人像，不追求极致的浅景深效果，完全可以先用手机练手，先练习构图。

到此，以上就是小编对于静物摄影打平光的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影打平光的5点解答对大家有用。