摄影作品静物插花,摄影作品静物插花图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品静物插花的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品静物插花的解答，让我们一起看看吧。

1. 在家中不拍人，可拍出哪些好看的照片？有什么技巧可分享吗？
2. 法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

在家中不拍人，可拍出哪些好看的照片？有什么技巧可分享吗？

在家中不拍人，可拍出哪些好看的照片？有什么技巧可分享吗？

有很多朋友喜欢摄影，但因为没有时间，不能够走出去，所以只能在家进行创作，而很多时候又是自己在家，或者家中的人不想上镜，那在家中不拍人，可以拍出怎样好看的照片呢？有哪些技巧呢？

对角线上拍宽广。横平竖直对着墙。

变换角度美食香。不同风格滤镜强。

借助玻璃片漂亮。

1、对角线上拍宽广。

第1句为大家介绍，怎么把家拍的宽阔一些，即使狭小的房间也可以，相对的，把它们拍得看起来宽敞一些。具体方法是：

（1）站在对角线拍摄。很多情况，门，是在一个屋子4个角中的一个角，站在门处，向他对着这个角，进行拍摄，就可以让这个房间更全面地囊括在照片中。除了对角线拍摄以外，还有以下2点要注意：

（2）在拍摄时，也应该把屋内的灯打开，让整个房间看起来更亮堂一些。同时，为了让照片看起来干净，在拍摄之前，我们一定要把屋子收拾得干净一些。

（1）如果只想体现家中某面墙，或者某个角落的一个细节，那我们可以正对着这个墙拍。

（2）如果这个墙上有很明显的家具框架，或者一些画板等等横平竖直的景物，那我们拍摄时也要正对着墙，保证横平竖直之后，再拍摄。 这样整张照片才会看起来更规整。

谢谢邀请！

家中拍摄照片，需要人为设置主题、场景，比起室外拍摄条件，要有一定的优越性。比如花、草、宠物、食品等，家中拍摄主要是光线要掌握好，比如花，食品不能太暗，太暗了，即便是主题很美，也出不来效果。要自己动脑筋想办法，拍出美美的作品。发两张室内牡丹花照片，第一张是插花，第二张是花盆养殖。

摄影人用眼发现艺术，心灵创造艺术……一天水煮鸡蛋时，蛋黄被曝出，一看惊呆了！蛋白竟像一个美如白钰的花瓶，扦上阳台的野菊花，瞧！多美妙的工艺品…

在家里，可以随时随地都可创作你想像的图片，足不出户，当然一般是静物，用眼与心灵去发现与升华、用脑与手，才能创作有灵性的作品……

下图插花的白玉瓷花瓶，若我不讲是什么材质制作的，可能没有几人会猜对？哈哈😄听下分解……

可在家里拍摄的，如：家里的工艺小品、阳台花卉、居室阳光光影艺术、小猫小狗逗趣、饮食食物等……

如：居室的光影……

拍摄家里静物或小动物，选对光线，用自然光照，也可用灯光。但必须注意巧用光照，自然光线最佳……

家里拍摄图片，后期制作必须。构图是制作的中心，去掉其他杂物，干净或虚化其他干扰，突出主体，适度调整色调……让图片更清晰美丽。

图文：原创首发。欢迎老师、朋友们指导！

附：白玉式花瓶，是食材制作，留言回复时详述…….

家中不拍人，可拍出哪些好看的照片，有什么技巧可以分享吗？

在家里除了拍人以外，我们还可以拍摄很多类型的题材，如最常见的静物摄影，美食摄影，花卉摄影，家居摄影等就属于这种类型。

我偶尔在家也会拍摄一些小东西。拍摄的对象有很多很多，比如阳台上养的花花草草，厨房里的锅碗瓢盆，书桌上的笔墨纸砚，茶几上的茶壶茶杯，写字台上的装饰摆件等等都可以进行静物创作。

这两年为了拍摄一些静物摄影，我还专门购买了一套静物台，背景纸，补光灯等。在室内拍摄，不像室外那样自然光线充足，这的环境往往比较暗淡，所以在进行室内创作时，补光灯是必不可少的。补光灯的种类很多，有专门的静物补光灯，也可以使用闪光灯，甚至台灯，电灯，手电筒等都可以作为补光光源。

除了拍摄家里面的一些小物件以外，我偶尔也会从外面带一些小东西回家进行静物创作。比如一些好看的小石头，漂亮的树叶，好看的野果野花都会成为我拍摄的对象。

在室内进行拍摄创作，最大的好处是可以一个人静静的创作，不会被打扰，而且时间随意安排，想怎么拍就怎么拍。

在进行室内摄影创作时对镜头的选择，我个人比较推荐定焦镜头。因为定焦镜头的光圈比较大，而且成像素质高，这样的好处技能，克服光线不足的情况又能很好的表现出静物的材质与质感。对于镜头的焦段，我倒是觉得没有多大的限制，我们可以根据室内空间的限制，而选择恰当的焦段就可以了。

[_a***_]画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

博纳尔，全名：皮埃尔·博纳尔 ，出生于法国的枫特奈欧罗兹，1889年生活在法国巴黎，他是纳比派的代表画家，早期从事广告和舞台美术设计，画风具有东方趣味，是西方许多画家少有的风格，以印象派画风引领西方绘画艺术，他的画主要以创作油画和版画插图为主，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响，粗矿豪放，类似中国画的大写意，可以说是西方绘画的一种写意手法，含蓄又不失高雅。代表作有油画《逆光下的女***》、《乡间餐厅》，版画插图 有《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。

我们知道，

例如：

当你注视一朵鲜艳的红花时，

你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。

当你观察一朵黄花时，

你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。

这就是我们所说的补色现象。

它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。

由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，

以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。

博纳尔是法国近代著名的油画大师，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。

一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。

二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。

三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。

皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。

纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。

纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。

因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。

博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。

关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。

到此，以上就是小编对于摄影作品静物插花的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品静物插花的2点解答对大家有用。