视觉传达静物摄影,视觉传达静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于视觉传达静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍视觉传达静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影，如何表达出恬静的氛围？
2. 你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

人像摄影，如何表达出恬静的氛围？

不管是摄影艺术，还是绘画艺术，其作品一定要用视觉语言来表达出某种情绪，才能让观众从内心感受到作品的内涵和魅力。那么人像摄影也是一样，作品的整体视觉上要传达出一种情绪，比如欢乐、恬静、忧伤、惊恐等。

人像拍摄，要表现出一种恬静的氛围，即画面要表现出安静的、唯美的、和谐的、自然的视觉感受。因此，主要得从画面的色彩色调、人物的情绪表达、光影的感觉、构图的方式几个方面去着手：

1、被拍对象和拍摄者对恬静的理解

人像作品所呈现的某种情绪和风格，与被拍摄的人物和拍摄者有着密切的关系，尤其是二者对风格的理解，如果理解不到位，被拍摄的人物演绎就不会到位，拍摄者的拍摄也很难做到位。因此，要拍摄出恬静的氛围，一定要被拍人物和拍摄者对风格有深入的理解。

2、人物的服装搭配要简洁雅致

表现恬静的视觉感受，人物的服装搭配，在色彩和款式上尽量做到简洁、雅致，这样更容易让人物的动作和情绪成为作品的视觉亮点，更能体现画面的和谐唯美。

3、人物的情绪要安静甜美

情绪是人像摄影作品的灵魂，情绪不到位，一起形式美都会失去意义。因此，被拍摄人物的动作姿势和表情神态，要呈现出安静甜美的状态。

4、环境的选择要简洁优美

环境在画面上对主体元素起着衬托的作用，也是渲染作品氛围的重要元素，因此，在选择环境的时候，一定要与画面风格协调统一。

一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。这种环境下拍摄，最好有一个反光板来进行局部补光，我不建议打灯，因为这会改变原有的光线氛围。

同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式打“破”它，而在这一个过程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化简为繁的加法原则

我所说的“化解为繁”，繁是指气氛，我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一副既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段，像是增加前景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为它的透视和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃能让画面的层次更丰富。

三、细节往往最打动人

最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有很多熟练，而是他本身的敏感性，体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。杆件在于技巧，而在于发现美的眼睛。

在人像摄影中，要表达出恬静的氛围，必须综合运用各种摄影技术和技巧。如选择适当的背景，适度的光线，恰当的曝光和模特的适度的表情等等。

下面我尝试通过几张照片来加以说明。

这是我在玉渊潭公园偶遇的一位年近九旬的抗战老兵，他在女儿的陪伴下到公园散步休息。征得同意，我为他拍了一组照片。以上面一张为例。

时值九月金秋，上午十时，阳光明媚柔和。以桥的背光面为背景。老人身穿白衬衣，坐在桥头石头上，面庞坚毅平静。我以中焦侧光拍摄，较好地表达出了老英雄的气质。

这是我在江西婺源篁岭拍的一位女店主的工作照。长焦有效虚化了背景。年轻飘亮的女主人身着浅色的大衣显示出高雅端庄的气质。尤其是专注明亮的眼神，很好的营造出恬静的工作氛围。用侧光拍摄，使画面更具立体感。

这是去年底在阳产土楼村抓拍的一位女画家写生现场的照片。

画家不顾村里来往游人的干扰，眼神专注地观察目标物，手中的笔在画纸上快速的画着。为了增加景深，使画面具虚幻感，我拉过两盒小花，让长焦镜头穿过其间，聚焦在画家身上。。。

这是我在北京法源寺抓拍的。一位女士坐在大殿外，专注的看着一本书。这照片主要是通过简洁的单一深色块的大背景，让观者的心静了下来，而把注意力集中在女士身上，进而探究那白色的书本的奥秘。虽然我们看不到女士的脸，仿佛已经看到了她那虔诚的心。。。

综上所述，可以看出在人像摄影中，如何有效地营造恬静的氛围是一个即[_a***_]又复杂的问题。关键在于能否熟练的掌握摄影的技术技巧並且加以灵活的运用。

这个问题蛮好，试着解答一下。

人像摄影，如何表达出恬静的氛围。大概可以从以下三方面入手。

1、寻找气质比较恬静的***。

***的气质有很多种。学生党，一般比较清纯；办公室风格，一般比较职业化；夜宴风格，一般都是御女，或者女王范儿。

既然人像摄影的拍摄主题是“恬静”，那么***的气质，当然也要恬静一些。

2、寻找相对比较安静的拍摄氛围。

摄影环境，要符合摄影主题。摄影主题是“恬静”，那么最简单直接的办法就是寻找一处比较安静的地方作为摄影环境。

拍摄环境和摄影主题相符，***也比较容易进入状态。

3、***在拍摄时的状态，要和拍摄氛围相符。

有了气质相对恬静的***，和相对比较安静的拍摄环境，接下来要做的，就是摄影师适时地引导，让***呈现出出相对比较恬静的样子。

摄影师的引导很重要，拍摄比较恬静的人像，摄影师不能着急，自己也需要心平气和。

恬静的氛围可以试试拍禅意人像，妹子穿些比较轻柔带点禅意的服装，选择竹林或者小溪流水的地方，带上茶具、小案台、小扇子、古琴之类的道具，有条件放点烟雾，用竹叶倒茶、盘腿冥思、品茗……意境出来了就有味道了。

你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

感谢邀请

依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，

有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？

坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。

湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。

经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。

再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？

山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。

山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，

大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，

到此，以上就是小编对于视觉传达静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于视觉传达静物摄影的2点解答对大家有用。