色彩创意静物摄影,色彩创意静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩创意静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍色彩创意静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影有什么办法能把普通的小东西拍得时尚又精致？
2. 美术生如何才能画好色彩水粉静物？

静物摄影有什么办法能把普通的小东西拍得时尚又精致？

静物拍摄从拍摄技术上说，构图，光线，道具上说都很重要。因为是静物摄影，我们有充足的时间去摆放造型，调整光线（暖光源还是冷光源，点光线还是散射光，室内光呢还是室外光等），道具或饰物上可以随时调整，以达到拍的时尚又精致。再就是景深的选择，是毫发毕现呢还是近处清晰远处朦傇。还有一个经常被大家忽视的重要问题；质感和色泽！比如拍菜品（手机摄影的最爱），调整好构图、光线、配饰后，毛刷沾橄榄油轻轻的刷上一层，拍出来的就照片色泽和质感就鲜***滴了。

不同的静物拍摄有不同的要求，多多尝试就能成为静物拍摄的高手！

把静物拍得精致我认为有以下三种方式

1.好看、简单的背景

拍静物最好是以简单为美，简单的背景更能突出自己所拍摄的静物特点。可以看看很多淘宝店拍的产品图，背景都是以简单为主，看起来视觉效果好，同时能突出产品的特点。

2.充分利用光影效果

光线是拍摄静物的一大重要影响因素，无论是拍人像或者拍静物原理都是一样的。

这边我举我之前拍过的人像作为例子，第一张利用光影照在人物脸上，可以突出人物的情绪；第二张是运用剪影的原理，拍摄静物对于光线的运用也是同理。

3.构图

拍摄静物也要注重构图，拍摄静物我很少把静物居中，居中的话画面看起来就相对死板。可以将静物放在九宫格的三分之一处拍摄，或者将拍摄的主题稍微分散开，让画面不要太空，如图三。

我理解起来大概就是这样啦。

个人认为背景和打光很重要。

首先背景一定要纯色不能杂乱，而且颜色尽量是纯白或者纯黑，对比凸显出被摄物体。然后是光线一定要充足而有立体感。下面是在故宫瓷器展览拍摄的照片。

美术生如何才能画好色彩水粉静物？

感谢邀请

先入手一本色彩构成，先知道颜色是什么回事。

多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。

个人喜欢超写实，没有以前照片。只有几张水彩，心态决定一切。

说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。

最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：

1、构图

水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。

2、色彩

一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。

例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。

3、造型

造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。

4、水粉颜料的特性运用

一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。

色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。

—————胡志平老师语录

状元导师·胡志平简介

进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员

15年办学经历及教龄

作品《***》江西省素描展一等奖

到此，以上就是小编对于色彩创意静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩创意静物摄影的2点解答对大家有用。