大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影大赛主题人物的问题,于是小编就整理了4个相关介绍摄影大赛主题人物的解答,让我们一起看看吧。
堪地派摄影的代表人物是?
该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依;英国的茜莉特·摩戴尔;法国的维克托·哈夫门和布勒松;德国的萨乐蒙。以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。
堪地派名词解释:又称“抓”派。一种以用摄影手段抓取社会生活中的现象为目标的摄影艺术流派。堪地为Candid的译音,意真诚、自然、真实。堪地派产生于二十世纪二十年代末,是继绘画派摄影之后最重要的摄影流派,创始者为德国摄影家沙乐门博士
Candy派摄影的代表人物是?
答案如下:Candy派摄影的代表人物是陈清泉陈清泉是一位中国资深摄影师,被誉为“摄影教父”和“大师班”的创始人
他一直致力于推广摄影艺术和培养摄影人才,并且在艺术方面也有着极高的造诣
除了陈清泉,Candy派摄影还有其他的优秀摄影师,如梁朝伟、徐峥、吕克贝松等,他们在自己的领域都有着重要的贡献和地位
尤素福·卡什与纳达尔·纽曼在人像摄影上有什么异同?
这个问题特别好,其实我也能感觉出您是在考大家,能将这两位做对比说明您对于摄影是熟悉的,我相信您自己心里是有答案的。我班门弄斧肤浅的聊聊这两位二十世纪的人像摄影***。
这两位摄影***都在人像领域取得了辉煌的成就 ,但是仔细研究他们的作品,我们会发现这两位***的方***是不同的,纽曼非常强调环境人像,强调人物同环境的关系,有甚者环境的影像语言要大于人像,如作品史特拉文斯基。在艺术方***上其融入了极简主义、构成、以及符号学的一些因素,可以说在当时是一种比较前卫的艺术探索,其实今天看来也不过时。
优素福卡什的人像作品影响了很多后来的摄影家如安妮莱博维茨、斯蒂文梅塞等。他的摄影作品强调人物主体,深挖人物的内在气质,与人设特点,在摄影手法上利用摄影的压缩法则,压缩时间与空间,使人物内在特点下意识流露。其艺术理念是比较传统经典的利用大量古典主义的艺术表现手法,如伦勃朗光,维米尔光线等。
但这两位***的视觉语言都不是绝对的,有时候你会发现纽曼的影像好像卡什,有时候卡什拍摄的好像纽曼的手法。艺术是没有界限的,***之所以成为***是因为他们学会了融会贯通,在各个领域汲取营养。希望我的分析不会让您失望。
什么是画意摄影?最为著名的代表人物是谁?
什么是画意摄影?最为著名的代表人物是谁?
我们用最通俗的话来说,画意摄影其实是让我们从照片中感受到诗情画意!画面唯美,意韵深远。
我们从网络上查询到,最具代表性的国外摄影师是雷兰德和鲁宾逊。其实国外的画意摄影就是类似油画的风格,而国内的画意摄影就是类似水墨画的意境。
国外的我们就不多说了,我们国内有一些相当厉害的画意摄影师,他们拍摄了大量的优秀作品,其实也带有一定的禅意在其中,本人最为喜欢的就是张望的优秀作品。
下面粘贴一些本人收藏的作品,很具有诗情画意,和大家分享。
什么是画意摄影,应该就是以摄影为基本手段,为作品的唯一来源,但在表现手法上有绘画的风格,简单说就是仿画照片。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素,通过直接的拍摄和电脑软件制作出来的作品。
画意最著名的代表人物:奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(1813-1875),出生在瑞典,国籍英国,是一位画家。在摄影技术发明不久后。雷兰德和许多画家一样,具有一定的深厚美学修养和绘画艺术造诣,纷纷转向摄影艺术,从事摄影创作的大部分是画家。画意摄影产生于1850年的英国,最后形成一个情景画意摄影流派。画意摄影的创作方法,主要是刻意追求绘画效果,具有古典画意之美。运用绘画的创作理念,创作手法运用到摄影创作之中,作品具有现场情景气氛,人物具有内心的矛盾冲突,具有深刻的主题思想。
我个人认为,画意摄影就是一张照片构图简洁而有内涵。能让人感觉到一种思想,从第一视觉感受到心灵上的震撼,让你心中和作者一起产生一种共鸣。
作者想要表达的意思会在照片中显示出来,观众又能第一时间感悟到。尤其是中国的诗情画意,会在作品中显现出来,中国有句话这样说:好诗当用画来读,反过来就是好画当用诗来解。一张好的照片就是一首诗,给人赏心悦目给人带来快乐传递正能量带来思想!
这就是我所理解的画意摄影,请诸位师友多多指教交流沟通!
什么是画意摄影?
画意摄影以其唯美的画面感以及美好的设计内涵,来表达一种物体的摄影,而这种表达方式称为画意摄影。
其实画意摄影,有两种解读。一种是西方式的油画,另一种就是咱们中国风的水墨式工笔人物画。
油画式
十九世纪后半页摄影还没被看重,没有得到大家的认可。也是在围绕模仿着油画式的构图光线来处理,如大家熟知的伦布朗光就是由画家伦布朗而得名,逐渐得以发展成一种艺术流派,渐渐的得到大众的认可。其实早起的这种画意摄影对摄影术有很大的推进作用。其中的代表人物有:保罗•斯特兰德爱德华•斯泰肯 阿尔费雷德•斯蒂格利茨两位杰出的人物。
中国水墨式
摄影术传入中国,在中国慢慢发展演变,中国摄影家们也慢慢把中国风的特色融入其中。从而演变出中国式的画意摄影。其中的代表人物有:郎静山先生,单雄威先生。如图:
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文与自然美,一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。
画意摄影主要有西方油画风格,中国水墨国画效果。西方油画风格以其凝重的色绸及影调表现强调画面的[_a***_]与厚度感,所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田国背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一些摄影家开始探索,如何使摄影进入“艺术”的行列,像绘画一样,取得美学、情感以及自我表达的效果。他们认为,要增强摄影的艺术性,就要模仿当时流行的“拉斐尔前派”的绘画,从圣经或文学作品中选取题材,***用舞台式的摆布拍摄,然后,通过拼接、叠印等方法,把多张照片组合成一幅作品。这些摄影家所形成的一个流派,它的代表人物是雷兰德和鲁宾逊。
中国的画意摄影代表人物有郎静山,陈复礼等人,而其最具影响力的当属郎静山。郎静山曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是以中国绘画原理,应用到摄影上第一个人。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相,使他从小就受到艺术的熏陶。在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺,于是和摄影结下了不解之缘,他借鉴传统绘画艺术“六法”,潜心研习、加以发挥,摄制许多具中国水墨画韵味的风光照片,自成一种越逸和俊秀的风格。这些作品,受到人们的好评。从此将中国绘画艺术理念溶入摄影,使集锦照相艺术臻于完美,出版《郎静山摄影专刊》。
以下是郎静山部分画意作品
到此,以上就是小编对于摄影大赛主题人物的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影大赛主题人物的4点解答对大家有用。
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