古风静物摄影店,古风静物摄影店名字

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古风静物摄影店的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古风静物摄影店的解答，让我们一起看看吧。

1. 团扇，摄影怎么拍出古韵美？
2. 有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

团扇，摄影怎么拍出古韵美？

身穿旗袍和古装的女子手拿扇子翘着兰花指摆个姿势，或者拿着扇子半遮面拍摄出娇羞感。这样的画面挺有古韵？

团扇摄影怎么拍出古韵美？

人物手拿团扇出镜，主要表现出团扇的意境美。

我们可以想像一下古代那些女子拿着团扇在阁楼里遥望的情景。是在向往外面的世界，还是在独自伤秋悲月？团扇在那个年代与她们是最好的陪伴。

我们可以拍摄拿着团扇的模特，比如说穿着古装穿着旗袍的出镜时手拿团扇，在有历史感和幽静典雅的背景和环境中，体现出团扇的文化和古韵。

拍摄的时候也可以通过不同的景别来表现。手拿团扇的全身照表现一种氛围，拍摄中景时，***轻挥团扇，以扇掩面等动作可以表现团扇的韵味。而近距离的特写镜头则表现团扇的细节和质感。

静物摄影，主要把团扇放在各种背景和环境中进行拍摄

有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

说起静物画的好的画家，不一定要去说一些国外的，其实我们国内也是有很多的画家都是画的非常非常不错的呢！

今天画酷哥就来给各位介绍一下我们中国的艺术大师——冷军先生

冷军先生今年已经55岁高龄了，将近有1000多度的近视，想必自己冷军先生的人应该有所了解，冷军先生是以人物肖像出名的，但是各位可能还不知道，其实冷军先生的静物画也是很厉害的呢，下面就让画酷哥来给各位介绍一下吧！

下面这幅《文物——新产品设计》，便是冷军先生最早的作品，当冷军先生的这幅画问世后，当时就就有人断言，这将会是冷军先生的代表作。

（文物——新产品设计-作者：冷军）

但别人评价是别人的事，冷军先生并不在乎，在冷军先生32岁的时候，冷军先生又创作了《世纪风景之二》，就是下面这幅画。

夏尔丹，拉图尔。塞尚。冷军吧，我是挺喜欢的。其实我感觉很多著名画家的静物都画的很好，虽然有的画家主要画人物或者风俗画，但其中的物品细节绝对是很经典的，值得学习。

【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~

◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon

作为法国画家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。

夏尔丹《鳐鱼》

夏尔丹《铜水罐》

◈高更|Paul Gauguin

高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》局部

有哪些值得推荐的静物画得好的画家，也就不得不说到西方17世纪绘画艺术史上最瞩目的黄金时代，荷兰就像一个备受上天眷顾的***儿，集齐了“天时地利人和”，靠着不断扩张的海外贸易建立起新兴资本主义制度，宽松民主的社会环境，以及繁荣的市场经济，让传统的美术创作摆脱了以往封建礼教下的宫廷控制，开始大胆与世俗生活接轨，衍生出一系列缤彩纷呈的艺术画种，如历史画、肖像画、风景画、静物画、以及风俗画，而静物画以其独特丰富的象征寓意被当时的贵族阶级所追捧，在17世纪盛极一时。

荷兰静物画的历史诞生涉及到多种原因，最主要的当属商品经济，以及市场需求的催动，当时基数最大的肖像画艺术家因为自身的窘境，肖像的创作空间已经趋近饱和，在丰富的物质环境催生下，迫使他们努力去开拓新的绘画分支。我们从这些绘画创作者的自身属性来看，荷兰本土尼德兰民族特有的“朴实”态度使他们在绘画艺术创作时能保持高度客观冷静，而且，荷兰市民是加尔文宗信教的天堂，在这里，被欧洲天主教所排斥的各种新教派别在荷兰都可以受到庇护，这些新教普遍重视圣餐环节，新***们以一种纯净高尚的境界对待圣餐，他们非常注意美化圣餐环境，讲究器具的精美和品味，所以表现丰盛的餐桌绘画受到新兴资产阶级的欢迎。

卡拉瓦乔《水果篮》

在荷兰美术史上，静物画诞生的第一幅作品要算是卡拉瓦乔的《水果篮》，受其影响的荷兰画家不胜枚举，那些充满着异国情调，盛着美味珍肴的奢华器皿，华丽而又诱人，让所有的绘画者深陷其中，为之着迷。

静物画是一种饱含象征意义和画家感情的画作，它通过将各种元素“排列组合”布局安排，使绘画对象在造型和色调达到高度统一的和谐关系。在静物画的象征意义，也是多种多样，如鲜艳花卉代表时间的短暂流逝，不易保存、枯萎的油灯、慢走的钟则会表示生命的耗尽与短促，而中国的瓷器、茶叶代表历史时间的变迁。为此，关于荷兰静物画的题材，我们可以大致归纳为3个种类，分别是：餐桌静物画、水果花卉静物画和以表现谷物制品的静物画。

静物画流行于17世纪的荷兰，发展到如今已经成为一种独立的画种。在现代画家中，塞尚的静物画影响颇为深远。塞尚曾经说过：“我要用一个苹果震惊巴黎。”

从19世纪60年代塞尚的作品中第一次出现苹果后，苹果便成为他最钟爱的绘画主题。上图这张《苹果与橘子》大约是塞尚1889年完成的，现存在法国巴黎奥赛博物馆。

塞尚对苹果的执念，体现在他时常反复花一个月去[_a***_]同一个苹果直到它腐烂，可以通过不同的场景、光照、角度去观察苹果的不同形态。

塞尚喜欢画苹果的主要原因，大概是苹果那大自然雕琢而成的球形——完美的几何形状。1986年，艺术史专家夏皮罗写了一篇著名的散文《塞尚的苹果》，他在其中说：“这些五颜六色、摆放错落有致的苹果，实际上表达了塞尚心境的不同变化，有时抑郁，有时沉思，有时落入凡尘，有时又超凡脱俗。”

塞尚跳脱出十七、十八世纪荷兰静物画语汇：富饶、宁静、华丽。他抽出了苹果本身食物的属性，让苹果与苹果，与其他静物甚至与背景对话、交流。通过一种瞬间性戏剧化的布景方式给单纯的静物画带来超脱于食物本身的意义。

塞尚用他的苹果，创新了静物画的新形式，更重要的是他对物体观察的方式：用纯几何图形、原生态甚至抽象的形状来进行创作，尝试精简地还原真实。

塞尚为了强调视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，这种多样化的角度选择，表明塞尚正在逐渐摒弃传统学院派的透视法规则。

到此，以上就是小编对于古风静物摄影店的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风静物摄影店的2点解答对大家有用。