水彩静物摄影入门,水彩静物摄影入门教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物摄影入门的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩静物摄影入门的解答，让我们一起看看吧。

1. 水彩画的题材应该怎么样选择？
2. 美术生如何才能画好色彩水粉静物？
3. 零基础临摹油画？
4. 零基础，如何学习绘画？

水彩画的题材应该怎么样选择？

水彩画在题材选择方面是十分广泛的，其中最令水彩画家们青睐的一种题材就是风景画，大自然能够为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，比如温暖绚丽的阳光、深沉辽阔的海洋、明媚斑斓的花木、清冷阴霾的云朵等等，这些都会唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。

水彩画中常见的题材还有静物，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

人物画也是水彩画的重要题材之一。较之风景画，人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验。因此，初学水彩画的人一般不要选择人物题材。

美术生如何才能画好色彩水粉静物？

一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。

色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。

—————胡志平老师语录

状元导师·胡志平简介

进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员

15年办学经历及教龄

作品《***》江西省素描展一等奖

说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。

最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：

1、构图

水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。

2、色彩

一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。

例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。

3、造型

造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。

4、水粉颜料的特性运用

感谢邀请

先入手一本色彩构成，先知道颜色是什么回事。

多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。

个人喜欢超写实，没有以前照片。只有几张水彩，心态决定一切。

零基础临摹油画？

不知道像我这种不临摹喜欢画自己心里东西的人会不会被打😁！通过我自己学了几年画画的经验与拙见，学习画画可以从以下几点来提升自己。

首先绘画的前提是提升个人审美眼光，而提升审美眼光的方法就是多看，而且多看好画，少看色彩艳俗的行画，多看名家大师的画！

再者勤加练习素描，从简单点线面到立体实物，最后到人物！

接着熟悉绘画各种颜料，探究三原色搭配秘密，把控好明暗冷暖色调！

再三临摹好作品，因为前面的三个基础能让你更好的理解一幅画，这样临摹起来更快，而且对自身的提升也会很快！

最后也是最重要的，要通过前面的学习，尽快的培养出适合自己的绘画风格，画自己心里东西，画属于自己有灵魂有感情的东西！

纯属个人愚见，与你共勉希望对你有所帮助，画画是件快乐的事，但也需要坚持，我就自己自学的多，坚持原创，虽然很苦很累但是你会觉得值得！

看到你的画，调整色彩的搭配是盲目地，战战兢兢地。这是用油画颜料画插图嘛。你还没有真正认识色彩的浓度，色阶，画面冷暖对比，亮灰黑的层次搭配学问很大。你的风景画色彩艳丽偏浓了，感觉颜色太跳！女孩像仅有一两处的亮灰黑的明暗关系，还不能构成完美立体形象。也是周围环境光线不好骗了你的感觉。小画必须色彩处理淡些耐看。只有超大的画才能使用浓厚色彩。说的不一定是对的。建议你选择绘画的范围大些，从风景画入手吧。还可以选51美术网的微信公众号搜索学习。附一幅美院的作品观赏一下。

看了你的画，还是需要稍微学一学素描和色彩的基础课。另外多看看网上***绘画的视频学习笔触和手法。目前作品看，画面比较平，没有画出立体感，光线还需要强调。坚持练习会进步哒！加油！

你这个零基础是一点点美术基础也没有吗？也不知道这幅画是什么累型的，如果是人物油画改送其他礼物。如果真是这样有点难。素描基础没有三大面五调孑不知道，造型不准画出来很难看的，不要弄巧成拙。水粉和油画有很多种画法，首先你能看懂这幅画吗？

零基础想临摹一幅油画不是只靠收集[_a***_]信息就能学会的，你可以搜索一些图文并茂的绘画资料来学习，也可以搜一些绘画***教程，比如零基础油画的绘画教程，一般跟着***画，零基础老师也会讲的比较简单易懂，比如前期起形你要怎么起，怎么去定位，然后涂颜色用哪些颜色，什么颜色调和来画，笔触怎么摆，

画完以后怎么去调整，都会讲的比较细，一般这个流程跟下来，你画的作品最起码在零基础人眼里还是一幅非常不错的作品。如果你的朋友学过画画就最好不要以自己零基础的作品送给他当礼物吧，他一眼就能看出来作者的基本功。绘画这块，在专业人眼里是很透明的，一个人的画龄有多久，基本功扎不扎实，作品都能体现出来。如果真的很想送自己画的油画给朋友，其实也可以在外面画室买一个短期课程啊，

现在外面画室套餐特别多，针对各种类型的顾客量身定做，套餐有几十到几百，各种价位都有，尤其短期，他们画室是按照你挑选的油画框大小来收费的，老师一对一给你指导，实在画不好的地方，老师还可以帮忙修改，不限时间，你空了就可以过去画，他们提供颜料画布画笔，都在你的套餐费用里面，然后画完还可以把你的作品带走，这样你又学到了画画方面的知识，还得到了一幅油画可以送给你的朋友当礼物，一举两得。

零基础，如何学习绘画？

我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。

要想零基础学习绘画、学好绘画，首先多观察 、多动手、多思考是必不可少的步骤。

其次要掌握透视、构图等绘画理论知识。

第三通过素描、色彩构成的学习，将掌握绘画的基本技法为一步学习水粉画、水彩画、国画、油画、速写、创作的学习，系统的了解并掌握各类画种的基本技法技能。

还因为绘画是一门涉及综合知识的课程，其主要构成要素为点、线、面、体、明暗、色彩、空间、材质等等方面，学习中只有多动手、多观察、多动脑，才能达到想要的结果。

我是学美术专业上的大学，虽然学的不怎么样，但是一些理论和要求还是可以说上一些，让你不走弯路。

第一，在刚接触的美术的时候，肯定先学的是素描，并且是最基础的线稿练习。首先练习线稿时握笔不是像正常写字一样而是拇指按着食指，其余手指并拢，这样的练线才能够快速把线条练好，大约持续一个星期可以进入下一个阶段。

第二，就是静物的练习，在结束线稿后，画静物我们应该注意排线的方式，不要把线用的特别乱，按照一个规律，一个方向进行排线。在转折，明暗交界线上同样用整齐的线进行上调子。还有一点就是在开始的时候不要急着上颜色，铺调子，可以把物体的结构画好。等每一个静物的结构都画的很结实在去上大关系，也就是他的明暗关系。

很多初学者的误区是认为结构有偏差没关系，只要后期的明暗，调子上的好能弥补，这是不可能的，真正好的画结构是根本，结构一倒后面怎么弥补都拿不到高分。

第三，画头像。学完静物开始画头像要注意人头像的结构，三庭五眼，五官的位置要做到准确，不要想着差不多，刚开始学不可能有那么多经验，所以可以用笔量一量模特或者范画的距离，在画的时候同样要注意把头像的形给打的准确。

一个准确的形可以省很多事，再以后把大关系拉的开一点，也就是明暗对比强烈点，等后面塑造时再慢慢过渡，不然一开始不拉开新手很容易灰到一起，那就很难看。

头像算是素描里的成熟阶段，画好它，以后其他风景，建筑等等都能够掌握。

最后其他的绘画，例如速写，如果是场景人物速写应该一笔达成，不能够拖拖拉拉，不然会很丑。把线条用的有曲线，稍微夸张也是可以的，更能够表现画面的效果。

希望能够在看完有一点帮助，喜欢的话点个赞，加个关注呗。

到此，以上就是小编对于水彩静物摄影入门的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物摄影入门的4点解答对大家有用。