日本静物美学摄影,日本静物美学摄影***是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本静物美学摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本静物美学摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 日系“小清新”人像照，怎么拍才好看？
2. 如何拍出日系小清新的照片？
3. 日本的浮世绘是什么意思？

日系“小清新”人像照，怎么拍才好看？

感谢邀请。首先设置图幅比例很重要，最好设置成1：1的比例，这样会让人觉得照片会有表现力。

其次就是要懂得小清新照片一般画风清淡，唯美，结构随意，所以你要以蓝天，大海，花草这种自然风光为背景来进行拍摄。

再次就是照片得曝光度很重要，最好是能对光线进行选择，逆光或者侧逆光最好，能拍出的照片显得亮堂。

最后就是拍摄的人物要自然，穿着要得体，色彩不能太花哨，人物还应表现出积极向上的态度，不能显得太萎靡不振。

如何拍出日系小清新的照片？

谢谢悟空邀请。

谈到小清新，网友们的第一反应可能就是日本，其实，小清新这一概念并非源自日本。“小清新”最初指的是一种清新唯美，随意创作风格见长的音乐风格，也就是人们常说的indiepop(独立流行音乐)。这种音乐源于1980年代的英国，之后逐渐拓展至文学，电影，摄影等各种文化艺术领域。偏爱清新唯美的文艺作品，生活方式深受清新风格影响的一批年轻人也叫“小清新”。小清新无论是作为一种理想的生活方式，还是个人憧憬的美好意境，小清新都是秉承淡雅，自然，朴实，超脱，静谧的特点而存在的，实质上有点象我们所说的“文静”，而文静一词不够特殊，准确才用“小清新”代替，它是青春与活力的代名词。

网友们可能嫌我啰嗦，其实不然，如果我们连“小清新”是什么都不清楚，那我们又怎么去拍“小清新”照片呢？

言归正传，无可非议，小清新摄影源自日本，有着“构图简单，略微过曝”的风格。这种风格传入中国后，很多小清新们拿起相机模仿，因此，在中国对此风格又加以了细分，大致为Lomo，日系，唯美，静物等四类，今天就和网友们聊聊“日系小清新”照片的拍摄方法。

虽说单反相机等照相机拍摄出来的效果更好，但考虑到智能手机非常普及，所以就详细讲述手机的拍摄方法。

我从前期构图和后期修图两个方面展开讲解。

前期构图的方法

首先打开手机相机，将相幅比调整为1:1的方形模式，方形是最能展现小清新风格的图形。众所周知，小清新风格照片一般都色调清淡，画面简单，构图随意，但是看起来却让人很惬意，到底有什么不为人知的窍门呢？简单一句话，就是要“轻盈，亮丽”。

(1)所谓轻盈，就是场景简单拍照前尽量选素色背景，辟如天空，海边，花草等。色调以青，蓝，黄和白色为主，尽量避开过于鲜艳，太活沷的场景。构图时注意留白，比如大片的天空，草地或者是海面等，以方便后期的饱和度的调节，如下图的小鸡仔，篮子，所保留的就是大片青草地。

(2)怎样让画面亮丽呢小清新照片的共性之一就是明亮，过曝。用光大多以逆光，侧逆光为主，所以拍摄小清新照片必须遵守的一个准则是:一定要在白天光线充足时拍，如下

(3)要自然抓拍，自然的才是最美的;要拍现实中存在的东西。日系小清新照片就是不追求场面宏大，而是随时随意的拍身边的小东西，小风景，小变化，小表情等，这才是小清新的灵魂所在！要拍现实中存在的情景，比如喝水，读书，摘花儿等

(二)以上就是前期构图的方法，下面再说说后期的修图

我们说一幅好的小清新手机摄影照片作品，是前期构图和后期修图的共同结果。在后期的制作中，为了彰显特立流行的个性，我们可以加上一些个牛哄哄的日文呀，可以选择不同的相框呀，加上有自己名字的水印呀等等，最后把曝光度调大，饱和度调低，再挨个试滤镜看效果，必要时在高光处补一些青色或蓝色，主要目的就是保证色彩干净，柔和，诱人。这些要求《美图秀秀》都可以满足，网友们，还等什么，赶快试试吧😄😄😄

(网图，侵删)

日系小清新是两个方面的问题，一个人前期怎么拍，一个是后期调试色彩色调。拍摄中，多选铁路，花墙等一些地方作为背景，注意环境的撘配以及背景[_a***_]程度。后期方面小清新调子比较固定。一旦找到色彩调子，就可以成批的转化。

日本的浮世绘是什么意思？

浮世绘可谓日本美术的形象代表，不仅对日本本土文化的宣扬起到了至关重要的作用，还影响了世界的美术史进程，对后印象派的影响尤其重大。

“浮世”的字面意思可以理解为虚无缥缈的过眼云烟，“浮世绘”则可以被简单理解为对浮华尘世间的万物景象进行描绘的画种，它是日本江户时代开始盛行的以描绘人们日常生活、风景等为主的彩色印刷木版画。

浮世绘的首要艺术特征便是以线造型，尤为强调线条的流畅性，这一点深受中国画的影响。尤其是在表现人物时，与西方古典绘画的立体写实不同，浮世绘是以简练有力的线条对人物特征进行概括表现，强调的是线条的味道和对人物神韵的传达。

不论是描绘人物还是描绘风景，浮世绘在对物象进行充分归纳、概括，抓住对象特点的同时，注重用长短粗细变幻多端的线条来勾勒造型。

在色彩方面，浮世绘擅长***用明亮单纯的颜色。由于其描绘的多是世俗生活场景，主要为了满足大众的审美需求，所以在用色方面多为偏重装饰性的明亮色彩搭配。这些偏重固定的色彩也是结合日本本土民族文化的产物，形成了鲜明的浮世绘风格的配色。

浮世绘的另一大主要特征就是平面化的表达。在流传至今的浮世绘中，我们很难找到西方古典绘画的立体感，多是以平涂的色彩和创作者本人主观安排的黑、白、灰变化来完成画面。这种削弱体积和光影的表现方式在空间的呈现上并不显得单调乏味，同样具有十足的丰富性。

“浮世”在日语中即现世的意思。

在十八世纪达到鼎盛的日本美术“浮世绘”，具有世界影响。由于这种绘画的题材大多来自当时的现实生活、民间风俗和风景名胜，所以被称为“浮世绘”。

同时又因为这种绘画主要是通过木刻印制出来，（类似于中国的年画），所以，浮世绘又常常被当做日本版面的代名词。

浮世绘是日本封建社会末期的市民文化的标志，在当时被称为“町人文化”。它兴起于十七世纪，十八世纪达到鼎盛，十九世纪日本全面学习西方，浮世绘逐渐衰落。

浮世绘的作者都是市民画家或民间艺人；也有出身贵族的，但都抛弃了官职、俸禄去做市民画家。说明浮世绘创作者的社会地位不高。

浮世绘突出体现市民的思想感情，所以深受平民欢迎，在民间广泛流传。

浮世绘在两百多年的发展过程中，涌现了上千名画家和刻版家，先后形成三四十个艺术流派，作品成千上万。

浮世绘的题材主要描绘市民的现实生活，此外还有专门描绘妇女的“美人绘”，刻画戏剧的“役者绘”，还有表现历史人物、民间传说、古典名著、战争故事、社会时事、风景名胜、花鸟静物的题材。题材非常宽泛。有人把它看做是日本江户时代的民间生活的百科全书。

浮世绘装饰性强。它造型简练，线条流畅，色彩艳丽明快。

浮世绘在十九世纪中后期传入巴黎后，在欧洲曾掀起收集浮世绘的热潮。欧洲十九世纪的新古典主义、浪漫主义、印象主义的主要代表人物们，以及“后印象派”的梵高等人，无不对浮世绘表示赞赏或直接受其影响。由此可见浮世绘在世界美术史上的影响。

浮世绘鼎盛时期的，最著名的三个画家：

到此，以上就是小编对于日本静物美学摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本静物美学摄影的3点解答对大家有用。