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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怪诞摄影静物图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怪诞摄影静物图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的油画可以让画家瞬间成名？请举例说明？
2. 现代艺术大师达利和·毕加索的画好在哪里？
3. 毕加索的绘画水平怎么样？

什么样的油画可以让画家瞬间成名？请举例说明？

让画家瞬间成名的油画

如果以目前的情况来讲，画家要以一幅油画作品瞬间成名，几乎是不可能的事情了，“一人一幅成名作”的时代已经过去了，现在的情况是画家数以万计，名家寥寥无几；好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一，也就是堪称名作的油画屈指可数，

那么，什么样的油画可以让画家瞬间成名呢？油画的题材都来自于这个世界，宗教神话、历史人物、风景静物等等，有趣的是，每一个题材中都诞生了许多经典名画。相比较之下，女性人体油画，更容易让画家瞬间成名，这种现象从欧洲文艺复兴时期就很普遍了，直到抽象派的诞生都是如此，

为什么女性人体油画，更容易让画家瞬间成名呢？这其中的原因有很多，从艺术层面来讲，女性人体有着丰富多元化的线条，简单四个字是“刚柔并济”，对于油画艺术来说，线条就是一幅画作的命脉，它可以极致细微到整体粗糙，画面的张力都由线条决定，光影明暗中都体现了线条的戏剧化效果，

其次，从人性层面来讲，女性人体具有孕育生命的象征，艺术表现生命的意义，最能体现艺术存在的价值，人性有关善恶美丑；从视觉感受来讲，女性人体给人非常直观的画面感，如同美妙的“视觉盛宴”，愉悦人们的视觉审美，当然了，一切都还需要画家自身的艺术功底扎实，才能将人体艺术与***区分开来。

你好，亲，很开心回答你的问题

什么样的油画可以使画家瞬间成名？

使画家瞬间成名的现象，个人粗浅的理解，并不是偶然的现象，而是厚积薄发，日积月累的成果。

如果一个画家，自身地基不稳固的话，就算一味想方设法创新，吸引观众，或者评论家的眼球，一味盲目标新立异，创作出怪诞离奇的作品，虽然一时炒作火爆，但是终究不是长久的。

使画家瞬间成名的画作，个人粗浅的理解，有以下因素

或许是因为创作出了创新的油画作品，但是有时候，由于生不逢时，所以瞬间成名的作品，难免会遭到许多嘲笑和非议

比如画家莫奈的《日出印象》，比如毕加索的作品《亚威农少女》，比如透纳作品《雨水·蒸汽和速度--大西部铁路》，还有马蒂斯的作品《戴帽的女人》

但是，西方美术史上，画家瞬间成名，不得不承认，是厚积薄发，日积月累的成就

“朝为田舍郎，暮登天子堂。”从古至今，一举成名，一步登天的故事都是人们津津乐道的话题。

“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”人们太渴望得到认可，太渴望改变自己的命运。

纵观油画史，仅靠一幅油画让人瞬间成名的画家几乎没有。学习油画需要很长的时间，有很多人终其一生，也是默默无闻。

油画成名太难了，欧洲二十几个国家，几百年的历史，广为人知的也只有寥寥数十人而已。经常在YouTube上看到名不经转的画家秒杀国内油画大师。

绘画和音乐不同，由一首歌一夜爆红的歌手很多，由一幅画一举成名却很难。音乐有各种电视秀和网络平台，很多歌手就是因为某一首歌，从而得到大众的认可。绘画却要出身名校，并且得到各种奖项，最有名的就是全国美展金奖。成名的过程中，大众基本没有机会参与。

不过正因为油画评选方式的滞后，可以考虑利用现今的新媒体，多多制造话题，形成轰动效应，如果再配合自己的实力，未尝不是一个新的思路。

至于油画的题材和种类，也要另辟新径，君不见西方己经没落的超写实绘画，在冷军的推动下，已经成为油画的新宠。不过冷军数次斩获全国美展金奖，可见他的画是得到专家评委充分认可的。

富贵险中求，甚至可以尝试一下***。这种题材千百年来，是艺术家永恒的题材，观众对这种题材也永远不会缺乏热情。传统的***如何用新的艺术语言体现出来，这倒是需要认真思考的问题。

个人拙見：文学艺术要为社会主义建设和人民服务，油画作者必须顺应历史潮流，作品有浓厚的时代气息，为广大人民群众喜闻乐見，传播的是正能量，而且给人一种蓬勃向上的精神激励。一幅作品如果具备了这些条件，其作者必然会迅速被人民群众认可。例如董希文的《开国大典》，刘春华的《***去安源》等。

从整个历史来看，不论是画家，还是***家，还是其他什么家，想依靠作品瞬间成名的几率微乎其微，许多人画画一辈子也未见成名。

可以说，成名没有捷径，对画家来说更是如此，艺术家的成名往往是由实力、关系、机遇、运气等多种因素合到一起后促成的，缺一不可。

我们常常能记住某个画家的成名作，比如，达芬奇的成名作是《蒙娜丽莎》、提香的成名作是《乌尔比诺的维纳斯》，莫奈的成名作是《日出印象》、高更的成名作是《我们是谁，我们从哪里来，我们要到哪里去》，等等。

岂不知，他们在创作出成名作之前，已经画出许多画，为艺术耗费了许多光阴，通过厚积薄发、积少成多，最终让自己变成了名人，对他们来说，无疑是***儿。

实际上，世界上仍有许许多多的画家，如大名鼎鼎的梵高，莫迪里阿尼，包括中国画家常玉，黄宾虹等人，在生前并没有什么名气，一直是默默无闻，甚至连作品也卖不出去，直到他们去世后很多年，才被一些评论家重新发现，通过宣传，才被大众所熟悉。若不是遇到慧眼识珠的评论家，他们极有可能被历史埋没。

如果一名画家一定要让自己成名，我觉得有两条路可走。

现代艺术***达利和·毕加索的画好在哪里？

要真正回答这个问题可能需要讲一下西方艺术的发展，但是如果写下来可能就会变成一本书这么长。所以我尽量按我自己的理解来简单的讲诉。

首先，我们要清楚的是：人总是不满足于现状的，就像叔本华说的：得不到我们会苦恼，得到了我们就会厌烦。

艺术发展到文艺复兴到印象派到现当代艺术都是不断的总结打破的过程，在印象派之前的画大家欣赏起来都比较容易，因为都比较的具象，画的东西都是自然的东西，区别不过是画什么，怎么画而已。大家都可以通过练习学到一些技术和方法去画出这些作品。

从后印象派开始，有些艺术家开始思考绘画的新出路。毕竟作为艺术家他们不想只是一个单纯的画匠，而且在博物馆美术馆的东西都足够完美了。有些艺术家不满足重复的生产这些作品，所以他们开始去实验或者探寻绘画的新出路。

毕加索受塞尚的影响，通过把物体不同面观察所得的画面组合在同一画面上形成了立体主义。达利理解错了佛洛依德关于潜意识的学说，他认为应该画潜意识里的画面，通过写实的手法把各种东西组合在一起形成抽象的画面。

所以不必把艺术看成多么深奥的东西，比如毕加索的画，虽然他画的不是你看到的女人的样子，但是从画面你还是可以看到这是一个哭泣的女人或者一个开心的女人。

当然我不是说他们的画没什么大不了的，光是他们不满足于现状，不断的去探寻艺术的边界所做的努力就足以让我们敬仰。

拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博***众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

这样一位杰出的画家在毕加索的眼里，认为自己在十五岁的时候就能达到拉斐尔的艺术水准。

科学与慈善（15岁）

毕加索的那句话的完整版是：我在很早就达到了拉斐尔的艺术水准。但我却用了一生去学习如何像[_a***_]一样绘画。

这是对他画风转变原因的最精彩回答。

亚威农少女（25岁）

《Deux femmes courant sur la plage》（41岁）

《Silenus dancing in company》（52岁）

可以看出画面越来越洒脱不羁。正是这样的作品使得他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。

现代艺术***达利和毕加索的画

无论是达利，还是毕加索，他们的画作抽象的非常有个性，达利和毕加索都是20世纪西方现代艺术***。达利是“超现实主义”画派，毕加索是“立体主义”画派，论名气，似乎毕加索要比达利的名气还大，

毕加索的才华主导了20世纪的艺术领域，相比较之下，这个世纪中其他的艺术家都因他而显得光芒黯然，与前辈***达芬奇和米开朗基罗那些天赋英才类似，无论技能、独创性还是嬉闹般的艺术实验，毕加索的创造力都似乎是无穷无尽的，

毕加索像一条变色龙，能在不同的风格和创作媒介之间游刃有余、变化多端，他一生都十分高产，总是独创，但经常激起外界争议，“反复再现的主题图案”是毕加索的艺术特色，他擅长描绘静物、肖像、风俗画、风景和纪念画。同样，没有几位艺术家能给20世纪留下比达利更深刻的印迹，

毕加索作品

达利在艺术世界中开创了一条多彩有趣的道路——他的作品特质鲜明，一眼即可认出，而他的性格怪僻则如同***。达利***用的创作手法是将自己引入一种幻觉状态——这个过程祜他称作“妄想狂临界法”，并以此进入和探访内心潜意识，发现创作***，

达利作品

达利的画作通常描绘梦幻世界，日常物品在其中产生不合逻辑常理的变形，而所处的场景则为光线明亮、寂寥荒凉的地貌景观。这种可辨认之物被放置于一个难以辨识的奇异环境中所产生的冲突感，让达利的作品吸引了艺术界的注意。

达利和毕加索同为上世纪西方顶尖的艺术***。

达利作为超现实主义艺术***，他具有非凡的想象力和艺术才能，他用独特的绘画技巧表现出如梦如幻的怪诞的场景。

作为画家，达利成名很早，21岁时参加国际性的展览就赢得了很高的荣誉，不久便成为超现实主义运动的领导人。

达利独特的画风至今无人超越，他的创作过程非常奇特，他用一种自创的“偏执狂临界状态”的方式在自己的大脑中诱发出一种幻境，然后把它描绘出来，普通的物像在他的作品中变了怪异、扭曲。

相对于达利，毕加索在我国的知名度更高一些，二位***都出生于西班牙。

毕加索是西方现代绘画的主要代表，他早期创作的《亚威农少女》被认为是第一幅具有立体主义倾向的作品，是世界艺术史上的里程碑。世界上拍卖价最高的10幅画中有4幅出自毕加索。

毕加索的绘画水平怎么样？

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。立体主义。

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