大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水墨风格静物摄影的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水墨风格静物摄影的解答,让我们一起看看吧。
美术写生,摄影写实,绘画写意……有何不同?
不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题,这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象,是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象,概括一点可以称作“写意”(像中国画里的大、小写意)细致一点的可以叫成“写实”(像西画里的素描)真实再现的可以叫做照抄(像照相机拍摄的照片)每一个人对美的感受不同,所以刻画的要求和技法亦不尽相同。
首先这三类的共性都是艺术创作,不同的是:***用的工具不同,其中每个艺术形式又由于不同的人的思想不同、***用的技法不同、其表现形式不尽相同,所以最终传达出的意境也不同,它们之间本没有可比性……
写生是一种练习或者创作方式。
写实是一种视觉风格。
写意是“借物咏志”“得意忘形”的绘画体系。
另外,题目中“美术写生”“摄影写实”“绘画写意”这几组表述不太恰当,这几种创作方式和风格、体系,并不是相互孤立或者刻板绑定的,说明提问者对这些术语理解不够透彻,缺乏基本的了解。通过多体验不同的视觉创作方式和理论学习,可以提升相关知识的认知。
美术写生是画家采风中对风景,人物***的发生绘画记录下来的一个过程,画家会根据自己对美的理解运用速写,水粉,水彩,油画或水墨等手段把所选的景色或***绘画出来,即可当做自己创作的素材,又可以深入绘画创作成作品,绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的,不属于完全照写,这和照相最大的区别。
摄影写实其实就是取景照相,摄影师根据自己观察力取景构图,根据光影的变化拍摄照片,摄影师对风景,***的发生有着自己的理解与看法,拍摄更具有洞察性,敏锐性,瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。
绘画写意,重在意字上,画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来,可能绘画出的会比较粗糙,但具有一定的灵动性,可能会是一副好的作品的雏形,绘画写意在国画表现上最佳擅长,水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感,油画和水彩也是能表现出的。
素色的背景适合拍点什么呢?
素色的背景适合拍点什么呢?
素色的背景,适合拍摄很多景物,好多人说摄影是做减法的,就是因为简单一点,素一点的环境,更加容易拍出好照片。
那素色背景,我们可以拍什么呢?
有的时候,素色背景是人造的,比如纯色的背景布。如果我们没有专业的背景布,在现实中,怎么找打素色的背景呢?
(1)以天空为背景。天空,是最好的背景,但利用天空做背景,也是要有一定技巧的。
如果四周比较乱,我们可以用仰拍的角度,把周围环境避过去; 如果周边广阔,天上云彩也好,那就可以照一张人像的全景了。
(2)在生活中的墙面,也是很好的素色背景。但要注意,如果拍人,人像不要穿和墙面颜色过于接近的衣服,以免分辨不出人像主体。
天和水,是生活中最容易拍到的纯蓝素色背景素色。在海边,可以拍海鸥,如果没有海,在水边,可以拍芦苇、水边的树木,等一些植物。
(1)以天为背景,还是推荐仰拍的角度,用大光圈,还可以拍出[_a***_]虚化的效果。
(2)还可以利用家里的墙面、凳子、花瓶,做一把花束,拍摄漂亮的静物。
(3)还可以用家中的浴巾、衬衫、床单等白布做背景,拍下图“躺着”的玫瑰花。
素色的背景可以利用相机和手机调成黑白色再加点水和墨,借墨水在水的扩展拍成水墨山水画!有时可用素色深蓝色背景拍成短视频,然后用会声会影处理扣图就能放在任何的环境中!|
传统世界名画,哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习?
我觉得19世纪末著名的法国学院派画家,威廉·阿道夫·布格罗的油画,最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。
他强调形式之美,画面构图非常完美,布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感,画面非常唯美,给人一种美的享受。
他的作品经常取材于古代的神话,以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。
到此,以上就是小编对于水墨风格静物摄影的问题就介绍到这了,希望介绍关于水墨风格静物摄影的3点解答对大家有用。
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