画意摄影作品静物,画意摄影作品静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画意摄影作品静物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画意摄影作品静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术作品是如何选材和艺术加工？
2. 摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？

美术作品是如何选材和艺术加工？

在我看来，1,确定要画什么素材比如静物，风景，人物等等。选好素材非常重要，这决定你的审美高度和要表达的艺术思想。2,纸，笔，颜料等等画具用品都要配齐，剩下就交给时间去创作吧

选材要有生活感受，要有兴趣法国著名的雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”生活中常见的现象往往被我们所忽略，而在作品选择素材上冥思苦想。其实，我们身边的事物哪件不能入画，关键是对事物有没有感受，有没有兴趣。别人画黄土、窑洞、咱不能就随波逐流，别人有兴趣不等于自己有兴趣。黄胄画驴是因为他对驴有独特的感受，徐悲鸿画马是出于他对马有浓厚的兴趣，以及对马的研究了如指掌。他画的马鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马肺活量也相当的大，那么跑起来才会有力而且耐久等。这些足以说明，不论画什么，都必须有感受，有兴趣。有的学生能把一个普通的瓦罐表现的令人可爱，让人看后耐人寻味。而有的学生能把一个活生生的人画的如同“木头”一般，这是为什么呢？是画者与所表现对象交流不够，艺术的表现力不扎实，这都源于对生活的感受不深，表现不出一种真实和谐的美。在用绘画语言从事相对完美的有着深层意义的艺术活动的同时，只要我们善于观察和对生活加深感受，才可能选择适合自己表现的绘画题材，并产生绘画兴趣。四、选材独特，构思巧妙选哪一类题材，如何构思、立意，是画人物、风景、静物、农村题材、城市题材，还是工业题材等等所有的方方面面，的确令人头疼。这一环节对于每一个学生来说，都非常难把握，但是只要冷静下来，还是能寻找一条解决问题的最好方法。如：梵高的《向日葵》用跳动的笔触，亮调子的黄、红表现内心感受，这在当时以至现在都非常难能可贵。你能说这不独特吗？罗中立的《父亲》，奇妙之处就在于作者把一个头像画成一个巨大的画幅，把一个农村老人像，画的如此贴切，这在同行中实属罕见。张青虎的《暖春》水彩画，把水彩作为油画的感受去表现，非常之独特巧妙，而画成淋漓尽致的传统水彩画，其效果也许不尽人意。经过以上画作，不难看出“独特、巧妙”是有路可寻的，并不是那么神奇。总之，艺术中的美术创作要在选材上下功夫，不能完全通过技法来表现作品，而应该在画意的独树一帜上加以反复推敲，这在艺术的美术创作中非常重要。只有在选材上下功夫，才能为今后的创作打下坚实的思想基础；同时拓宽学生知识面，加强学生美学修养、理论学习，全面提高学生综合素质，才能使更多的美术作品百花争艳。

摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？

这三种类型的摄影人似乎感觉前两种水平要高一些，但事实上也并非绝对。

摄影家，一般是指加入“官方”摄影协会的摄影人。本来这类人群是有一定门槛的，但还是有不少通过各种渠道“混进队伍”，所以，并不是摄影的“摄影家”就是高水平的代表。

摄影师是指以摄影为职业的人，这些人里面大部分从技术层面来讲，水平还是不错，但也有一些摄影工作由于是流水线作业，从而导致摄影师不需要太专业的技能和思想。

摄影爱好者往往是指刚入门或者没有功利心的快乐摄影人群。从群体性来讲，摄影爱好者整体水平可能不如前两个群体，但事实上，这个群体也不乏思想、技艺高超的摄影人，只不过他们既不是以此为职业的“师”，又不屑加入摄影协会成为“家”。

所以，回归到题目上，如果这三类摄影人同台进行现场拍摄并进行公正评判（呵呵，公正都只求尽量了），摄影爱好者并不一定比摄影家和摄影师差。

当然，要看爱好者中的高人当时在不在同台竞技的现场……

到此，以上就是小编对于画意摄影作品静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于画意摄影作品静物的2点解答对大家有用。