亮灰静物摄影,亮灰静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于亮灰静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍亮灰静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 悬空静物拍摄是怎么做到的？
2. 都说玩摄影是玩光影，如何利用生活中的光影拍照呢，你有技巧可分享吗？
3. 零基础如何学习静物素描？
4. 测光方式Spot是什么意思？摄影测光有何技巧？

悬空静物拍摄是怎么做到的？

谢邀。看到问题让我联想到我学习创意摄影的时候，当时我也是面对着你这样的难题，因此也有了自己的一些经验。

和你不同的是我当时拍摄的是人像悬空，模特特别不自然，当时拍摄的时候因为是学习摄影，也就是和几个同学一起做，个个都是***和摄影师，所以有时候真的想要一个专业的***。

第一个难题就是不自然的问题，拍摄出来的都没有悬空的感觉，人物很呆板，为了解决这个问题，在网上搜索了大量的摆拍姿势，然后看着这些姿势进行模仿，并且添加了几个小道具，最后拍摄出来的效果感觉就出来了。

第二个难题就是角度的问题，在一个拍摄***行走在房子上的时候，由于自己的角度问题，拍摄出来房子发生畸变，所以当时转换了很多种角度，使用仰拍、平拍的方式终于找到了自己想要的。

以上的两个难题同样适用你这个问题，所以前期可以做出来的，尽量不要用后期。而且看到你有一个不了解的要点，你不知道如何拍摄悬空的静物拍摄，那么我就简单的说一下。

架起三脚架固定，参数什么调整好后先拍摄一个纯背景的图片，然后再进行拍摄有静物的图片同时相机不要动。然后两个照片后期添加蒙版进行合成即可。

我所知道到的悬空拍静物都是后期合成的。当然，悬空拍的不仅仅是静物，还可以是人像。做成这样的效果，需要用的PS软件做后期。

1.首先是需要拍摄两张照片，首先，需要将***“坐”在椅子上摆好需要的pose，拍一张照片。然后撤掉椅子和***，只拍摄环境，再拍张。要注意的是，相机不要动位置，保持位置不变。如下图

然后就需要做后期了，在photoshop中，有两种方法可以合成照片，一种是用图层和蒙版来“擦”出照片。另一中是用到photoshop在带的photomerge功能来实现。这里主要说一下用蒙版和橡皮功能吧，这个要简单一些。

将两张图片拖入photoshop分别放入两个图层内，将有***的放入上层，只有环境的照片放入下面。

用橡皮檫功能，将橡皮檫设置成柔角功能，把多余的椅子和人物擦掉，这里要注意的是在边缘部分一定要细心擦，如果不行，可以将透明度和流量降低。

第一张，感觉貌似是昆虫倒挂在叶子或者其他地方时抓拍的。这个只是我猜的。

但是第二张的人像，我确定是后期p出来的。

前期拍摄的时候，model可以坐在凳子上，摆出比较仙的pose，后期再用ps调整，即可。

第三张，我真的猜不出来，不知道是不是环境本身空间感强。

以上，希望能帮到你。

这个要具体问题具体分析了，考验的是创意想法…

一般来说，悬空静物，如果是小物品那有可能是通过某种小装置，如针线或细铁丝的牵引固定，然后再通过简单的后期Ps掉针线和铁丝就👌了。

还有就是动态捕捉，把静物抛起，通过高速快门或闪光灯瞬间凝固。

如果是较大的悬空静物，有可能是通过透明的盛放装置承接，然后后期把装置P掉。或者把需要拍摄的静物放置在干净单一的平面上，拍摄完成之后进行旋转倒置然后去除支撑平面，造成悬空感觉。

总之，如果有够大的脑洞去想，有足够的后期功底一切都是小问题。

我用的办法是

1用视觉透视原理，在广告台上摆放好物体，通过镜头观察，因为镜头焦距和视角的原因与我们人眼看到的不一样，所以必须通过镜头观察。背景用白色，要说下好多朋友拍摄时白色不白是因为背景光的问题。背景光一定比主体高半级到一级。不能多也不能少，多了会把主体吃掉。少了发灰。

实际上这几个物体实在同一个平面上。

2前后位置，不说了，给您个遐想机会。

好多朋友说我杀鱼了，哈哈，没有。绝对没有。

这两张照片都没有后期加工，一次拍摄。

都说玩摄影是玩光影，如何利用生活中的光影拍照呢，你有技巧可分享吗？

玩摄影光影是必不可少的，有光线才能有影像，光线的准确巧妙利用，会使画面到达一种不同的意境。大自然光线中主要有：顺光、逆光、侧光、侧顺光、侧逆光、散射光。就这六种光线已图片实例加以解析：

顺光：又叫“正面光”，光线来源是拍摄方向同一个方向的，被摄对象完全受光，影像平淡，色彩还原比较好，但顺光光线较平，很难表现立体感。

逆光：也可以称为“背光”，光线是从摄影师的对面照射过来的，逆光具有勾勒出漂亮的轮廓光条，从而赋予整个画面立体感，纵深感。逆光是拍摄风光、人像最常用的光线之一。逆光拍摄一定注意镜头前面的遮光罩利用好，不然直射光线照射到镜头镜片会对画面产生眩光，影响画面美观。

侧光：光线照射于拍摄方向成90度照射，摄影师的左侧或者右侧照射的光线。拍摄主题有明显的投影。形成一半明一半暗，有明显的阴影面和投影，对景物的立体形状和[_a***_]有较强的表现力。

侧顺光：是光线照射方向与拍摄方向成45度角左右照射过来的光线，又分为左侧顺光和右侧顺光。拍摄对象没有较长的投影，具有一定的明暗变化。是拍摄城市建筑风光很好的一种光线。

侧逆光：是光线照射方向与拍摄方向形成135度左右夹角照射的光线，侧逆光在勾勒出被摄体轮廓的同时，又能表现出一小部分的受光面，画面相对纵深感也很好。

散射光：当大气层出现云、雾的天象时候，太阳直射光线被阻挡，没有了方向性，形成了慢散射光线，这种光线拍摄主题没有投影，没有高发差的对比，形成了柔和的自然光线。

疫情过后春暖花开走出户外体验一下吧。

图片摄影：影人航拍（张佩义）

摄影是视觉艺术，玩儿摄影就是玩儿光影！

光影相伴而生，不离不弃，没有光就没有影，离开光影，摄影就没有了生命，摄影艺术也就无从谈起！

摄影大师都是利用光影、玩儿转光影的高手。在他们的作品中，光影是塑造形象不可或缺的要素，光影相辅相成，相得益彰！

光影既然如此重要，那么如何利用生活中的光影拍照呢？

1、巧妙利用自然光拍照。

阳光明媚的大晴天，是摄影师最喜欢的天气。阳光下的万物色彩饱满明艳，光影变化多端，是摄影师大显身手的时候。

大晴天最佳的拍摄时段是太阳升起后到上午10点，下午4点到太阳落山。这个时段阳光柔和，又是测光，拍人像、拍风景都有很强的立体感，拍逆光人像，也会有非常漂亮的轮廓线，如诗如画！

大晴天一定避开中午时段，除非万不得已。中午的顶光很讨厌，会在人的面部留下很难看的阴影，而且光影很硬。

2、利用窗户透进来的阳光拍照。

窗户里透进的阳光有很强的方向感，在地板和家具上会留下柔和的光影轨迹，让***坐在窗前，利用这柔和的阳光，勾勒***靓丽的脸庞和身姿，加上阴影的陪衬，又有适度的反光，将令摄影作品玲珑剔透，安祥大气。

摄影是玩光影，所有摄影爱好者都知道，但如何玩好光影就难到很多摄影爱好者了，拍摄过程中，你使用好了光，你的摄影作品就会比没有用好光的人的作品高一筹。光源很多，有顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等，使用好各类光影是门技术活。我自认为还差太多，只是边拍边学。

摄影是一项用光的艺术。既然光对于摄影那么重要，那到底应该如何使用光，如何体现出光影的魅力呢？我总结了一些用光的技巧，教你玩转光影。

第一、选对用光的时间。我们拍摄照片的时候，很多人都是盲目的选择时间，一天拍到晚，虽然拍摄一天总能拍出好照片，但是这样太费时费力。只要我们选对拍摄的时间，能够让你事倍功半。我们都知道，拍摄的时候应该选择柔光，这样拍出的照片更加有质感，更加柔美。一天到晚最合适的时间段就是：日出后一个小时和日落前一个小时，这个时间段的色温，色调都是一天当中最好的。不过时间短暂，我们一定要抓住这个时间段，抓住了，就一定能拍出满意的照片。

此外，在拍摄之前，我们应该提前到达拍摄地点，进行合理的取景，寻找机位。以防错过最佳拍摄时间。我们尽量不要在中午拍摄照片，这时候的阳光最为强烈。

第二、利用明暗对比的光线可以增添意境。提到光线，我们立刻就能想到光影，如何利用光影变化呢？很简单的就是让光线透过窗户等。让透过窗户的光线形成一明一暗的情况。光线打到人脸上，形成明暗条状。十分的有意境。

另外，我们在拍摄建筑物的时候也可以利用光影，让光线穿过建筑物，照到地上，形成明暗对比的光影。

第三、充分利用光斑让画面更加丰富。在光的照射下，有很多大大小小的光斑，这些光照到水面，树叶上就很容易形成点点的光斑，这些光斑都非常的漂亮。我们这时候可以将光圈开大，光圈越大，光斑就越明显，同时也可以更换长焦镜头，也可以让光斑更明显。除此以外，我们还可以利用好前景或者是背景，这样就很容易拍出漂亮的光斑，让画面更加的梦幻。

第四、拍摄创意剪影。剪影照对于很多拍摄题材都更具有创意，剪影照的拍摄也十分的简单，我们通常选在日落前一个小时，这时候的光线最合适，拍摄剪影通常使用小光圈，对焦点选择在天空中稍微暗的地方进行测光。这样一张唯美的剪影就拍出来了。

第五、拍摄唯美逆光人像。在人像拍摄时，最唯美的要属逆光了。微风吹拂着头发，阳光洒落在***的头发上，一想到这样的画面，就像恋爱了一样。拍摄逆光照总是那么的唯美动人，阳光照射在脸上，如同遮上一层纱一样。

今天就介绍到这里了，想看更多唯美照片，请关注一下我吧！

朋友你好，

都说摄影是光与影的艺术，但我们怎么利用好光影来玩转摄影呢？今天分享几个光影应用技巧，希望帮助大家拍出漂亮的照片。

一：可以自己制造出光影。

找到有颜色的透明塑料盆，黑天在关灯的屋子里，把盆口的一面，用不透明的纸盒子蒙住，只留一个能放进手电筒的口，用手电照出光，人站盆前，就可以达到下面的效果了。

还可以利用生活中常见的光影。

（1）在明暗相间的隧道，拍出明暗相间的照片。

（2）利用生活中常见的图形光影，形成天然的画框，拍出画中画的相片。

还可以利用手机还可以做出把人放在杯子里、水滴中等画中画效果（这个是不一样的画中画哦）

零基础如何学习静物素描？

以前我做过网站签约设计师，做设计师之前也学过画画。对于素描，我也能给新手一些学习方法。

学习静物素描必须掌握两点理论知识:

1.光影明暗，也就是黑白灰

我们之所以能看到物体，是因为光源照到物体后反射到我们的眼睛，正面受光的地方会比较亮，侧面会暗一点，背面就会更暗（黑面），背面也会出现微弱的反光，这是由环境光造成。所以就形成黑白灰三大面，分的再细点就是五大调:高光、灰面、明暗交界线、反光和投影，如图所示

2.***和比例，也就是近大远小

我们要在一张平面上准确的表现物体的形体，务必要遵循近大远小的原则，比如一个正方体，近处的棱会比远处的棱长，如图所示

学习素描要了解基本的画材知识

学素描的画材主要是笔和纸，纸一定要用素描纸，书店、文具店一般都有售，不能用普通的纸。素描铅笔的型号有3H-2H-H-HB-B-2B-3B-4B-5B-6B-7B-8B-9B-10B-11B-12B-13B-14B共计18种铅笔型号，越靠前铅芯越硬颜色越浅，越后面铅芯越软颜色越深。新手可以买6b、4b、2b，6b和4b用来打形上调，2b用来画细节。如下图

零基础要学习素描，个人认为首先要学习画好线条，因为线条画不好，那肯定图也构不好，所以先画好线条，然后再学习如何构图，构图学好了，大概也就成功了一半，那还有一半是什么呢？，还有一半就是景物的阴影和高光，一定要想着光是从哪边来的，阴影在哪，高光在哪，知道这些你基本就可以画好一副素描了，没事就可以多练一下线条，基础的东西学好，后面就很好学。

测光方式Spot是什么意思？摄影测光有何技巧？

点测光。

测光的技巧，首先要明白点测光的原理，点测光主要是指测光的时候只测整个画面一个很小的范围。

当你的主体或者拍摄者测光的位置和周围的环境明暗差别大的时候就要考虑使用点测光。

可以让相机对想要的画面整体亮度做出一个比较合适的判断。给出一个合理的曝光组合，或者在曝光表上进行提示。

不过千万不要认为某一种测光方式就可以帮拍摄者拍摄出一张非常正确合理的曝光，一张曝光完美的照片。

关键是拍摄者在取景的画面范围内，考虑整体的明暗分布，以及拍摄者想要的影调效果，来设置合适的曝光参数。

点测光，也就是测光取值的范围很小，基本上就是中心的一个点。至于测光技巧，大致都是围绕着如何寻找画面里18%中性灰的部分进行测光，不同的测光模式难度不一样，点测光基本上就是需要比较准确的寻找中性灰位置，以及想展现大光比的影像使用的，比如剪影。

测光方式Spot是什么意思？摄影测光有何技巧？

先来说，测光方式Spot，即常说的点测光（Spot metering），顾名思义，是只对画面中很小的一个点状区域进行精确、独立的测光，而忽略画面其它部分，和兼顾全局的平均测光是两个极端。

点测光

在实际操作中，点测光模式的选取面积比示意图上要小得多，往往只占整个画面的2%到4%。

点测光示意图与案例

点当光源复杂，画面存在大片明暗对比时，点测光拥有非常明显的优势，能依据摄影者的意愿灵活调整，有选择地突出某一部分。点测光的最大优势是可控性与精确性，但这同样也是它最大的问题：需要拍摄者自行选择测光点。

日落和剪影，多***用点测光

测光的技巧，首先要明白测光的原理以及几种测光模式，可参见前文 class="QIHEIHQ7c345b689e3134e4 pgc-link" href="***s://***.toutiao***/i6701433634588459524/" target="_blank"

此外，给大家介绍一下个人常用的的几个测光技巧。

1、利用灰卡测光

众所周知，测光系统对于所测物体的反光率都是18％的灰，即以18％反射率作为曝光的参考值，18度灰就是指纯白中黑色成分占18％，白色占82％，人的肤色接近18度的灰。所以在拍摄人像时，将灰卡放在和人物主体同样的光线条件下，对它进行测光。如果没有灰卡，对自己的手背测光也可以。在拍摄之后，要观察照片的直方图，看看曝光是否准确，如果发现高光溢出，或者暗部缺失，可以在这个基础上使用曝光补偿功能，微调相机的曝光。

单反相机中有很多先进的测光模式，比如“3D矩阵测光”、“评价测光”、“中央区域”，“中央重点”的测光模式，今天我们教给影友在拍摄风光时，选择什么样的测光模式较为准确、较为快速。
一种模式能应对所有环境吗我们接下来要讨论使用不同测光模式的意义：如今单反相机有很多测光模式，可能某些影友比较习惯其中的一至两种模式，那么是不是只用一种测光模式并用RAW格式记录就可以完全“搞定”了呢？答案是否定的。RAW格式拍摄后需要我们耗费大量的时间进行微调，而且超出相机宽容度的部分也无法找回。这就要求我们在前期拍摄的过程中准确地对画面进行曝光，将自己想要得到的画面通过不同的测光模式和曝光组合表达出来。我们要根据拍摄对象的不同和想强调主体的不同进行具体问题具体分析，选用不同的测光模式。

通过上面Photoshop中的直方图可以看出，尽管使用RAW格式拍摄，但是超出相机宽容度的高光部分细节和阴影部分细节依然无法找回。
不同的测光模式有何区别不同的测光模式计算形式不同：一般数码单反的测光模式会按照拍摄画面曝光的区域划分,那么这几种测光模式都有什么不同之处呢？多区域测光：将画面分成多区域，各自使用独立的测光元件进行测光，再由内部微处理器平均得到曝光量的方式。中央重点平均测光：相机一般会把测光重点放在画面中央(约占画面的60%)，同时并兼顾画面的边缘。局部（中央部分）测光：相机的测光元件会对画面中心处约占画面12%的范围进行测光，并最终进行平均加权而得出测光数据。点测光：测光元件会测量画面最中心1%-3%的极小范围区域进行测光。

A.多区域测光这种测光方式的优点就是能较为精确的把场景环境的光线平均曝光，是大多数初级影友比较喜欢选择的曝光模式。

B.中央重点平均测光当画面出现高反差或色彩迥异的情况时，相机会对多个区域进行测光，并根据拍摄者的需要强调对某个区域进行重点测光。

C.局部（中央部分）测光

到此，以上就是小编对于亮灰静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于亮灰静物摄影的4点解答对大家有用。