现实的风光摄影,现实的风光摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现实的风光摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现实的风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中的“真实”，你是如何理解的？
2. 拍摄外景如何做到画面清晰与真实？
3. 大风景，小风景，春夏之时，可以拍摄哪些身边的风景呢？

摄影中的“真实”，你是如何理解的？

摄影中的真实就像艺术中的真实是一样的，艺术来源于生活又高于生活。作为摄影可以分为再现的记录摄影，或表现的艺术摄影。一个注重客观记录，比如新闻、纪实、文献摄影，还是我们日常生活中的各种实用摄影，摄影的本质是来真实记录客观的人或物及真实的场景景观或***。这个时候我们的摄影作为一种影像证据或档案的存在，必须要真实。有时候我们无法绝对真实，但是我们要无限的去接近真实，求真是我们追求纪实摄影的一种目的。

对于艺术摄影，真实在于艺术家的观念，不拘一格，他可以天马行空追求他内心的“真实”，甚至他可以制造真实，虚拟现实，所有的形式其实最终是反映我们这个真实世界的思考，批判等。所以摄影中的真实是要看你从事那样的摄影来区别对待的。

纪实摄影肯定应拒绝布置与摆拍，但也绝不是简单的记录……它对摄影艺术最大的追求更应当是从时效性的角度去理解，并以十年，百年之时差判断所摄对象的必要性时，才会明白真实的生命力与价值。

真实，即为真实地还原当时看到这一个场景时的感情。

摄影之所以被人成为一种艺术，是因为它和其他的艺术形式一样，都能够承载作者的情感，传递给其他人。

既然如此，那么首要的目的一定是能够准确表达作者所想。比如，作者看到美景，温暖醉人，那么当作者拍下他所见的景却让多数人感到悲伤，这就是不够准确的。

艺术，就是带有情感的，如果只是一味还原实景却不注入情感，那是感动不了任何人，也体现不了艺术本身的价值的。

不过，好的艺术一定是发人深省，让人更热爱生活的。

摄影最真实：照片和***不一样，照片记录的是真实的情景，***却可以无限的虚化，让故事情节达到最好，让读者更有看点，唯独摄影的真实性及其瞬间的不可***性是它独有的特点。一张原创真实的照片，都有它唯一的一个故事，这个故事不会和任何人任何事发生冲突，摄影为了记录真实，真实需要回忆，遇见不一样的回忆，记录不一样的真实！

首先谢谢邀请。
关于如何让你的摄影更真实，小编总结以下两点看法。
第一，要保持摄影情景的真实性。细分来说就是拍摄的人物，事物，场景及人物事物的真实性，人物表情的自然流露。
第二，要选好拍摄的角度，也就是拍摄时要平视拍摄，不要仰视和俯视拍摄，否则拍出来的人和物会扭曲变形。
就说这两点吧，欢迎批评指正，谢谢大家。

拍摄外景如何做到画面清晰与真实？

取得清晰的照片是摄影的决定性部分。

一、拍摄时间。最好是早晨和晚上三、四点钟。这时的自然光非常柔和，大气中的灰尘和污染物常常很少。另外对色温有一种明显的影响——大气比其它物体会更有效的吸收一些色光的波长，从而产生一种温暖的、有光泽的色调来直接照亮被摄体，清晨太阳斜射的角度形成一种侧光，从而，反过来，形成长长的阴影，对记录风景的质感很理想；

二、构图。就是把镜头前面的景物有选择的、合理的安排在画面上，艺术的表现出来。照片画面的布局，要全凭现场来选择角度，把景物的各个部分有机的联合成为一个整体，以求达到布局紧凑和谐，主题醒目的目的。构图的主要任务，就是集中的、突出的表现主题。为了使主题思想突出，在安排画面的时候，必须有意识的排除与主题无关的、容易分散人们注意力的一切东西。在一个画面上，避免出现主次不分的两个或者两个以上的重点。取景时要掌握以下规律：

（1）确定照片的竖幅还是横幅。画面有高山或者高建筑物的就***用竖幅照片。画面是以横线条为主的就***用横幅照片。

（2）景物清晰。主要是持稳相机，如果是初学者也可用三脚架通过快门线按动快门。另外，要缩小光圈。

（3）表现深远。深远和宽广不同，他所表现的景物更能给人辽阔广大的感觉。为了达到这个效果，必须注意两点：一是显示深远，最好有近景的陪衬和对比。因为，只有近景的衬托，才能更显远景的深远，二是为了表现辽阔和广大，照相机的角度以腑摄为宜。

三、景物的拍摄并不是简单的方法，必须努力学习摄影基础知识，多看作品，经常拍摄积累经验才能在摄影的道路上继续前行。

你好，我是90影视邢台公交人。在拍摄外景时，用景深为画面提升美感和视觉的真实感,景深的含义是拍摄主体前后之间的距离。与景深相对的就是直接把拍摄主体放在背景墙的前面。利用景深可以实现捕捉更多人物容貌和情绪的目的,找到一面色彩丰富或者引人注意的背景,将拍摄的主体安排在背景墙的前面。另外一个就是放弃背景墙，利用开阔的空间。这样拍出的画面就会清晰真实。

作为一名摄影师来说，[_a***_]清晰是基本的要求，不清晰真实感也就没有了，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

我个人总结一下仅供参考：

端相机一定要端稳才会使照片中的影像不晃动不模糊，即使对焦十分准确，也会因端不稳相机影响清晰度，想要把外景照片拍的清晰真实一定要注意以下几点。

1.将宝贝相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

2.缩短快门时间一般***用1/250秒，能减小照相机震动产生的影像晃动。

3.***用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。

要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。

不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为***用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。

追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，结像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2或3挡后，如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时结像最佳，这点要多学习下曝光组合哟。

后期的锐化弥补也比较关键，想要一张作品完美展现，首先清晰度，对比度，光线的运用都要做好，想要保留作品的真实感，后期不要过于调整色彩，以免画质变质。

拍摄外景时，作品的清晰分两点：一是作品整体画面的清晰；二是画面主体焦点的清晰。要想把画面拍得清晰，夜晚和白天需要注意以下几点：

1、手持相机拍摄时，如果是晚上天黑了，就***用快门优先模式，将快门速度设置为较慢的1/8秒或者1/15秒（拍摄时注意憋气）；如果天还没有全暗下来，光线还不算太暗，可适当加快快门速度或更快。ISO感光度400~800即可，有光学防抖功能最好开启此功能。可以***用连拍模式拍数张，最终从拍摄的几张中选择一张较为满意的即可。

2、如果借助三脚架拍摄，除了稳定性方面有所保障之外，拍摄模式、白平衡、光圈、快门等设置都与手持拍摄稍有不同。首先，将防抖功能选择关闭，使用光圈优先模式或者改为m档全手动模式进行拍摄，ISO感光度设置为100（劲量低一些），光圈调整至F8~F16之间，***用小光圈是为了获取大景深效果，达到将画面中前后景色都拍清晰的目的。强调一点：记得以RAW格式储存。

3、两种白平衡设定

如果我们拍摄使用RAW格式，则白平衡设置为自动，但如果是以JPEG格式，最好选择钨丝灯或日光模式进行拍摄，值得注意的是，在傍晚天空还没有完全黑透的情况下，使用钨丝灯模式会有较好的效果，因为该模式下色调会有偏蓝的冷色纯净呈现；但如果天已经完全黑下来了，则建议选择日光模式。对于白平衡的设置，我们很容易通过后期对画面的色温及饱和度进行调整达到满意效果。

4、如果是白天拍摄外景需要注意。

如果镜头焦点对准超焦点，那么从这个超焦点到相机一半距离开始到无穷远都是清晰的。

如果想让前景清晰，焦点就对准前景你想突出的人或物，那么后景就模糊。所以在拍摄风景时，诀窍是既不对焦前景也不对焦背景。如果你把焦点放在前景上，背景就会失去焦点，如果你把焦点放在背景的细节上，前景就会变得模糊。为了让两者都清晰，你需要把对焦点放在它们之间。

5、对于拍摄静止的物体来说，***用自动对焦可以比较容易地得到清晰的照片。

6、拍摄移动物体，不能再使用单次自动对焦，而要***用适合拍摄运动被摄体的连续自动对焦棋式，在不同的相机上，连续自动对焦模式的名称也有所不同。

大风景，小风景，春夏之时，可以拍摄哪些身边的风景呢？

生活中不缺少美，只要你有发现美的眼睛。从春天开始，各种花次第开放，草长莺飞，动物活跃，人们户外增多，姑娘，儿童，都是很好的拍摄对象。好的照片，不一定来源于名山大川，身边的小片更令人感到温馨。

大风景，小风景？？？？

我不知道这是什么意思啊，你指的是拍摄画面里面呈现的景物大小么，还是呈现的景物多少。我不觉得拍摄的对象还有大小之分，只有合理不合理，美观不美观，完整不完整之分。春夏之时，万物复苏，这个季节是特别好取材的时节。抓住每个时节的特点来拍的话，更有利于图片的表现力。春天当然是拍摄冬去春来，这是一个时间的变化，怎么在画面里面呈现呢，只能靠看到的载体去呈现了，比如化冰的时候旁边有一颗出土的小草，阳光之下人们脱去了身上厚重的棉服，这就是图片的表现力。

一张图片往往是需要去表达拍摄者的理念，而不是单纯的好看为唯一目的。好看只是最起码的一个标准而已，表达才是最让人为之动容的地方，就如画家的画，作家的文一样，无限的可能就在各自的手里。故事每天都在发生，人物每天都在流动，身边的事物也在发生着变化着，当我们去看七八十年代的图片的时候，就能直观的发现那个年代的感染力。八十年代影棚里拍出来的图片可能还不能吸引你的眼球，但是那些生活里的琐碎画面必将让你细心的去对待。看看那个时候的穿着，哦，喇叭裤，那个时代的车子，哦，自行车。这就是身边的故事，来自身边的风景。更加真实的生活轨迹让你能快速的回到那个时代里去，这就是身边的风景。风景的概念此时也出来了，树木，花草就是风景么，那不一定，加入人物的风景更显得难能可贵了不是。

让我们放大细胞的阅读能力与感受能力去接触身边的变化，放大眼睛的瞳孔去观察时间在身边留下的痕迹。这就是一个画家必备的洞察力，作家必备的观察力，摄影的眼光也需要这些。

到此，以上就是小编对于现实的风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于现实的风光摄影的3点解答对大家有用。