日本摄影圈静物,日本摄影圈静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本摄影圈静物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本摄影圈静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本和韩国小清新人像区别是什么？
2. 日本的浮世绘是什么意思？

日本和韩国小清新人像区别是什么？

日本小清新的照片颜色丰富，有很多“伪色”，即在现场拍摄中没有的色彩，一般是后期中合成出的颜色，***用大光圈，由于受到“德味”的影响，有较强的光影对比。韩国小清新的照片一般也是大光圈拍摄，但“伪色”较少，画面色彩的“均值化”较高。

其实也差不多。日韩系的要选择干净整洁舒服的环境，避免人多以及脏乱的地方，日系拍摄首要就是要干净的背景，利用大光圈镜头，较大的背景虚化虚化掉杂乱的环境，而且能够突出人物主体，让画面更加的干净舒适，在拍摄时要学会找角度，多转换拍摄角度，找到最自然的角度。可以在吃东西喝水、走路、睡觉、欢笑等自然状态下拍摄，使照片更加自然真实。可以说抓拍下来的照片会更加的真实自然，捕捉瞬间在日系写真中很常见，可以抓拍下玩耍大笑，活蹦乱跳的瞬间。所以抓拍一定要快，不管照片好不好看先拍下来。多***用自然光，柔和温暖的阳光更能够拍出自然的色调。

谢邀。

小清新照片的拍摄一般有这样一些特点：

1 画面较简单——无论是静物还是人；人物拍照取景处还需注意光比度不要大，背景可是几棵树、一片田野、一条路甚至是一堵白墙……被摄者着装偏浅色；

2 逆光或侧逆光；

3 使用点测光，曝光补偿增加1或2档EV，使照片高曝光，对比度降低；大光圈，使背景虚化；

4 后期调整时，降低照片饱和度，降低清晰度。日式小清新略偏黄、白、绿，色彩略丰富；韩式小清新略偏蓝偏绿。

日式

日系给人的感觉很自然，偶尔有些凌乱美，当然日系也分很多种，总体来说就是清新、自然、文艺，小编最喜欢的是素净的柔美感和陈旧的复古感啦。

泛黄的色调隐隐中透露出几分宁静和细腻温情，如果是胶卷效果就更棒了，偏lomo的复古风的陈旧感，显得更加真实有爱。

素净的柔美感

光感很足，肤色会显得特别白净，整个画面清晰叉干净唯美。

日系风格的最佳体现是在实景，外景和纯粹棚景都无法完美的表现这种风格

光线：日系的光线只有一个要求——柔！越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯，拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱，人的前面再用反光板补光。在这种逆光状态下，人物身体的边缘会产生大量的溢出高光，显瘦而且有感觉。

说到日本和韩国人像小清新的区别

个人感觉

第一，日本的人像小清新，比较喜欢制服控，特别是校服控，日本很多摄影师拍的都是，迷你校服小短裙，还有日本特有的校服裤子啊，都是很卡哇伊的。

第二，韩国的则要没有那么校服控，其实都是亚洲人，不仔细区别是看不出来的，只有通过文化和爱好体现出来。

第三，如果有看过日本的东野圭吾的悬疑******《白夜行》，就会对里面的校服控有所了解，还有《解忧杂货铺》等等。更多的是从言谈举止来区分吧。

日本的浮世绘是什么意思？

浮世绘可谓日本美术的形象代表，不仅对日本本土文化的宣扬起到了至关重要的作用，还影响了世界的美术史进程，对后印象派的影响尤其重大。

“浮世”的字面意思可以理解为虚无缥缈的过眼云烟，“浮世绘”则可以被简单理解为对浮华尘世间的万物景象进行描绘的画种，它是日本江户时代开始盛行的以描绘人们日常生活、风景等为主的彩色印刷木版画。

浮世绘的首要艺术特征便是以线造型，尤为强调线条的流畅性，这一点深受[_a***_]的影响。尤其是在表现人物时，与西方古典绘画的立体写实不同，浮世绘是以简练有力的线条对人物特征进行概括表现，强调的是线条的味道和对人物神韵的传达。

不论是描绘人物还是描绘风景，浮世绘在对物象进行充分归纳、概括，抓住对象特点的同时，注重用长短粗细变幻多端的线条来勾勒造型。

在色彩方面，浮世绘擅长***用明亮单纯的颜色。由于其描绘的多是世俗生活场景，主要为了满足大众的审美需求，所以在用色方面多为偏重装饰性的明亮色彩搭配。这些偏重固定的色彩也是结合日本本土民族文化的产物，形成了鲜明的浮世绘风格的配色。

浮世绘的另一大主要特征就是平面化的表达。在流传至今的浮世绘中，我们很难找到西方古典绘画的立体感，多是以平涂的色彩和创作者本人主观安排的黑、白、灰变化来完成画面。这种削弱体积和光影的表现方式在空间的呈现上并不显得单调乏味，同样具有十足的丰富性。

“浮世绘”简单地说就是日本特有的一种艺术形式，包括风俗画和版画。

浮世绘最早起源于日本的江户时代，历史上也称为“德川幕府”时代，时间在公园1603～1867年间，其内容主要是反映民间的日常生活、风景和戏剧，形式有手绘，也有彩色的木板锦绘。

早期，画师们用笔墨作画，其作品被叫做“肉笔浮世绘”，用于建筑物的装饰，可作为壁画或者是装饰室内的屏风。所画的内容有四季风景，各地的名胜，还有就是表现女性的美，充满了浓郁的日本本土气息，具有很强烈的民族性。

随着城市的发展，手绘的浮世绘已经不能适应市场的需求，印刷品便大量出现，其内容也比初期更加丰富，出现了民间故事、社会时事、戏剧场景以及描绘妇女生活等等，几乎成了“百科全书”。

后期浮世绘传到欧洲，对西方的绘画艺术也产生了很大影响，如印象派大师德加就借鉴过浮世绘的技法。

题主是不是想问“浮世绘”字面的意思？“浮世”一词来源于佛教，原来的意思是说人的生死轮回，生命的虚无缥缈，但用于绘画的“浮世绘”已经远非原来的意思，更多的是指世间的风物，或者说“风情”更准确一些，你自己去想吧，日本人热衷于什么。

浮世绘（***名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩…

日本浮世绘也称风俗画，版画。它是日本江户时代、德川幕府时代兴起的一种独特的大和民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘民间百姓的日常生活、地方风景、故事等。其次浮世绘的特点是以木版印，大量生产，价钱廉宜，***用平涂重彩的印象画法，浮世绘也可认为是专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。最初的浮世绘是临摹仿照唐宋的佛画， 明初的***插图，木版画及彩色套..

“浮世”在日语中即现世的意思。

在十八世纪达到鼎盛的日本美术“浮世绘”，具有世界影响。由于这种绘画的题材大多来自当时的现实生活、民间风俗和风景名胜，所以被称为“浮世绘”。

同时又因为这种绘画主要是通过木刻印制出来，（类似于中国的年画），所以，浮世绘又常常被当做日本版面的代名词。

浮世绘是日本封建社会末期的市民文化的标志，在当时被称为“町人文化”。它兴起于十七世纪，十八世纪达到鼎盛，十九世纪日本全面学习西方，浮世绘逐渐衰落。

浮世绘的作者都是市民画家或民间艺人；也有出身贵族的，但都抛弃了官职、俸禄去做市民画家。说明浮世绘创作者的社会地位不高。

浮世绘突出体现市民的思想感情，所以深受平民欢迎，在民间广泛流传。

浮世绘在两百多年的发展过程中，涌现了上千名画家和刻版家，先后形成三四十个艺术流派，作品成千上万。

浮世绘的题材主要描绘市民的现实生活，此外还有专门描绘妇女的“美人绘”，刻画戏剧的“役者绘”，还有表现历史人物、民间传说、古典名著、战争故事、社会时事、风景名胜、花鸟静物的题材。题材非常宽泛。有人把它看做是日本江户时代的民间生活的百科全书。

浮世绘装饰性强。它造型简练，线条流畅，色彩艳丽明快。

浮世绘在十九世纪中后期传入巴黎后，在欧洲曾掀起收集浮世绘的热潮。欧洲十九世纪的新古典主义、浪漫主义、印象主义的主要代表人物们，以及“后印象派”的梵高等人，无不对浮世绘表示赞赏或直接受其影响。由此可见浮世绘在世界美术史上的影响。

浮世绘鼎盛时期的，最著名的三个画家：

到此，以上就是小编对于日本摄影圈静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本摄影圈静物的2点解答对大家有用。