古董静物摄影作品,古董静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古董静物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古董静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术品属于什么品类？
2. 湿版摄影怎么玩，容易成为值得收藏的艺术品吗？
3. 如何模仿别人拍摄小清新？
4. 毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

艺术品属于什么品类？

综合艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的给艺术品做一个分类。

（1）绘画类艺术品

绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。

（2）青铜器艺术品

青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。

湿版摄影怎么玩，容易成为值得收藏的艺术品吗？

湿版摄影法，是遥远的记忆了。

就是拿玻璃或者铁片当底片的摄影技术。在干净的玻璃涂上溶剂，再浸入硝酸银，取出后在保持湿润的同时进行拍摄，然后显影，定影。把底片做成正片或者负片的摄影技术。

一副摄影作品能否具备收藏价值，和选择什么成像形式并没有直接的关系。而是看你作品本身是否具备一定的价值，商业价值？艺术价值？还是社会价值？这些因素才是决定作品是否具备收藏的参照。

我是真的玩湿版摄影的，我相信问这个问题的朋友并不需要我回答湿版摄影是什么，那些在网络上摘抄的内容也没有任何意义！

至于收藏价值嘛见仁见智，由于湿版作品拍摄困难，成本高，其价值自然是比普通数码产品要高。而如果像我一样是玩正片的，这幅作品就更是独一无二不可***的，其价值就更加珍贵。另外湿版摄影是拍在玻璃或者铝板上的，这让湿版摄影作品可以长时间保存，可以传世。所以如果说湿版摄影作品有收藏价值也是有一定道理的。

当然任何艺术品的价值都应该主要考虑其艺术性，所以并不是用湿版摄影术拍摄的任何东西都有收藏价值，还是要看作者拍了什么，拍得怎么样，要表现什么，是否成功。大多数湿版摄影作品就是在黑布上面摆几个静物，在固定的灯光下用不同的曝光量多拍几张，总能得到一些满意的。而我觉得这样的作品没有意义，只不过是湿版而已！

近年也有不少同好的作品拍卖成功，从几千人民币到上万美元的都有，而且也都是近年的作品，并非古董，所以艺术品市场还是很兴旺的，世道越是太平，人民生活越好，艺术品就越是被人们追逐。

我提供几幅我拍的作品，你自己看看是否有收藏价值，当然我没有想过要卖，自己的爱好而已！谢谢支持！

首先回答你的问题。任何摄影作品想成为收藏级的都是不容易的一件事情。湿版摄影法是一种古老的摄影技术。就是在干净的玻璃上涂上火棉胶为主要材料的溶剂。再浸入硝酸银。取出后在还未完全干燥的情况下进行拍摄。然后显影，定影。最后成为一幅正片或者负片的摄影作品。湿版摄影的技术含量还是比较高的。我建议你先进行干板摄影。本人就是一个针孔摄影师。现在经常用针孔相机来进行拍摄。我拍摄的底版。也就是所谓的干板。现在常用相纸拍摄。也算是干板摄影吧。只要你有一个针孔摄影机或者大画幅摄影机。用相纸或者胶片拍摄就行。然后进行显影，定影。就成为一副完整的摄影作品啦。下面这几副作品。就是我用自制的24寸相机。用24寸黑白相纸直接拍摄而成。其中我拍摄的针孔摄影作品。曾经入选中国最高的摄影展览。如果你喜欢针孔摄影。请关注我，我会和大家继续交流。谢谢！

如何模仿别人拍摄小清新？

日系小清新，一直是摄影者喜爱的题材之一，不管是人像还是静物，这种带有小情节、小情绪和生活气息、温情柔和的“小清新”照片，其中的浅景深效果、每一个小细节及时时过暴的光线，都透着摄影的魅力。

什么是小清新？

“小清新”风格起源于日本，以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。日本小清新风格摄影师以川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙等为代表。

日系小清新影调明亮，风格温柔、舒缓，饱和度往往以清淡为总体风格，色调方面没有固定的规则，会微微偏色，有的偏青、有的偏绿、有的偏蓝、有的偏黄，当然，也不限于这几种。而日系小清新人像，人物所处的环境和神态都很自然，简单来说就是“随意、随性”。

光线选择

不同的光线能够营造不同的风格，在日系摄影中，通常会***用以下两种自然光。

1、漫射光

多出现在多云天气。漫射光可以避免照片明暗落差太大，而且颜色对比以及饱和度会相对而言的低一些。

如何模仿别人拍摄小清新？

（日系小清新，网络图片）

阿恺纪实，分享实在摄影知识与感悟。我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。

当我还是摄影小白的[_a***_]，一位拍摄婚纱摄影的样片老师告诉我：模仿是最快的学习方法。我非常认同这句话，对于我们普通摄影爱好者而言，模仿真的是最快最有效的学习摄影的好方法。

（小清新风格的婚纱照，图片来自网络）

在婚纱摄影行业中模仿是最常见的，最常见的模仿范式是模仿婚纱照样片拍摄客片。大多数婚纱影楼的摄影师都是从模仿优秀的婚纱摄影样片开始学习婚纱照的。

今天我们聊一聊怎么模仿别人的小清新作品拍摄自己的小清新作品。

我们最为常见的小清新风格的摄影作品是日系的小清晰，以日系美女小清新写真为主要代表。其特点是色调淡雅清新，色彩偏蓝绿等冷色调，以拍摄甜美可爱的女青女孩为主，或活泼可爱或安静甜美，给人清新自然，心情愉悦自在的感觉。

所谓“小清新”照片是指注重生活情绪和气息，表现温情柔和的主题照片，一般***用浅景深效果，以清新淡雅、唯美可爱或朴素的色彩和明亮的色调为主。拍摄小清新照片在场景选择上，如果是组片，拍摄应统一风格，画面要简洁，避免过多过艳的色彩，如果拍摄背景杂的话，可对其背景虚化处理，也就是大光圈拍摄。再就是构图与色调处理，中间式和井字型是常用的构图方式，要求主题突出；以白，蓝，绿等浅淡的色调为主，日出或日落的时段拍摄比较易控制，多云或阴天的漫射光很适合拍摄，外出拍摄要避免天空过曝，画面反差不宜太大，否则后期工作量很大。三是对主体***用逆光或侧逆光拍摄，正面应进行补光，降低对比度和饱和度，稍有过曝也是小清新风格的一种表现方式，同时也能消除人物面部的一些瑕疵。四是注意减少模特面部正对镜头，侧面拍摄或利用风势吹拂摆出自然的姿势，也可以自己把头发或衣物甩起来，摄影师快速抓拍到自然放松的小清新照片。五是***简妆，服装淡雅的颜色，背景设为单一亮色，照片给人感觉就是清新明亮自然。最后拍摄小清新照片着重于表现情感，多观看他人的作品并让***模仿也是拍摄的一个途径，人物表情上任其发挥就可以了，摄影师适时抓拍出其最放松的状态，不刻板也是拍摄小清新照片一个要求。

自学摄影的本质，其实就是学习模仿优秀的作品不断的重复练习；如何模仿别人拍摄小清新？这个问题我的理解是：

1、模仿之前，必须要有最基本的摄影基础知识，你才能知道别人设置的参数具体起什么作用；

2、必要的器材（如单反相机、人像镜头等）；

3、关键的是你要有基本的审美能力，一张好的照片、或者小清新照片，其实都是离不开构图、光影、色彩氛围的把控等。

毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

一件物品之所以称之为艺术品就很可能面临着跟直接的实用价值脱离的风险，一旦不是日常使用的物品自然也就与大多数人的审美经验有所不同。

这种不同可以朝向两个方向：一个是工艺上精益求精，让观者瞠目结舌，叹为观止，此物只应天上有；而另一个方向则不是供人欣赏的，而是用来思考的。

其实并不是所有凡高和毕加索的画都不为人所接受。

凡高的风景画和花鸟画还是很为普罗大众所接受的，《鸢尾花》、《星空》不知被做成了多少文创产品，色彩搭配真的是美美哒！

毕加索也是如此，他的《和平鸽》飞到了每一个向往和平的地方！

但真正伟大的艺术家绝对不是仅仅讨好大众的视觉习惯，而是推动大众的思维方式。

凡高也好，毕加索也好，在他们的画作中不易被接受的实际上是人物画。

原因很简单，因为作为人的观者太熟悉人自己的样子，接受不了人的肤色斑斓，更接受不了人的眼歪嘴斜，孰不知色彩的革命和形式的革命就是要突破一味地追求表象的真实，去追求那些摄影术所不能捕捉的观念。

比如凡高的《自画像》，笔触貌似凌乱，实则尤如神助般灵动，特别是对同一色系中不同色彩的驾驭，真的不是“练”出来的。

毕加索的《亚威农少女》更是对工业社会中“人的异化”这一敏感的社会问题的回应，所以，《亚》之所以被视为现代艺术的开端，跟其颠覆性和预见性的思想观念有关。

艺术不再局限于视觉上的需求，更对的是对人类精神世界的观照。

到此，以上就是小编对于古董静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于古董静物摄影作品的4点解答对大家有用。