静物摄影美学图片,静物摄影美学图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影美学图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影美学图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是「小品摄影」？
2. 有哪些值得推荐的静物画得好的画家？
3. 作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

什么是「小品摄影」？

著名小品摄影家邓君瑜先生曾经说过：“小品摄影是唯美的寓意化摄影。拍摄小品摄影要有以小见大、见微知著的本领。”由此可见，小品摄影的精髓在于一个“小”字，体现一个“品”字。小品摄影并不像我们以为的那么简单，要求观物于微，寄情于微，从细节上捕捉精彩。

小品摄影的难处在于——对环境和光线的把握、对小物件的表现力。摄影师要用自己的专业能力仔细观察生活中或许是普通人的视角看来并不起眼的小景，并且能借物咏怀，创作出意境深远的摄影作品，令身边平凡的小事物散发出强大的生命力。所谓“世间万物，皆可有品”，关键看我们有没有发现美的眼睛。

不过，客观地说，长期以来，摄影圈内对“小品”并不太重视，在很多大型的影赛影展中都看不到小品摄影的影子，摄影报刊中也没有。摄影小品还处于有些尴尬的“小子辈”地位。

通俗的理解:是以小见大。拍摄"主体"多为常见的平凡中的小事物，如一滴水，一颗露珠，一片树叶，一朵花及'静物"等，以此来表达或抒发作者对事物的思想情感，如一花一世界，一叶而知"秋"，一滴水所折射出太阳的耀眼的"光芒"…。小品摄影—

它更强调"照片"的观赏性，趣味性，以及简洁画面的"艺术"性，给观者以赏心悦目的好心情，并从中得到某方面的启迪。(图，佳能60D，18一135头，罗天亁摄)

什么是小品摄影，这个肯定不是拍舞台的小品了。

是的，是一种摄影题材，个人理解小品摄影就是拍摄的照片表现的主体是很微小的对象，但不全是微距摄影，当然也可以说拍微距小品。

小品摄影一般是相对于大气，壮观的风光大片而言的。所以我们常常会说花卉小品，静物小品。

相对于风光摄影而言，微小的，简单的主体的小品摄影更难以表现，因为你要把很平凡很微小的主体拍出意境来，很不容易。

小品摄影一般注重光影，虚实有度，精致的构图，给人一种唯美的意境感受。

小品，其实就是小的题材。小题材的摄影作品，不是所谓的大片。但是有时也是可以以小见大的。

我记得著名摄影家黄翔拍过题为《十月螃蟹》就是一个以小见大的好作品。画面一盘里几只螃蟹，背景上有菊花的投影做衬，外加一瓶酒，把时间环境就简明扼要的交代了，寓意也非常深刻。

还有美国摄影家爱德华·韦斯顿的著名《***》也让我们看到刚毅的线条，稍不仔细看，会以为是一只贝壳。

更著名的《青椒30号》一只辣椒带来的视觉感受，传递出男性的力量。这真是一张伟大的艺术品。

任何一张摄影小品，当它能有效的表达出作者的意图时，都会成为一张大片的。韦斯顿就是一个好的典范，他的作品里有力量也有柔情，刻画了世界的和谐和统一，探索人类寻求完美的精神境界。

按文艺种类中，人们往往把体量不及一般、但又能独立存在的作品称之为“小品”，这个的种类也是非常多的，比如戏剧小品，电视小品，音乐小品，散文小品等等。

那么，把众多来稿中的一些画面简单、视角微小，或构图相对抽象的摄影作品选出来，统称为“摄影小品”。

比如生活中的，一草一木一花一叶等，通过我们的镜头记录下来。

【图片来自网络，如有侵权，联系速删】

小品摄影着重于对于环境光线，小的物体的掌控。通过镜头观察阐述生活周围的小景，把那些平凡的展露出他们强而有劲的生命力。著名小品摄影家邓君瑜先生曾经说过，小品摄影是唯美的寓意化摄影。本身小品摄影就是通过以小见大，来从平凡的题材中拍摄出不平凡的力量。

【图片来自网络，如有侵权，联系速删】

相对小品摄影可能就目前要显得相对“冷门”，因为其还没有一些专门的书籍，有相关的文章资料，也是结合微距摄影或者静物摄影等编写带过，比较少。

有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

说起静物画的好的画家，不一定要去说一些国外的，其实我们国内也是有很多的画家都是画的非常非常不错的呢！

今天画酷哥就来给各位介绍一下我们中国的艺术大师——冷军先生

冷军先生今年已经55岁高龄了，将近有1000多度的近视，想必自己冷军先生的人应该有所了解，冷军先生是以人物肖像出名的，但是各位可能还不知道，其实冷军先生的静物画也是很厉害的呢，下面就让画酷哥来给各位介绍一下吧！

下面这幅《文物——新产品设计》，便是冷军先生最早的作品，当冷军先生的这幅画问世后，当时就就有人断言，这将会是冷军先生的代表作。

（文物——新产品设计-作者：冷军）

但别人评价是别人的事，冷军先生并不在乎，在冷军先生32岁的时候，冷军先生又创作了《世纪风景之二》，就是下面这幅画。

你好，亲，我推荐莫兰蒂的静物油画

画家莫兰迪的创作，取材于生活中最简单的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，并且花一生的时间钻研

莫兰迪的静物画，并没有印象派画家莫奈，[_a***_]笔下那种绚丽多彩的色彩，而是用一种高雅的中间色灰色调，来塑造画面高雅，复古的意境氛围

画油画，高级灰色调很难掌控，但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调，但是因为有重色调的支撑，所以画面很稳重，并不轻浮

他营造的色彩氛围很和谐，高雅

莫兰迪的静物画，也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触，而是***用平静，淡定的笔触，营造画面安宁，祥和，静穆的意境氛围

品读莫兰迪的静物画，身处乱世的我们，会感觉一种平静，舒适，优雅的感受直达你的内心深处，让你卸下浮躁

都说文如其人，画如其人，画家的作品，是画家性格，思想，内心世界的最直观的诠释

夏尔丹，拉图尔。塞尚。冷军吧，我是挺喜欢的。其实我感觉很多著名画家的静物都画的很好，虽然有的画家主要画人物或者风俗画，但其中的物品细节绝对是很经典的，值得学习。

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》局部

有哪些值得推荐的静物画得好的画家，也就不得不说到西方17世纪绘画艺术史上最瞩目的黄金时代，荷兰就像一个备受上天眷顾的***儿，集齐了“天时地利人和”，靠着不断扩张的海外贸易建立起新兴资本主义制度，宽松民主的社会环境，以及繁荣的市场经济，让传统的美术创作摆脱了以往封建礼教下的宫廷控制，开始大胆与世俗生活接轨，衍生出一系列缤彩纷呈的艺术画种，如历史画、肖像画、风景画、静物画、以及风俗画，而静物画以其独特丰富的象征寓意被当时的贵族阶级所追捧，在17世纪盛极一时。

荷兰静物画的历史诞生涉及到多种原因，最主要的当属商品经济，以及市场需求的催动，当时基数最大的肖像画艺术家因为自身的窘境，肖像的创作空间已经趋近饱和，在丰富的物质环境催生下，迫使他们努力去开拓新的绘画分支。我们从这些绘画创作者的自身属性来看，荷兰本土尼德兰民族特有的“朴实”态度使他们在绘画艺术创作时能保持高度客观冷静，而且，荷兰市民是加尔文宗信教的天堂，在这里，被欧洲天主教所排斥的各种新教派别在荷兰都可以受到庇护，这些新教普遍重视圣餐环节，新***们以一种纯净高尚的境界对待圣餐，他们非常注意美化圣餐环境，讲究器具的精美和品味，所以表现丰盛的餐桌绘画受到新兴资产阶级的欢迎。

卡拉瓦乔《水果篮》

在荷兰美术史上，静物画诞生的第一幅作品要算是卡拉瓦乔的《水果篮》，受其影响的荷兰画家不胜枚举，那些充满着异国情调，盛着美味珍肴的奢华器皿，华丽而又诱人，让所有的绘画者深陷其中，为之着迷。

静物画是一种饱含象征意义和画家感情的画作，它通过将各种元素“排列组合”布局安排，使绘画对象在造型和色调达到高度统一的和谐关系。在静物画的象征意义，也是多种多样，如鲜艳花卉代表时间的短暂流逝，不易保存、枯萎的油灯、慢走的钟则会表示生命的耗尽与短促，而中国的瓷器、茶叶代表历史时间的变迁。为此，关于荷兰静物画的题材，我们可以大致归纳为3个种类，分别是：餐桌静物画、水果花卉静物画和以表现谷物制品的静物画。

【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~

◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon

作为法国画家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。

夏尔丹《鳐鱼》

夏尔丹《铜水罐》

◈高更|Paul Gauguin

高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

随着时代的发展以及人们对精神生活的追求，油画作为最能反映时代特色的一门艺术形式也迅速升温。色彩鲜艳、且充满时代感的油画作品，恰好迎合了大众的审美需求，并且我们也看到具有潜质的油画艺术家，他们独特的创作风格在为自己赢得关注的同时，也我们留下了许多优秀的油画作品。

也许您现在正在办公室里紧张的忙碌着、也许你在轻松的浏览新闻。而当您看到这一幅作品时，我相信您的感觉和小编是一样的，我们可以感觉到作品本身带给我们的清新，还有画家淳朴的创作热情。我们始终坚信，人物油画艺术品与人的沟通就是在心灵相契合的那一瞬间，希望与你灵犀相通。

其实，无论人物国画还是人物油画，都是高雅的享受，不分彼此。

油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。

油画人物，人物画的一种。专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感

白描法，白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并***用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。

工笔重彩画法，是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢。

写意画法，五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家。

到此，以上就是小编对于静物摄影美学图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影美学图片的3点解答对大家有用。