观念类摄影静物,观念类摄影静物有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于观念类摄影静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍观念类摄影静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物画的起源和发展？
2. 如何拍静物彗星尾巴？
3. 摄影中要怎么表现构图的整齐？

静物画的起源和发展？

静物画起源于古希腊，兴盛于欧洲文艺复兴时期。
1. 静物画起源于古希腊，当时瓷器、青铜器等金属器具被视为高贵的收藏品，作为一种美学创造的形式，人们开始用绘画来捕捉并表现这些艺术品。
2. 随着欧洲文艺复兴时期的来临，静物画进一步得到了发展，当时的人们将普通的生活物品，如水果、花朵等，作为静物画的主题，通过独特的造型和色彩表现，表达了对世俗和美的不同理解。
如此，静物画成为一种示人观念和审美品位的象征。
3. 它在19世纪和20世纪初遭受了现代主义艺术运动的冲击，但现在已经恢复了它的重要地位，成为各种美术展览、画廊和博物馆中不可缺少的形式之一。

1.静物画起源于古希腊时期的静物瓶，是一种通过绘画的形式把物品的外貌表现出来的艺术形式。
2.在17世纪欧洲，静物画开始成为一种重要的艺术形式，荷兰静物画家仔细地描绘了鲜花、水果、食品等物品的细节，晚近还有写实主义与印象主义。
3.在更早的文艺复兴时期，静物画受到了极大的崇拜和欣赏，许多艺术家们在他们的绘画中表现了自己对自然的爱和渴求，这种趋势在17世纪欧洲得到了发扬光大。

静物画起源于古希腊，发展至今已有数千年的历史。
1. 古希腊时期，静物画以陶瓷器等物品为主要表现对象，表现手法较为简单粗犷。
2. 文艺复兴时期，静物画逐渐成为专门的一项绘画门类，并且逐渐将画面内容从单纯的陶瓷器转向花卉、家具、乐器等现实人造物品，表现手法更加细腻逼真。
3. 现代的静物画形式也已经十分多样，从写实到抽象、从静态到动态，无处不在显示出作家的独特的审美观念和手法。
综上所述，静物画是一个充满魅力，历史悠久的绘画门类。

如何拍静物彗星尾巴？

具体的拍摄工作有以下几个要点：

把相机装在三脚架上，镜头光圈开到最大。

找到彗星并使用手动对焦。使用下列快门速度拍摄一系列照片：10s、15s、20s、30s。要记得地球和彗星都是在运动的，所以要时刻检查取景器，小心彗星跑出画面。

镜头遮光罩可以有效避免光污染。使用延时自拍或快门线释放快门。

一旦拍摄了一组照片，就要立即回放，看看在不同的快门速度下，最喜欢哪一张。长时间曝光可以产生美丽的慧尾。

摄影中要怎么表现构图的整齐？

摄影中要怎么表现构图的整齐？

摄影大师说：构图要整齐。

我觉得摄影***说得对极了……（这个不是废话）

摄影嘛，构图嘛，就是应该整齐。

杂乱无章的画面不能叫做摄影作品嘛！

画面整齐了，您看着也舒心不是？

和咱们日常收拾家是一个道理。

摄影被称作是“减法”，就是因为要在创作中，剔除画面中不需要的元素。

那要是有啥都往锅里扔……那还不炼出丹来嘛！

言归正传，捞点干货说。

说实话，没听过哪位摄影***说过“构图整齐”，***怎么可以说出这样的话呢？很难懂？应该是伪***说的。我倒是听说过“构图合理”这种说法。

所谓构图合理，最低要求是没有比较明显的低级错误，比如头撞南墙、头长小树、顶天立地等等。之后，构图还要保证模式准确、画面均衡、取舍得当。

模式准确，说的就是构图模式。许多艺术前辈总结的一些经典构图模式。其中包括九宫格构图、斜线构图、引导线构图、三角形构图等等。因为有过摄影基础的同许都了解，所以这些主要是针对摄影新手的教学来说的。也就是说，该用九宫格构图的时候，不要用三角形构图；适合用引导线构图的场景，别用斜线构图等等。

画面均衡，说的是一张照片左右的视觉平衡。这要了解许多物体的视觉重量。比如同样大小的人比景物视觉重量重，同样面积的红色比黄色重，深色比浅色重等等。知道这些基础的常识，在实际的拍摄中，就会更好的布局画面元素来平衡画面了。

取舍得当，说的是画面中的各个元素，谁是主体，谁是陪体；哪些陪体可以突出主体，为主体服务，要留着；哪些是多余的陪体，没有用的元素，要去掉；该不该加前景增加画面空间感，加多少；背景用哪里？如何让主体和背景成为统一整体，各个元素如何相互呼应；用什么景别拍摄等等。都是构图取舍的依据。做得好，就是却舍得当。

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到此，以上就是小编对于观念类摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于观念类摄影静物的3点解答对大家有用。