摄影人物风,摄影人物风景图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影人物风的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影人物风的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄好“工业风”人像写真？作为摄影师有哪些经验？
2. 人像摄影的风格是通过什么确定的？你有相应的经验吗？

如何拍摄好“工业风”人像写真？作为摄影师有哪些经验？

工业风？那就是工厂里的劳动者呗。在工厂车间或者现场，厂房通常很大，靠近窗户的地方可以***用自然光，而在厂房深处往往要使用闪光灯，这是***光的特点。另外一条，要注意被摄人物的状态，全神贯注劳动中的状态最好是吧？如果非要摆拍的话，也要不留痕迹。最重要的一条是大工业的场景更耐看，手工业就差一点。

放二张习作供批判。下面这张是在窗边写日志的老工人，自然光。

下面这张是正在给电机轴注油的老工人，灯光。

拍工业风的跟其他行业类型的都一样，有一下几方面分享给您：第一拍工业风特别是拍一个比较不错的工业风，需要提前写文案，写规划。比如拍哪些个场景？用什么器材？是视频字幕还是音频或者是人物口述还是纯场景？做怎样的主题？

第二，像拍电影一样，一个镜头一个镜头的拍，后期给它连贯起来

第三***后期制作，从调色到剪辑再到字幕配音以及音乐都需要一个点一个点的，一针一针的连贯

第四因为繁琐，所以需要更多的耐心和坚持

如何拍摄好“工业风”人像***？作为摄影师有哪些经验？

答，拍摄好工业风人像***，经验如下：

（一）找到合适的场景，这种场景最好人很少，镜头内不要有无关的人出现

（二）场景与模特的服装要有一定的反差，这种反差大一些更好，比如在黑灰色的背景中，***不要穿黑色的服装，以红色或***等鲜亮的颜色为佳

（三）要选择较暗的背景，把***拍这些，也可以用一些旁闪一类的光源

（四）这类作品适合用大场景，尽量少拍特写及半身照，人的占比不要太大

（五）***要有经验的，避免庸俗做作的摆姿

（六）在工厂拍摄要注意人身安全，尤其在工厂废墟中拍摄，不要上到不结实的机器上

（七）在某些场地拍摄，不要在天太黑时，我就曾经在天黑以后去拍摄工厂废墟，遇到过灵异

（八）拍摄前要有较充分的准备，拍摄场地，天气条件，光照等等都是要考虑的方面

如何拍摄好“工业风”人像***，作为摄影师你有哪些经验？

Panda出场，势如破竹！

说起工业风人像拍摄，其实就是把拍摄地搬到工厂或者类似于工厂的影棚。这是一种比较复古的拍摄风格，所以一般摄影师都会选择一些老旧的厂房内进行。

我就以我的拍摄经验来具体分析一下。

拍摄这样的工业风，首先就要确定拍摄场地和根据拍摄场地的特点确定拍摄***。

以上图为例，我们选择的是一个已经荒废的80年代的厂房。当然现在已经改造成旅行街区了。我们在拍摄前对于厂房的整体形式和主体色彩都做了调研，也确定了拍摄的方案，便于拍摄的进行。

每个工业厂房的机器都不尽相同，所以我们需要根据选择背景的机器大小，高度，颜色等来设计***的摆姿，从而更好的表现***。

其次是***的服装设计，类似的工业复古风我们尽量选择和机器色彩相近的服装，从而让画面整体看起来色彩统一，不至于出现不协调的感觉好。

第一次进工厂拍摄人像，个人认为，所谓的“工业风”人像***，应是纪实性拍摄工人的劳动场景，如下组图是本人深入一个大石理石加工基地拍摄的，分享给大伙。 【图一】近拍人物特写。

【图二】远拍工作场景。

【图三】抓拍劳动过程中的细节。

【图四】劳动场景

【图五】工厂内的大场景（很遗憾没拍到工人在这大场景中）

人像摄影的风格是通过什么确定的？你有相应的经验吗？

人像摄影是以人物为主要摄影对象的摄影类别，核心是人。而摄影能够成为一门艺术，也是因为人赋予的艺术特性。我认为人像摄影的风格其实是人来决定的，跟摄影师有密切的关系。

拍一组人像摄影作品，照片的风格是通过什么来确定的呢？

我认为影响人像摄影作品风格的因素主要有：摄影师、拍摄对象（***）、主题、服装、场景等。

摄影师是决定人像摄影作品风格的关键因素，因为摄影作品是摄影师拍摄的，是摄影师的表达。摄影师的风格与特点直接决定了人像摄影作品的风格。当然，不是每个摄影师都有自己的摄影风格，但是拥有自己风格的摄影师拍出来的作品都带有自己的标志性特征。

亚当斯说过，我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。因此，摄影作品往往带有摄影师个人的色彩，人像摄影作品的风格会受摄影师个人风格的影响。

人像摄影拍摄的主要对象就是人物，人物的个性特征到照片风格有重大的影响。拍摄对象的个性与表现力影响照片的效果呈现。在同样的主题、服装、场景等条件下，拍摄不同的人会有不同的拍摄效果。拍摄对象的个性与表现力各有差异，因此对于人像摄影作品的风格会产生重大的影响。

摄影的主题是摄影所有表达的所有思想与情感，摄影主题决定人像摄影的大致方向。它对于人像摄影作品的风格具有统领意义，因为所有的摄影拍摄与拍摄要素都是围绕着摄影主题展开的。

在学习拍摄人像的过程中，经常发生的事情便是找不到自己的风格，或是说拍不出自己的个性。我们时常也会把这个难题丢给摄影师，不过让人意外的是大部份的摄影师都会告诉你，“其实我并没有把自己归类在哪一个类别或是风格里。”在人像摄影中，到底该怎么做，才能找到自己的“风格”呢？

　　1.从自身喜好找风格

　　当人像拍摄到某种程度时，就会发现自己好像有点突破现有的结点，检示拍摄完成的照片，却发现老是变不出新把戏。例如，虽然眩光会降低成像的品质，但这种“残缺”是一种美，朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。接着，你就看到一群人追着逆光跑，怎么拍怎么逆。不过，这真的就是美吗？你理解摄影师逆光拍摄的原因吗？一窝蜂是*要不得的摄影观念。想到找到自己的风格，*重要的是从自身去思考，你的休闲嗜好？你[_a***_]什么？讨厌什么？自我检视，对自我有通盘的了解，才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调，进而产出所谓的“风格”。至少，下次你逆光拍摄时，你说的出原因，知道自己为什么要这样做。美感虽然是天生的，但**是可以靠后天训练而来。

2.认真观察从细节推敲 　

　风格的塑成，除了能将自身喜好归纳出来以外，体会生活中的每一个片段，也是很重要的环节。摄影师Tim Wu认为，读万卷书不如行万里路，每次的旅行都能为自己带回满满的创作能量。但你一定会想说，我没有预算去旅行，那灵感是不是就不会来了？那可不一定。Tim不旅行时，就是一个很爱家（宅）的人，他大量的听音乐，看国外影集，如《人魔》、《绝命毒师》、《冰血暴》，从别人的创作中，寻找影像的可能性。真正有创作力的摄影师，是能将眼前所见转化成自己的灵感来源。

3.大量浏览累积后期逻辑 　　

我们也可以从后期的领域中去界定出自己的风格，但后期是把颜色调的蓝蓝的，就能说是自己风格吗？玩色调确实可以快速树立所谓的“风格”，但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花，她的色调如此浓烈缤纷，每个色块都有组成的必要性。把low low的影像套上不合时宜的色调，只会让照片看起来四不像。摄影师Jeff Liu认为后制最后一步，就是不断摸索与学习，搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了，最重要的是浏览大量的照片，看别人是怎么拍的，只有看得够多，才能建立自己的修图逻辑，从中找出风格的脉络。

到此，以上就是小编对于摄影人物风的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影人物风的2点解答对大家有用。