绘画摄影人物,绘画摄影人物素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画摄影人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画摄影人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 在（摄影&绘画）艺术作品中，人物和景物通常可以怎么搭配？
2. 人像摄影中，远摄美女用什么镜头合适？
3. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

在（摄影&绘画）艺术作品中，人物和景物通常可以怎么搭配？

在摄影和绘画艺术创作中人物与景物得的组合搭配，我觉得可以分三类：

1.以景为主，人物只是点缀

以景为主，主题是风景，而人物作为点缀，因此人物在画面中的比例要比较小，只做点睛之笔或增加画面的灵动。

2.以人为主，景为辅，人的比例要大

以人为主，考虑的是人物，景物是以背景的形式出现，景物是衬托。

3.人景结合，相互衬托

人景结合，相互衬托是比较难表现的，大多是为表达情感为主，不是单一的人或景为主题。

咱就绘画创作来谈，一幅完整绘画作品的构成除了人物以外人物所联系的景物不可缺少，否则就显得不丰富和单调。

无论景物是室外风景或是室内家庭摆设、装置，再或者是背景图案等都必须是人物的搭配陪衬，而不能超越主体人物。

怎么处理可以通过比例大小对比处理、素描关系的虚实处理、色彩的纯度灰度处理、透视的远近和光线的明暗处理等等。主要的就是突出主体人物的个性，减弱背景的平均化。

这样，一幅主次分明、主体明朗的完整作品就可以带来美好的视觉享受！

在摄影与绘画艺术作品中，人物和景物搭配看作者的需求而定，通常情况下是人物为主体景物属于配景

人物占据了画面主要位置，景物只是衬托作用还有就是人物在整个画面中只是点缀，应景作用

但也是画面主题的一个重要部分

人与景相互衬托是常用搭配，彼此呼应形成整体布局与画面完整性

不管哪种搭配能够使画面和谐，完美构图就可以，其实这些需要长久练习总结经验练就而成，到达一定水准根本就不会过多去考虑自然而然的就会选好构图方式，审美能力的上升你会有更好的理解，很多人拍摄的很好，不懂这些理论，只要你觉得拍摄出来很舒服就行，理论就是理论，实践才能炼成火眼晶晶。

还是依据你需要表现的对象来定的，如果表现的景物比较宏大，比如山水或者大型建筑，那么人物就是配角，起到增加生气的作用，给人一种身在景中游的感觉，代入感是比较强的。也就是人们常说的可居可游。如果是以人物为主角，那么配景则可变为建筑或者其他生活气息较浓的场景，景物反而起到烘托氛围的作用了（当然这里排除了肖像画或者肖像照），交代时间地点，让人们更清楚了解人物的所处环境。

人像摄影中，远摄美女用什么镜头合适？

人像摄影中，远摄美女用什么镜头合适？

如果只从题目来探讨的话，本人最为喜欢用70-200/2.8镜头来远摄美女。

当然，我们可以根据自己人像拍摄主题来决定你使用的镜头，有些人喜欢用广角拍摄人像，也有些朋友喜欢用长焦来拍摄。

因为是远摄，所以我们就排除了广角镜头了，本人最为主力的人像拍摄镜头是70-200，因为这款镜头的长焦段可以达到200，所以远摄、“***”等还是完全可以胜任的，这个镜头也是几大厂商主力打造的一款镜头，因为这款镜头的焦段合理，从风光到人文再到人像拍摄都是很好的选择，尤其是它拍摄人像，因为有着比较大的光圈，所以用它拍摄人像有着迷人的焦外，如果是远摄或***，可以让焦点人物突出于人流之中，有利于人物的表现。

70-200是大三元镜头之一，有着优秀的成像和防抖（大都这款镜头都有），色彩还原还是很不错，尤其是远摄或是***，也让被拍者不设防，我们都知道，北京的五里屯的***的全部拿的是长焦来***的，呵呵。

所以本人觉得，远摄拍摄人像，如果没有更长的镜头，70-200是最好的选择。

以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充或评论。

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

现在挺有意思，写实风格的油画家们越来越依赖照片在创作，把油画画得像照片；摄影家却力图拍出有油画效果的照片。结果就是这样，如果不看到原作仔细分辨，油画和照片已经是傻傻分不清了。那么，怎样才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

油画就如音乐中的交响乐一般，具有非常丰富的表现力。油画传统上是使用扁平的油画笔及调色刀，在经过表面处理不渗透的粗布上进行绘画。要想用摄影的方式表现出油画特有的肌理、笔触感和细腻的色彩变化，不仅需要娴熟的摄影技法，更需要具备一定的艺术思维能力。

的确有不少经验丰富的摄影师，通过光线及背景的巧妙安排，在拍摄时运用一些特别的拍摄技法，拍摄出来的照片完全可以达到类似于油画的艺术效果。但是，更多的摄影师还是习惯于通过后期[_a***_]处理技术来完成照片的油画效果。

以PS为例，只要用到几个步骤就能将一张人像摄影作品转化成具有古典油画风格的照片效果。

首先，需要提高画面的整体对比度。菜单栏上选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令执行，在弹出的对话框中，勾选“使用旧版”，一般来说，数值选择“15”就差不多了。

其次，要选用“照片滤镜”，在弹出的对话框中，“滤镜”选择“加温滤镜”，数值可以根据摄影师的创作思维以及图片的整体色调要求来调整。

为了制作出油画手绘笔触的肌理效果，还需要在“滤镜库”中打开“艺术效果”选择“干画笔”滤镜，根据数值的调整可以使画面呈现出类似画布肌理的感觉。

最关键的一步，当然还是“油画”滤镜的执行。大家可以根据自己的创作需要调整数值，尽管每个人的创作习惯和要求各有不同，目的都是为了表现出照片上的油画笔触效果。现在图像处理软件和技术进步很快，不能再满足于原来单一调个色、加个纹理的简单油画效果了。大家需要在不断尝试中，尽量表现出有艺术感染力的人像摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，

当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像模特的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，

当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，

逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的***效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。

到此，以上就是小编对于绘画摄影人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画摄影人物的3点解答对大家有用。