糖水人物摄影小组,糖水人像拍摄手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于糖水人物摄影小组的问题，于是小编就整理了5个相关介绍糖水人物摄影小组的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像模特的拍摄怎么才能避免“糖水片”？你有什么好的建议？
2. 摄影领域有“糖水片”，艺术领域有“糖水画”吗？如何界定糖水画？
3. 摄影圈的大师傅进来坐坐？
4. 如何拍摄出一组有情怀感的人像摄影作品？
5. 佳能EOS RP销量真的很火爆吗？

人像模特的拍摄怎么才能避免“糖水片”？你有什么好的建议？

你可以看到，所有糖水人像的暗部细节都很弱.几乎损失殆尽，这是它有很强通透感的副作用。后期过程的第一步，就是调曝光和通透感。办法也是很简单，把你认为可以接受的暗部都调到全黑，以后把曲线拉高，中间调变亮。

这时你可以非常明显的感觉到，通透感急剧增强了，这是之后再调颜色。

糖水片也没有一个明确的定义，个人觉得学习摄影不要纠结于这些所谓的风格，拍自己喜欢让自己欢乐的片子就行了。

在不断的学习练习过程中，自然会明白一些风格所指的意思，把自己一开始就举行在一个范围内，就像钻进死胡同怎么也出不来了。喜欢我就点击关注我！会有更多的拍摄技巧，与你们共同分享哦！

所谓糖水片，主要是色彩唯美、虚化之类的人像摄影作品，含糖量比较高，基本是人见人爱。但是这类摄影作品有点像花瓶，不能经久地审美。

摄影也是一种情感表达，好的作品也是那种值得反复观赏的作品。

建议人像多追求意境的表达和情感的表达，可能可以避免糖水化的倾向。

另外我自己不反对糖水片，也挺喜欢看赏心悦目。

摄影领域有“糖水片”，艺术领域有“糖水画”吗？如何界定糖水画？

给你看看洛可可时期法国画家布歇的作品

虽然在西方绘画史上没见到哪本书上有出现“糖水片”这个词汇，但是我想你说的糖水片在色调上或者是题材上都比较接近洛可可时期的绘画。如果你想了解更多可以去看看洛可可时期华托，布歇，弗拉戈纳尔的绘画。

查看问题，有两问，以下分三大块进行作答：

一.摄影领域“糖水片”，我们先来简单谈谈：

"糖水片"是传统技术派摄影师讽刺"新新人类"作品的一种称谓。

比较典型的说法是:"视觉感受良好，心理感受平淡"。要够上"糖水片"，首先得视觉感受良好，这是"新新人类"们也不得不承认的。至于心理感受，那又是见仁见智的了，太深奥。没有什么事情是绝对的，传统摄影的各种题材，很多既没有深刻内涵也没有视觉美感。而新人类追求的所谓糖水片，除了首要的唯美以外，某些情况下也能起到情绪传达的作用。

引用网友"fotobug"的话作为结语，因为这是对"糖水片"来源比较客观的评价。

风光片总是离不开水，所以，河水、湖水、甚至塘水都经常被最早是新浪(分后分化为无忌和江湖)影友们纳入镜头，评片时"塘水"这个词频繁出现，后通***为"糖水"，一语双关，即有"塘水"的意思，也有"甜得发腻"的意思。

总结：追求视觉的享受，唯美

二.艺术领域有“糖水画”吗：

我们从关于糖水片的简单介绍来看，糖水片也可以算是一种摄影风格吧，它有其特有的摄影印象，糖水片也没有严格的区别标准，糖水画在绘画领域也没有明确界限，我们从一定的角度出发，也可以把这种追求视觉感受，唯美，而不考虑其他因素的风格类别认为是糖水画吧（仅是个人拙见）。

三.如何界定糖水画（还有一种糖水画，以糖水为绘画的原材料）

摄影圈的大师傅进来坐坐？

看你的图片，先把构图学一下，构图的知识很多网上搜点，捡几个自己喜欢的常用的，每天拿手机随手拍着，摄影师用光的艺术，但是在你举起相机按下快门时，想要的拍出的大体模样你得清楚。

谢谢邀请。朋友的提问，看到多时了，但迟迟没有受邀作答。原因有二，第一，自己不是***，没敢轻易回答；第二，唯恐有误，一般不点评他人照片。

通过三张照片，可以肯定地说，您已经不再是摄影“小白”了，而是同大家一样，有扎实基本功的摄影爱好者。这是从您照片的构图、用光、角度等方面看出来的。下面具体说说。

1、三张照片，一眼就能看出来的小问题是第一张，水平线略微不平，可以通过软件或手机“照片编辑”矫正。至于非对称性构图，是为了“太阳与山水同框”和机位造成的，不是您的问题。

2、三张照片，如果右下角的水里有条小船、或者右下角岸边有人活动，照片就有了灵气和活力，就是***们常说的“点睛之笔”。以前，本人对此最不服气：水里没船、岸边没人，难道让我租船拉人不成？后来渐渐地感悟到了“灵气与活力”的点睛作用。如下两张照片，“有船无船”就是不一样。

3、“糖水片”问题。看来朋友已将自己的三张照片定性为“糖水片”，并且要突破瓶颈。可以明了地告诉朋友，“塘水片”或“糖水片”，如同摄影之路上的一条河，摄影人都要“趟水”过河，当然包括你、我、他。水有阻力和冲击力，因此趟水过河很累，但它锻炼了体魄和勇气；摄影也一样，“糖水”阶段最重要，合理的构图、正确的用光、合适的角度等摄影基本功，都是这个阶段练就的。因此，建议朋友不要小视“糖水片”。

博眼球的风光片是什么？恕我斗胆直言，从某个角度讲，就是：“优秀的糖水片”+“点睛之笔”！

第一次大胆地说出自己的观点，不喜可轻喷：但，友情为重。

如何拍摄出一组有情怀感的人像摄影作品？

热爱摄影就好是热爱生活，对细节的感知就是不断的去看，可以多看别人的作品吸取经验，看的多自然而然养成一定的审美，再有就是多看生活，有情怀的作品都不是刻意准备好的，可能是一瞬间的，可能是不经意的，所以要有一种随时拍摄的习惯，可以用手机简单记录，再有多拍，连拍，从中挑出最好的一张。

民俗是生活的发光体。

我是一名民俗摄影者。

记录，传承，分享民俗记实是主要选项。

人的情感，心的念怀是我抓取的亮点。

情怀是心花怒放，是物与人的溶液。

人以物而情，物以人而灵。

这个是我本家叔，名字郝喜生，今年88岁了。我在年前回村串门，看到一根扁担，这些扁担，肩起过我童年的生活和记忆。

小[_a***_]在沟里挑水吃。5O年不用了，看到扁担和喜生叔的山乡岁月，就想记录扁担与叔的生活姿态。

喜生叔细致端祥着，讲解着。

话说中扁担活泛了。古传物也生喜了，农村记忆在心头，故事在地头，情缘在镜头。

这可是个大题目

人物摄影目前看到最多的是美女糖水片，大多数片子除了美之外，并没有太多耐看的画面或画外之音。所以，拍摄有情怀感的人像作品不易，尤其是有故事的人像作品。

如何做到不一样、有情怀？

1、创作：有目标的拍摄某一类题材，比如牵手相伴的老人；儿童的笑脸和行态；人与宠物间的交流……这样的画面处处存在，关健在于摄影者的想法。人像摄影所要传递的情感，通过那些要素某表现。

2、积累：摄影者除了有***的创造外，时时会有一些随手拍的人像环境图片，当一些同类的图片累积一定数量后，有可能会有组图式的故事水到渠成。一组有关联的图片故事就会形成有情怀的人像作品。

3、做有心人：相机在身，眼观六路，发现生活中的与众不同，有情怀的人像摄影自然会有。

以上体会，供参考！（附几张图）

刚加入这里，最近想要申请认证，看到这个问题蛮吸引我的。平常接触新闻摄影偏多，但最喜欢的还是人文纪实类的，为什么，因为那些照片让我感动，让我感受到一些无法言语的古老的东西。鲁迅先生《且介亭杂文附集》里有一句话：无穷的远方，无数的人们，都与我有关。在我这里，这句话能概括出我喜欢的所谓的情怀感。

如何拍摄？在我看来最重要的不是我们所掌握到的专业摄影知识有多少，而是在生活里，用心去感受，用眼睛去找寻，最后才是用快门去捕捉。

但是！基础摄影知识还是很重要滴！光看见令人触动的画面了，会发现拍出来总缺点东西，那我就说两个我觉得实用的技巧吧。

1、让你的画面尽量简洁，使你的被摄主体更加突出。

下图为手机拍的，基础的三分线构图，被摄主体明了，画面简单，我个人蛮喜欢这张照片。

2、多抓拍动作神态，一张人像摄影，最吸引我的一定是被摄主体带给我的情绪反应。

以上是我的一点看法，感谢阅读还望***纳，摄影新手一枚，我是柚子！柚子喜欢捧着相机走在街上~

有情怀感的照片说起来就仁者见仁智者见智了，什么才叫有情怀感，我觉得就是在特定的时间特定的地点特定的人物下，把那一瞬间定格，让人看到这组作品后能有代入感，使人感动，就像亚当斯说过的一句话“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”

这当然离不开对摄影器材的熟练掌握和对光线的控制，

这组照片是去年回老家，和老爸喝了两口后，坐在门口聊天，老爸说给我唱首歌，我立马把相机拿出来抓拍的

佳能EOS RP销量真的很火爆吗？

根据我前几天在京东商城和淘宝网的初步了解，基本上可以得出的结论是，佳能EOS 全画幅微单，目前的销量比宾得单反要好，比尼康微单要好，和索尼微单貌似差不多的样子，但是比佳能单反差得远。

以上是淘宝网的销量排名情况，总体来说，EOS RP的销量比销量冠军佳能200D差太远了，但是和索尼的热门微单相比，又差不多的感觉

目前，淘宝网和京东商城，销量前三的摄影镜头，依然是佳能单反的50mmF1.8STM。淘宝网销量第一的数码相机，好像依然是佳能200D，遥遥领先的样子。

佳能50mmF1.8和佳能200D的销量，都是遥遥领先的样子，貌似并没有被高档的昂贵机身和昂贵镜头给拉下马。

最近这两年，很多人鼓吹全画幅相机，尤其是鼓吹索尼的黑科技，但是，以我的观察，佳能的穷人镜头和穷人机身，依然销量领先。

到此，以上就是小编对于糖水人物摄影小组的问题就介绍到这了，希望介绍关于糖水人物摄影小组的5点解答对大家有用。